动画分镜台本完整教案.docx
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动画分镜台本完整教案
课程名称
动画分镜头台本
专业、年级、班级
动漫设计
课程类型
公共基础课[]专业基础课[]专业课[√]必修课[√]选修课[]
任课教师
梁敏
职称
讲师
专职[√]
兼职[]
计划
学时
96
学分
6
课程教学目的要求
学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参及实践动画片项目的制作。
课程教学重点难点
重点：
掌握动画分镜头的绘制技法；
难点：
分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
教材
及参
考书
教材：
《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7
参考书：
《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1
《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1
《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12
《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980
《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案
课次
第1周课（单元）
授课时间
第1周星期第节
授课地点
授课方式
讲授[√]课堂讨论[√]讲练结合[√]其他[]
学时
24
授课
主题
题目
第1章动画分镜头基础知识
第一节分镜头由来
第2节动画分镜头台本概念
第3节画面分镜头台本
第2章分镜前期准备
第一节导演阐述
第二节文字分镜台本
第三节造型设计
第四节背景设计
教学
目的
要求
1.理解动画分镜头设计及漫画、电影镜头存在的不同及相同之处
2.理解及动画分镜头相关的概念
3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识
4、了解文字分镜头及画面分镜头
5、会把剧本转化为文字分镜头
教学内容
课程目录
认识篇章（72学时）
电影中的分镜头
动画片的分镜头
第一章：
分镜台本概述
第二章：
分镜头前期概述
第三章：
分镜头台本创作
第四章：
分镜头台本类型
第五章：
经典分镜头分析
操作内容（24学时）
分镜摹绘
镜头创作
文字台本到画面分镜
1．为什么学习分镜头台本？
是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。
（承上启下）
2.什么是分镜头台本？
是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。
主要内容就是根据解说词或电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
3.如何学习分镜头台本？
两个元素技术和艺术
A.技术：
手绘能力、造型能力
B.艺术：
蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形
状、角度、景别、语言、音响、音乐）的把握。
4.分镜头台本的作用？
（工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程及效果，并能提高工作效率、降低成本。
）主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
教学重点：
镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片
5.先修课程:
《影像设计》《三维软件基础》《三维角色设计》《三维动画》
6.时间安排:
第一周理论学习和专项练习
第二周剧本脚本创作
第三、四周分镜头台本绘制
7.大作业：
a创作纸质版脚本一份b创作纸质版分镜头一份
传统动画生产流程图：
企划构思——文学剧本——文字分镜头——角色设定、场景设定、道具设定——美术风格设计、画面分镜头设计、配音配乐——填写摄影表——原画、背景绘制——动画制作——描线上色——校对拍摄、配音配乐——剪辑合成——出品发行
一、认识篇章
电影中的分镜头（欣赏影片片段）
电影《神探狄仁杰之深度龙王》
剧场动画片中的分镜头（欣赏影片片段）
动画电影《熊出没之夺宝熊兵》
1、电影中的分镜头
《神探狄仁杰之神都龙王》分镜头
2、剧场动画的分镜头
《熊出没之夺宝熊兵》样片
动画分镜头台本概念
分镜头由来
1、电影分镜头的由来
原始形态时（无所谓分镜头）
卢米埃尔兄弟（胶片不够长，出现分段拍摄）
埃德温鲍特《火车大劫案》（首次以镜头表述故事）让我们来看看这是一部怎样的影片，看完后大家一起来共享一下彼此的感受
格里菲斯以分镜头做为电影语言来叙事的一套
“蒙太奇”表现形式，来确定不同景别及角度不同拍摄对象来创造节奏感。
电影不再是记录根据而是变成一门独立的艺术。
（3学时）
画面分镜头台本：
画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。
画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。
分镜头台本样式
文字分镜头
画面分镜头
大家来分析一下画面分镜头给观者视觉效应
画面台本的作用：
分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功及否来说可谓至关重要。
分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据及其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象
2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据
5、后期剪辑、特效、录音的依据（3学时）
第二章分镜前期准备
一、导演阐述
二、文字分镜台本
三、造型设计
四、背景设计
五、先期对白
六、先期音乐
一、导演分镜一导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序，是对未来作品的总体构想。
