国画与书法的关系.docx

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国画与书法的关系

国画与书法的关系一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，更重要的是关于用笔的要求，在古代以中锋为上的一些基本规均为书法和水墨画所秉持。

所以唐代彦远说[书画异名而同体]，而这在孟頫看来[石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同]。

书画自古相通，用石涛的话说是[其具两端，其功一体。

]历史上一身兼书画二任者大有人在。

有以书入画者，也有以画入书者，有以画名世者，也有以书名世者，所以就出现了画家的书法和书家的绘画。

画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意；书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。

无论是画家之书还是书家之画，高水平这都追求书法通画法，画法通书法，其书风画意以浑然一体着为上。

在书法史上，画家书法是一支劲旅。

可以简单一点说，从宋代的米黼开始，元代的孟頫，明朝的周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大、板桥、金农、之谦等，除了在绘画上的成就之外，都是在书法上面有特殊造诣，他们的书法在他们的时代中独放异彩。

及至二十世纪，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等也都享有书名。

他们书法方面的成就在他们绘画中都有明显的体现，都可以说明书法给他们的绘画以特别的基础，相反，他们的书法又得益于在绘画形式美方面的助力，使得书法表现出不同于全然是书家的魅力。

画家书法杰出者，常于书法中另辟蹊径，不断创造新的语汇，个性鲜明，[艺术]之意味突出。

创造了墨戏云山的米黼，其点画之[米点]以侧笔横卧[草草]而成，其书之用笔，也以侧笔取妍，既迅即利落，有沉着飞翥。

米黼自称[刷字]，其笔法在宋代书家中变化最为丰富。

其刷字的爽快与墨戏云山的元气淋漓如出一辙。

宋代的尚意书风，米黼最为典型。

董其昌的山水画以淡取胜，又以其画之淡墨，运用于书，使其书法之墨法层次丰富，于笔法之外，从墨法上开创新路。

八大堪称以书入画，以画入书的代表。

他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，使其书法充满了画意，绘画增强了书法的意味。

三百年来，八大是以画家名世的，但人们往往忽视，它的绘画成就是以其书法的深厚功底为基础的。

从某种意义上说，没有书法上的[八大体]，也就不可能出现风格独特的八大画，书画兼通的八大十分重视书画的在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画，而且在理论上明确提出[画法兼之书法]的主。

