备课篇《孔乙己》集体备课.docx
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备课篇《孔乙己》集体备课
《孔乙己》集体备课
专题导语
《孔乙己》这篇小说选在上海教材九年级上册，在备课时有许多问题值得思考，鲁迅先生的小说有很多讲点和思考点。
比如说教学资料的占有问题。
我们再备课过程中，需要对鲁迅创作这篇小说的相关情况有较详细地了解，要能知道鲁迅创作的一贯追求——从塑造的人物身上，看到旧中国社会的某一类人的生命状态和他们的思想状态；要能领会鲁迅作品的语言风格；要能在各大家的解读过程中，有自己的教学解读，等等。
这些问题，是我们再备课过程中要能形成思考的。
同时，作为经典的文学作品的备课，我们提倡备课形式可以采用集体备课的形式，集大家之所见，在深入理解作品的前提下，再形成教学设计。
我们也看到今天在讲授《孔乙己》的时候，由于一些老师缺少交流，缺少自己对教材挖掘和相关资料的占有，课堂讲授停留在人云亦云层面上，这些也是我们在备课过程中要形成思考的。
我们推出的这次集体备课形式，希望能对你或你们的备课产生影响。
鲁迅为什么最喜欢《孔乙己》？
鲁迅的学生孙伏园，在《鲁迅先生二三事》中记叙：
“我曾问过鲁迅先生，其（按：
指《呐喊》）中，哪一篇最好。
他说他最喜欢《孔乙己》，所以译了外国文。
”
是的，有些意外，不是《狂人日记》《阿Q正传》，也不是《药》和《祝福》，倒也在情理之中。
《孔乙己》创作于1918年冬，发表于1919年4月的《新青年》杂志上，距离他第一篇白话文小说《狂人日记》的发表近1年。
就自身年龄来说，鲁迅白话文小说创作的时间颇晚，然而，一写就是大家之作，这得益于他前期在文学及其他知识上的积累。
如果说，《狂人日记》在创作上还不够成熟，那么《孔乙己》就完全是一篇成熟的作品了。
正如鲁迅自己说的：
能于寥寥数页之中，将社会对于苦人的冷淡，不慌不忙地描写出来，讽刺又不很明显，有大家风度。
落脚点在“大家风度”上，这却是“最欢喜”的原因，言下之意是不是说，鲁迅其他的小说就没有大家风度了呢？
难道鲁迅自谦如此？
！
当然，个人如此说，只是一种意淫，就只一个“大家风度”，每个人对它的理解是不尽相同的，就像有的科学家、思想家等等被人冠以各种“伟大”之名，但他们个人却往往极力否认，当然这里面有谦虚的因素，但最主要的原因，个人认为，是他们与常人的价值向度不同。
那么，鲁迅心中的“大家风度”是怎样的？
回到《孔乙己》文本本身吧。
这是一部典型的悲剧，可以说是整个封建社会的悲剧的浓缩，涉及到教育、风化、精神品格，然而，如此深刻而巨大的“悲”却涵盖在篇幅不到2800字的作品里，不能不令人叹服。
这是精炼，照鲁迅自己的话说是，寥寥数页描写出了“社会对于苦人的冷淡”。
然而，这也是其他伟大小说的特征之一。
单单此点，似乎是难以为说“最喜欢”。
关键的另一句话是“讽刺又不很明显”。
我们知道，鲁迅的小说的最大的特点就是“幽默与讽刺”，然而，他却把“不那么明显”作为喜欢的一个原因，怪哉？
难道不是越讽刺越好？
那会多么令人痛快淋漓啊！
如此说，恐怕自己又犯了意淫的毛病了。
难道越明显，讽刺就越大越深刻？
这不但是一种意淫，而且是一种谬误。
“骂人不带脏，杀人不见血”才是高招，讽刺也是一样，越含蓄往往越深刻，也更让人在轻轻一笑后变得沉痛。