是对作品风格、样式、主题开掘、人物塑造的一个概括。
让合作者了解你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。
是导演及演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
主要内容包括：
一、主题思想体会
二、风格样式
三、人物性格
四、场景要求
动画导演的工作
（一）组织
1、组织
将技巧各异的人聚合在一起，
发挥所长并保持作品最初的创作意图。
2、协调
掌握影片制作环节的每一道工序，
及时的沟通，形成自己的风格。
3、合理运作项目，控制制作成本的浪费。
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作
（二）统筹
1、审阅文字脚本
2、审阅分镜头脚本
3、把关中期环节
4、选择配音演员
5、选择音乐音效
6、指导后期合成
7、调整影片节奏及故事框架
Pixar
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
1、文字剧本
2、分镜头剧本
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
1、文字剧本（最少被人读到的装订成册的文学创作）
格式:
第N集/场景1
地点：
XXX时间：
XXX天气（环境）：
XXX
该场景内的情节简要说明（200字以内）：
（动作说明）
人物对话:
2内景地下室观看录像的房间白天
一个7岁的小女孩端坐着，全神贯注地观看这场选美比赛。
她叫奥利弗。
相比较她的年龄，她显得有些大，身体稍显丰满。
她的头发卷曲，戴着一幅黑框眼镜。
她特别关切地在研究录像中的比赛。
然后，她按了一下遥控器，定格了获奖者的画面。
她茫然地举起一只手，模仿着“美国小姐”的挥手风格。
她重新倒带，从头又看一遍。
“美国小姐”再次听到宣布她获奖的瞬间，并且再次流下了眼泪--心潮澎湃而且志满意得的样子。
理查德（画外音）：
世界上有两种人--成功人士……及失败人士。
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
2、分镜头剧本
格式:
镜头号：
景别，镜头内容，（镜头运动方式）
镜头号：
景别，镜头内容，（镜头运动方式）
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作
（一）构思
1、内容：
时间设计、空间设计、
视觉设计、场景、
人物、声音等
2、注意：
关注整体把握
为内容寻找合适的外在表现机会
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作
（二）阐述
——导演艺术构思的文字表述
导演分镜一导演阐述
导演分镜一导演阐述
范例二：
寻枪的意义
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎及最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。
在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。
她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。
马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。
如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。
她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。
（3学时）
二、文字分镜头台本（脚本）
文学剧本及文字分镜台本
文字分镜头台本由导演自己编写，通过对剧本的主题和立意的理解和构思，对原有的故事进行机构调整和戏份的增删，将剧本写成有镜头号、拍摄方法、音效技术、后期特效等相关内容，使文字脚本成为可供拍摄、并符合影片长度要求的文本，对画面分镜头起直接的指导作用。
文字分镜头台本样式《倒霉的一天》
剧本样式《追梦之蝶》（3学时）
3、造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。
动画是绘画艺术及电影原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作技术要求。
这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需要发挥想象力和创造力。
因此，对于生活的细致观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动画造型设计的创作。
造型能力
色彩归纳及表现能力
我们生活在彩色的世界中，自从第一部彩色动画片诞生以来，动画的色彩也越来越丰富。
目前在动画影片设计、制作的初期阶段就有关于色彩的设计了。
为了保持视觉效果的完整及统一，尤其是角色、场景的设计，必须要了解色彩的要求及设计色彩的效果（如图1-18所示）。
二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式，提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。
如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹（如图1-19、1-20所示）。
角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成及角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。
如《狮子王》中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点；狮子及鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位（如图1-21所示）。
创造能力
创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现
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