八大不仅工真草隶篆诸体，而且是最早以篆籀笔法入行草的书家。

八大的以书入画，不是简单的书画拼加，也不是把绘画变成纯抽象的符号，而是将书法语言因素有机地渗透到绘画中去，使绘画语言更为丰富。

其以书入画主要体现在两个方面，一是以书法丰富而敛的中锋用笔运用于绘画挥写，一是用书法抽象的空间构成处理画面的造型布白。

其绘画的奇古造型，如石的上大下小，鸟的鼓腹缩颈，弓背露一足，树干的上粗下细等失重造型都能从其书法的空间结构中找到渊源关系。

八大以画入书，可分为精神层次和技术层次两方面。

在精神层面上，追求画意通书意，将写意画的神采意绪渗入到书法。

自觉地把绘画的幽默感和稚趣感融入书法的字里行间，使其书法朗润可爱，幽默有趣。

在技术层次上，八大善于把写意画的笔墨和空间图形的特征渗入到书法中来。

八大作画，用笔凝重洗练，其书法用笔也简练。

在章法布局中有意压缩或大其字的空间，也是受其绘画空间图式影响的。

书法发展到清初，形成种种固定的模式，帖学已显僵化态势。

极具个性的富有创新精神的八大，不愿随前人亦步亦趋，采取了书法兼之画法的方法进行了创新。

八怪的金农、板桥，也以其鲜明的个性进行了书法的创新，为清代书法中兴做出了突出的成就。

近现代的画家吴昌硕、黄宾虹，其书法更有其独到之处。

吴氏上溯先秦石鼓文，反复研究，在篆书上独树一帜，他将大篆运用于花鸟画，使其画中花鸟，雄浑之气逼人。

黄宾虹一生始终奉信画画当如作字法，笔笔宜分明。

在书法上下的功夫和取得的成就不亚于其绘画，只不过其书名被画名所掩。

今日画坛掀起了[黄宾虹热]，多数摹仿者仅得形似，而不知黄氏绘画的在奥妙。

真正要了解黄宾虹的绘画，必须要研究黄氏的书法以及以书入画的途径。

黄宾虹的书法，尤其晚年的书法，在墨法上有很大的创造。

他将绘画中的[浓淡枯润]之墨运用于书法之中，苍中含润，润中有苍，是真正的[浑厚华滋]。

可惜目前的书坛画坛对黄氏书法还没有足够的认识。

很值得一提的是，林散之多年从黄宾虹学画，画名不显而书名显，成为一代草书大师。

林氏之书法成就与从学黄宾虹关系密切。

淡墨入草，是林氏书法的一大特点，是他从黄宾虹绘画的墨法中得来的。

无论是[骨法用笔]的基本要求，还是笔墨规中的[写]的意蕴，书法对于中国画都是极其重要的，这不仅仅是书画同源的一般性的认知，而是中国画之所以不同于外国画的一个根本原因，也是中国画的核心。

书法与国画的特殊关系，表现在审美上成为外国画所没有的一项特别的容，这也是中国传统文化中的一项重的遗产。

遗憾的是这样的关系在当代基本上已经解体了。

中国画在二十世纪逐渐西方化的发展过程中，伴随着书法在当代失去公众性的整体走向，也逐渐脱离了书法的基础，而建立起一种与当代审美相适应的造型的基础。

个中原因还有：

一、画家已经不擅书法；二、以西方绘画为结构方式的画面中已经不容书法的加入；三、不求或少求意境的当代国画审美也不需要[画之不足，题以补之]。

中国画不仅在基础上游离于书法之外，而且在审美上、品评上也脱离了书法的规，那么，自古就为文人称道和欣赏的画家书法，在当代中国文化中将成为一种失传的艺术，这是当代中国画的悲哀，还是当代中国书法的遗憾，可能两者都需要反思。

国画与书法的疏离的问题，早在二十世纪五十年代就已经出现端倪。

当时在改造国画的具体要求中，在要求国画为社会服务的现实关怀下，新人、新国画的出现，带来了国画的新面貌，其中的题款比较多的是画题加名款的方式，但是，画面讲究书法的用笔，以及题款讲究书法的水准，仍然没有因为改造而废弃。

应该看到，在五十年代改造国画的过程中，笔墨和形式都在改造之列，其中利用旧形式为新容服务，在当时也成为改造传统国画的成果之一，这之中重要的就是关于题跋的问题。

许多老画家以自己在古典诗词方面的修养和书法的功底，利用题跋的容[补画之不足]成了当时国画改造的一个亮点，画家钱松岩就是其中的代表人物。

当代中国画的主流已经不讲究书法的基础、书法的功力、书法的水平，那么，我们来看当代画家的书法，已经很难有上一代画家那样的整体水平。

实际上，字写得好的画家已是凤毛麟角了。

众所周知，浙派代表人物，不论是黄宾虹、潘天寿，还是陆维钊、诸乐三皆为碑派书法大家。

黄宾虹精三代金文，潘天寿擅篆隶，行书则出自黄道周，成为一家之体；陆维钊也为一代碑学大家，创蜾扁体，碑行书则恣肆狂放；诸乐三则受吴昌硕影响，书法风格皆缶庐风貌。

他们的绘画所以能够达到造化生机的境界，在很大程度上是依赖于书法的锤炼。

碑学书法的失落，从根本上造成了当代浙派山水画与写意花鸟画骨气的弱化，不复有黄宾虹、潘天寿浑厚华滋、骨势洞达和金石气的雄强笔墨，而是一味求雅、求逸、求淡、求清，从而走上复古主义的老路。