《孔乙己》的悲剧性不言自明，而作者却把它写成了一部“轻喜剧”，至少看上去是这样，只是人们在静下来后，再去回想与思考，才会心生悲凉。
在这篇小说里，好像任何人都没有“悲哀”，即使是孔乙己，他不过是以酒过日，麻麻木木，浑浑噩噩罢了，对自己没有可怜，对他人与社会也没有愤恨，只是还残存着一点自欺欺人的自尊，以至于在别人讪笑自己是小偷及连半个秀才都捞不到时，才“涨红了脸，额上的青筋条条绽出”以及“显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色”，但之后并没有反省，更没有改变，照旧地颓唐、迂腐下去。
而别人呢，看见孔乙己脸上的新伤疤，笑了；说他偷书以及听他为之辩解的时候，笑了；听他说“之乎者也”的时候，笑了；即使是他被打折了腿，已经不成样子了的时候，别人还是笑了。
所以，作为小说的唯一场所的咸亨酒店常常是“店内外充满了快活的空气”。
你快活吗？
我想任何有良知的人，在这笑声中只有一种想哭的冲动，不仅仅是为了这个叫孔乙己的人，而为了整个社会，这是一个在封建制度及封建思想统治之下的畸形而悲哀的社会。
封建科举制度摧残了一代又一代的读书人，就当时的情况来看，康有为曾经指出，戊戌变法前，全国每年有100多万读书人，参加考选“秀才”，只有百分之一入选；三年一考的“举人”，入选者只有千分之一；三年一考的“进士”，入选者只有万分之一。
许多读书人老死科场，利欲熏心，精神畸型，迂腐守旧，成了科举的奴隶，成了科举制度的受害者，孔乙己不过是这千千万万中的一个。
而国家的希望又掌握在知识分子手中，国家的改造需要他们的智识与实践，可以说，他们的命运就是整个国家的命运的写照。
国力由一个国家的智力水平决定，他们强，国家则强，他们弱，国家则弱。
后来的事实证明，正是有了一批真正的新式知识分子的崛起，包阔林则徐、魏源、康有为、梁启超、孙中山、宋教仁、陈独秀、李大钊、胡适、毛泽东等人，才塑造了国家的崛起。
而当时，作为新文化运动干将之一的鲁迅要做的就是要抨击旧文化，提倡新文化，以拯救包括普通知识分子在内的国人的精神。
《孔乙己》一文正是他理想的一个极好的实践。
他自己本身就得益于新式教育，然而这种得益却是源于最初的无奈，家道破落，没有钱读旧学，走投无路，于是只得“办了八元的川资”从此去“走异路，逃异地”，“将灵魂卖给鬼子”。
他这一走，不但从家乡走到了南京，而且走到了日本，见识到了世界的学识。
这是一种幸运吗？
若是，那么反而见其悲哀了，因为大多数的读书人却没有这样的巧合，而永远地在旧系统里沉沦着，困顿而惶惑地耗尽一生。
想来，不是让人后怕吗？
若鲁迅没有当初那样的机缘，而和其他的人一样，读书应试，是否也会像孔乙己一样，被囚禁在小镇，行尸走肉般地过活，然后，在人们的讪笑与冷漠中，走到生命的尽头。
由上可知，《孔乙己》一文于鲁迅的价值！
对于鲁迅先生的作品，初三学生虽已不算陌生，但在实际学习过程中，仍会感到比较深奥难懂，因为鲁迅作品的内容实在是太丰富、太深刻了。
学《孔乙己》这篇小说而言，大到时代背景、主题思想、人物形象，小到结构线索、难解语句、精妙字词，真是无所不有，这就给教师在时空有限的语文课堂上解决好这些问题，让学生真正领会理解这一作品丰富而深刻的内涵带来一定的难度。
正因为如此，这就需要教师开动脑筋，大胆创新，抓住关键环节，选准突破口，进行“活教”，从而最大限度地调动起学生的思考能力、理解能力、鉴赏能力和学习欲望，达到“教活”的目的。