这与黄宾虹、潘天寿求肆、求拙、求为金石气是大相径庭的，这也将从根本上制约当代浙派山水画与写意花鸟画的未来发展和所达到的历史高度。

当然，问题不是一天产生的，而解决问题的努力更不是短时间能够实现的。

如果中国画还要恪守其民族绘画的样式和审美的特点，那么，重新连接国画与书法的关系，才有可能将中国画从发展的歧途中领入正道。

1、书与画的渊源关系：

关于中国书画的关系，历来众说纷纭，但更多赞同书画同源之说。

因为仰韶、龙山文化遗址出土的陶器上的一些符号，具有一定的物态形象和标识意义。

这些符号具有绘画和文字的双重涵，很难说它是绘画还是文字。

就此意义上说，二者既同源又同体。

后经长期演变，二者逐渐分途，绘画更重造型，书法更趋抽象，最终成为本质不同的两种艺术。

但在后来发展的历程中，二者之间仍保留着一定的亲缘关系，尤其是书法之于绘画，迄今仍具有不可忽视的价值和意义。

事实上，书画分途之后，随着发展，书渐脱离画的成分，其象形性逐渐消失，线条也更富于变化和更具有概括性。

画则离不开书法，尤其文人画兴起以后，书法更渗入进了绘画中。

正如北宋樵所言：

“序曰：

书与画同出。

画取形，书取象；画取多，书取少。

凡象形者皆可画也，不可画则无其书矣。

然书穷能变，故画虽取多，而得算常少；书虽取少，而得算常多。

”①这里通过书与画的比较，高度评价了书法的抽象及概括性特征。

书法的这些特征或优长为其渗透到绘画中并发挥重要作用奠定了良好的原始基础。

2、书法理论影响着绘画理论：

据现有文献记载，关于书法的论著比绘画的论著产生要早。

东汉崔瑗的《草书势》已经具有完整的书论形态。

其后不久的一些书论著作已较详尽地涉及到书法的源流、创作、鉴赏及书法的形式美等方面，而几十年后的王延寿和曹植才先后分别在其《文考赋画》和《画赞序》中提出绘画的社会价值和论理教化作用。

到东晋王羲之，已将书法美学的重心转移到了情感表现上来，从而深化了对形式美的认识。

此时的顾恺之，标志着真正意义上的画论著作才刚刚诞生。

其“形神论”虽成为最早的经典画论，而在实践上，当时的绘画仍缺少同时期书法艺术那样从形式美角度把握审美体验的自觉。

最早的关于审美和风格的分类是在评论书法技巧的著作中发现的，中国画的以线造型始终保持着这种传统，既与中国人对线的特有的审美观念有关，也与中国书法的高度发展密不可分。

由于中国绘画工具和书法工具相同，加之书法美学的早成，就从观念和实践上影响和促使中国的画家尤其是文人画家们在形式系统中与书法结合，从而导致绘画始终未脱离“写”的特征。

书法作为一种艺术形式，其点、线的粗细、长短、断连、疾徐、枯润等所形成的艺术效果和由此而产生的节奏和韵律，为中国画以线造型的艺术形态提供了最直接的借鉴。

书画的用线结体造型，不仅在性质上有相同之处，更重要的是对线条的美学理论的一致。

因而，线条的书意美，成为中国画不可或缺的审美前提。

书法线条的抽象形式所体现的抒情性和精神性，也对绘画中的“气韵生动”和“形神合一”的美学追求提供了典。

南朝宋齐间著名书家王僧虔在其书论《笔意赞》中说：

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。

”实际上，这是绘画“形神”问题在书法理论上的具体阐发，并明确提出“神上形次”的观点。

王僧虔的这一理论不仅对书法的理论与创作有较大影响，而且也影响了当时出现的其他艺术美学思潮，尤其是对绘画美学在理论上作了很好的表述。

后来，南齐谢赫提出最早最系统的绘画理论“六法”，很难说不受王僧虔书法美学理论的影响。

从其容上看，除“应物象形”、“随类赋彩”不合书法标准外，其余的“气韵生动”、“骨法用笔”、“经营位置”、“传移模写”等四法，都与书法创作的基本法则相吻合。

3、书法用笔渗透到画法中：

书与画的融合在魏晋六朝时期尚处在一个非自觉的阶段。

至唐，书画的融合才真正进入自觉阶段。

也就是说，在魏晋六朝时期，线条本身还只属于一种泛技术的围，就人物画而言，无论是顾恺之的“密体”，还是僧繇的“疏体”，以及曹仲达的“曹衣出水”，其线条本身的种种变化尚未成熟。

自唐代吴道子以后，线条的书法表现才真正渗入到绘画的审美品格当中，从而极大地强化了线条的表现力。

在理论上第一个明确提出“书画用笔同法”的是唐代的彦远。

彦远举例说：

“昔芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势：

一笔而成，气脉通连，隔行不断。

”王献之继之，谓之“一笔书”。

其后，南朝的陆探微也作“一笔画”，连绵不断，“故知书画用笔同法”。

僧繇“点曳研拂，依卫夫人《笔阵图》一点一画，别是一巧，钩戟利剑森然，又知书画用笔同矣。

”吴道子“授笔法于旭，此又知书画用笔同矣。

”

中国画的用笔与书法的用笔基本相同，是形成中国画形式美的重要因素之一。

彦远论顾陆吴的用笔在理论上肯定了书与画用笔上的密切关系。

五代荆浩的《笔法记》则从理论上把书画的用笔在精神实质上看作是不可分割的一体。

如他对作品的评价采用“神、妙、奇、巧”四个品级，而前三品的容都与用笔有关，而且他把笔的运用与画家的精神融合为一看作是神品的标志。

另外，他还对用笔提出“筋、肉、骨、气”四势说，更将线条本身所应具有的审美涵进一步明确化。

这对于宋人所持“善书必能善画，善画必能善书，实一事耳”②，“人之学画，无异学书”③等观点有直接影响。

郭熙认为，绘画用笔可以“近取诸书法”，“故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项如人之执笔腕以结字，此正与论画用笔同。

故世人之多谓，善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也”。

④至元，绘画发展进入一个新阶段。

此时，孟頫更加明确地提出了书画用笔同法的观点：

“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

”“吴兴八俊”之一的钱选，与孟頫齐名，曾经提出“士气”说。

“士气”说与孟頫的“书画用笔同法”说相似，但又有区别。

钱选认为，绘画要有文人气派，必须以书法用笔。

钱选的“士气”说对后世影响很大。

到明代，董其昌对“士气”说进行了发扬光大。

他说：

“士人作画，当以草隶奇字之法为之。

树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。

不尔纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。

”后来到清初王石谷的眼里，士夫画就“只一写字尽之”了。

中国画与中国书法是中国文化的有机组成部分，分别从两个不同的方面揭示了中国文化精神涵，同时又是最具中华特色的两大艺术门类。

共有的文化基础和相同的工具使二者保持着千丝万缕的关系。

唐代彦远在《历代名画记·叙画之源流》中谈到“无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。

天地圣人之意也。

……颜光禄云:

‘图载之意有三:

一曰图理，卦象是也。

二曰图识，字学是也。

三曰图形，绘画是也’。

又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。

是故知书画异名而同体也。

”[1]“传其意”与“见其形”诉诸的是“书”和“画”这两种形式，这说明了书与画不同的各自功能。

书以约定俗成的符号传递信息，画以具体的形象表达意思。

彦远论述了书画同源时期的“同体未分”，也看到了书画分流以后的“异名”而“同体”，也即是明确了书法与绘画的不同，但它们之间的实质却有一定的相同。

首先书法和国画在审美形态上共同，著名书法家蔡邕在《九势》（收录于宋人思《书苑菁华》）中提出:

“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。

阴阳既立，形势出矣。

”[2]蔡邕把书法的根源归于自然造化从而形成了“书肇自然”的书法美学观，并进一步看到“形势”的表现，对后世产生了深远的影响，成为以后书法创作的现实依据和重要原则。

绘画则是用线条和色彩模仿、表现自然，体现对一定物象的造型，书法也是通过线条来表意，而这个意肇于自然，它最终也要体现对汉字的造型，书和画都属于造型艺术。

其次书法与国画在具体的工具和笔法上存在很多的相同之处，书法和国画都是通过使用毛笔书写出来的各种形态的线条来造型，线是书法与国画的造型基础，书法中对线的审美要求早于绘画得到了很大的发展，主要表现在三个方面：

对于生命运行的周期性、事物运动变化的节奏感理解上，书法抽取了富于音乐特征的节奏感形成了空间节奏（同时也是时间节奏的存留痕迹），通过用笔的起伏、长短、线条方向的改变体认着线条美的第一个方面—节奏感;对于体积所带来的厚重感、包容感使书法线条不懈地追求着线条的厚度，并通过强调中锋用笔实现线条美的第二个方面—体积感，提出力透纸背、笔力扛鼎等倡骨力的要求，显示出对于线条力量之美的极大关注;意蕴美是书法之美的第三个方面，也是最有中国艺术特质的一个方面，对于外物的哲学认识通过刚柔、方圆、疾迟等等的线条变化实现了书法的涵美，这也是统辖书法艺术各个参与因素的总体要求。

国画我们可看成由两种关系构成的—线条与渲染（勾、皴、点、染的国画技法四要素前三者均可归入线条之），书法就是以线条表现的纯粹性作用于国画的。

因此，国画与书法在形式语言上的融合性体现在点、线的构成因素上。

凡中国画无不以线为骨架，并力倡画中见笔。

因此，唐彦远在《历代名画记》中表明了他的立场:

“余谓曰:

古人画云未为臻妙，若能沾湿峭素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。

此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。

如山水家有泼墨，亦不谓之画，不堪仿效。

”[3]彦远《历代名画记》卷第二论画体工用拓写一节认为只有具备线条的参与才能触及国画的畴，这同时也是国画在漫长的自身发展中形成的自身艺术特质。

事实上，正是书法对线条美的关注应和了绘画“以线造型”的审美特征，两者在点线的艺术语言方面取得了一致性。

翻开中国美术史，随着书融于画，“塑性”的国画线条逐渐超出以前轮廓线的主要功能，越来越多的具有了书法线条的审美感，书法线条所包含的三个审美层次逐渐化到中国画的血液中。

第三，不同质感的线条制造是通过书画家运用不同的用笔方法来完成，书法与绘画在艺术形式上的联系更重要的体现在笔法上。

鉴于书法在构建线条美所使用的笔法的完善上，绘画才从这一丰富的线条资源中找到了新的发展契机。

在古人的书画论中一般称之为“笔墨”。

从中就可以看出国画中对“笔墨”意识的强化，也即是对书法意蕴入画的体现。

笔法是构成书法艺术形式的重要驱动力，也是书法形态变化的最直接因素。

正是这种用笔方法的不同衍生出了各具形态的书法线条。

无怪乎魏晋书家卫砾在《笔阵图》中指出:

“夫三端之妙，莫先乎用笔。

”[4]唐怀罐在《玉堂禁经》中说:

“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束。

”[5].元孟頫在《兰亭十三跋》中说:

“书法以用笔为上……”。

[6]这些均显示出书家对笔法的高度关注。

而对绘画而言，同样是概莫能外，彦远在《历代名画记·论画六法》中说:

“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。

”[7]明确指出书法和绘画在用笔上的共通性。

可见，笔法在书画构成的形式因素中发挥着至关重要的作用，笔法体现着毛笔在时间和空间畴进行的各种运动。

所以我觉得对绘画借鉴书法方面的研究，最主要的因素是要研究书法和绘画共同依赖的基础：

笔法。

由毛笔在时间和空间畴进行的不同运动而带来：

笔势、线条质感、造型方式的不同，因此形成元代画家各具风格的绘画面貌。

从而体现出各家不同的性情，理想与追求。

王克文在《中国画技法史研究丛书．王蒙》中说：

“由宋至元的变化在对待作为艺术创作第一性现实世界的态度上，元代画家大都不注重自然界给予的特定的具体感受，而侧重在如何以某种语言去解释自然，表现出对宋代画学观念的再界定。

……大痴、黄鹤‘一变’转向以书意的笔线来求得精神境界的‘逸’趣境界，在否定前代美学思考基础上来开拓自我情味，以此变易宋人之画风。

”[8]

研究“笔势”则成为研究“以书入画”的一个非常重要的方面。

“笔势”主要是指运笔的方向、力度、速度和笔画之间的穿插、聚散、呼应等关系。

王蒙绘画中特有的笔势形成他那特殊的线条质感、造型方式和绘画语言，造就了他那具有强烈的动感，细看每一处都有生命跃动的活力，线条绞缠纵横,墨点繁密苍润的山水画。

对笔势的这种把握来自于王蒙对元代以书入画思潮的反应，构造王蒙独特的蕴含书法意蕴的图式构成。

本文将从题材、笔势、造型方式、画面章法构成、图式意蕴五个方面论述王蒙作品中的书法意蕴美。

中国画历来强调书画同源，我们书写的毛笔，也是画画的工具，工具上的不可分，令书画关系密切。

同时我们把书法的审美，书法艺术的规律，如对称、开合、虚实的美感，用笔上方圆、疾徐、转折以及书法结构的美感等，都运用到绘画上，如绘画上的铁线描、丁头鼠尾描等，逐渐把书法中篆书的笔意甚至行草的笔意都吸收到绘画当中去。

后来随着问人画的发展，就更加注重文化的涵，书法的笔意，并运用到绘画当中去。

可以说中国画得益于书法之处最多。

那么，书画同源的关系似乎更加明显了。

另外，在画家中，他运笔的特点，写字的特点，常常在作画时体现出来了。

如八怪之一的金冬心的漆书的用笔和他的绘画用笔是非常相似的；像近代的吴昌硕写古鼓文、写大篆，非常雄厚苍劲，达到非常高的境界，他把写字的笔法充分运用到画梅花的铁骨上、荷花的杆子上等，就觉得非常有金石趣味，在审美上达到非常高的境界。

另外，文人画中的题跋，常常要用好的书法，使得作品在容、精神上得到更好的发扬。

在宋元以后，尤其是元代画家开始注重题跋，像倪云林的书法与他画面的风格非常接近。

到20世纪以后我们的绘画受到西方的影响，从工具材料上、方法上、使用上等也发生了变化，可以说在绘画性上得到了更多的强调。

那么，我们对书画同源的理解也要跟着时代有所变化。

再就是书法方面，画家尤其是中国画家的书法修养必须加强，所以，这方面履生讲到书法和绘画二者分道扬镳了，恐怕并不尽然。

但是我们许多画家的书法修养不足，有许多作品的文化涵在减少，这是需要我们认真关注的事情。

我最近写的文章里面，特别强调一点，就是我们的文化如果不达到很好的复兴和加强，那么，我们现在中国画的热闹现象，如大制作、大幅画、仔细的写实描绘等就成为一个空壳。

中国画不同于西方绘画的特点，就是它对文化涵和意境的追求，如果我们缺少这个东西，我们的中国画再热闹也不行。

所以，我们还是要提倡文化涵，以及中国画的已经和写意特性，从这个角度来说，书法和绘画还是大有必要重新结合起来，很好地互相学习、借鉴。

分道扬镳可能是一种暂时的现象，从长远来说还是要结合在一起。

当我们开始注重和提倡这个问题的时候，中国书画的发展将大有希望

熔诗书画印于一炉故是中国画追求之佳构，但如仅仅认为书法只是通过文学现象留迹于画幅以实现其存在价值，那就未免有肤浅之嫌。

其实，书法以文字形式介入中国画幅之前，就以其在的美学精神作用于中国绘画了，书法在中国画中的美学地位早在宋元以降题画之风大盛之前就确立了。

中国画到了唐代，无疑地进入了一个高峰期，但一考唐人画迹，基本都是“藏款”或“背款”。

那么，同时代的彦远又从何处认定了“故工画者多善书”的现象存在呢？

中国画是线条的艺术，因此书法的美质很容易通过画家用笔运腕时表现出来，具有很高鉴赏力与美学修养的彦远探骊得珠，第一次明确论证了书法和绘画的在关系并祖述了这种现象的原始成因。

而外国人在研究中国画时，除了注意到中国画上有诗书画印的情况外，对于中国画线条的在表现力则不太注意。

如美国学者约瑟在其所著的一本地理地质学书中以实地考察和摄影对照的办法证实了《芥子园画谱》中一些山水画皴法的现实依据，也只是从“体质量”的感觉而言。

对构成皴法线条的涵则无一语道及。

因此，他的这一认识只停留在柏拉图“之艺术是对自然的‘模仿’”的认识上。

虽然柏拉图对艺术有欠公允，但他恰恰道出了西方绘画的真谛，即以追求客观物的形式感为目的。

西画中，线是点移动的轨迹，只有位置和长度，画幅一旦确立，线就不复存在。

这种“出乎面，归乎面”的艺术表现，使线条在西画里失去了永恒价值。

而线条在中国画里有无限的时空感，一卷《清明上河图》证之足矣！

“出乎线而又归乎线”，不同的线条表示不同的形象取舍和不同的情感振动，并能自然显现出不同个性不同风格不同趣味的精神气质和韵味来。

中国文字的发展又造成了多种字体的实际存在。

由于字的结构体势不一又造就了众多的书写方法。

而不同的书写方法又为人们贯注各自不同的或特定条件下的情感提供了相应的表现力。

几与彦远同时代的过庭在《书谱序》里讲：

“虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。

篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。

然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。

”将书法的体势、情态、风骨、韵味等不同要求都讲到了。

彦远在《历代名画记》里所举的上古至当时凡三百七十位画家中，会篆隶八分的不少。

如创金碧山水的思训“笔格遒劲”、“书画称一时之妙”，韩滉“工隶书章草”，阎立本“兼能书画”。

从现在的画迹看，在笔法上多表现为高古游丝描与铁线描，如顾恺之《女史箴图》，韩滉《五牛图》，阎立本《历代帝王图》等即是，线条多有一种婉通圆润和停勾精密的特点。

这和画史“春蚕吐丝”，“屈铁盘丝”，“紧劲联绵”的评论是符合的。

中国书法千姿百态，即一体书法，也会写出种种态势和韵味出来，于是就形成了过庭讲的有“悬针垂露之异，崩雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸳舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”的种种情状，或重天象，或重情感等等，真是美不胜收。

书法的形体美，点画美、态势美、节奏美、风骨美，韵律美和力度美对人的感情涵有着巨大的包容量和展现量，一反映