通过教学实践，我认为，要上好《孔乙己》这一课，就必须抓住这篇小说的两个关键环节——笑声和铜钱，引导学生从静听“笑声”和细数“铜钱”入手，打开全面正确地理解这篇作品的突破口，使学生在细细的品味和深深的思考中主动进入作品的情境，真正把握和领会这篇小说丰富而深刻的内涵。
静听“笑声”，理解典型的环境，体会作者精巧含蓄的布局。
小说中多次突出描写了“笑声”，这“笑声”此起彼伏，回环反复，始终伴随着孔乙己。
孔乙己是在“笑声”中出场的——“只有孔乙己到店，才可以笑几声”，“孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑”；孔乙己又是在“笑声”中消失的——他“便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了”。
教师要引导学生快速地进入作品的情境，静静地用耳朵去听这些“笑声”，细细地用心去体会：
是谁在笑？
笑谁？
为什么要笑？
这些笑又说明了什么？
经过用心的品味和思考，学生自然会明白，在这贯穿全文的笑声中，有短衣帮的笑。
他们拿孔乙己的伤疤来取笑，拿孔乙己连半个秀才也没捞到的“心病”来嘲弄挖苦，这无异于就是拿孔乙己的不幸和痛苦来取乐。
虽然他们和孔乙己一样也处在社会最底层，同样是封建剥削制度的受害者，但是他们意识不到，因为他们深受封建思想的毒害，已变得冷漠无情、麻木不仁、昏沉可鄙，对豪强者充满敬畏，对不幸者又肆意嘲弄，在穷苦无聊的生活中，只知道拿不幸者的痛苦作为笑料来寻求一时的快乐。
这是多么令人可悲可叹呀！
唯利是图的掌柜更不用说，眼见孔乙己已悲惨得不成样子，“仍然同平常一样”来取笑，他的笑是毫无人性的自私而卑劣的笑，反映出剥削阶级冷酷狠毒的本性。
可见孔乙己就是生活在这样一个麻木冷酷的社会环境之中，人们的冷漠无情到了令人窒息、令人忧愤的地步，孔乙己的悲剧已不是个人的悲剧，而是社会的悲剧。
作者在小说中着力渲染了哄笑的声浪和快活的空气，尤其是将短衣帮的嘲笑组织在孔乙己一次到店喝酒的过程之中，又切分为两个哄笑的浪潮，笑声迭起，却更使人感到世态的炎凉，悲凉的意味透人肌骨。
由此可见，作者精巧含蓄的布局和独具的艺术匠心，使作品产生了巨大的感染力。
细数“铜钱”，认识孔乙己悲惨的一生，领会作者用字遣词的精妙。
小说从写“每每花４文铜钱，买一碗酒”开始，到写“孔乙己还欠１９个钱呢”结束，中间重点描写了孔乙己“排出９文大钱”和“摸出４文大钱”两次喝酒的情形，并反复四次写到“孔乙己还欠１９个钱呢”。
引导学生去细数“铜钱”，孔乙己悲惨的一生便由此展开，整个人物形象便鲜活地浮现于学生的头脑之中，并促使他们去思考造成孔乙己悲剧的种种根源。
同时，还能让学生感受到作者极其精当含蓄的语言所产生的艺术魅力。
“穿着长衫”、身材“高大”、“脸色青白”的孔乙己第一次到店喝酒，是“温两碗酒，要一喋茴香豆”，“便排出９文大钱”。
一个“排”字，不仅描写出孔乙己把钱一个个地往柜台上摆放的姿态，而且恰如其分地显示出其复杂的心理状态。
孔乙己把９文大钱用手一枚一枚地数着排放下来，一方面是用这慢条斯里的动作，显示出对短衣帮的耻笑若无其事和付现钱从不拖欠的好品格，颇有些读书人自命清高的傲气；另一方面也表现出他对这几文钱的珍惜，要认真地一个一个地点清数目。
一个“排”字，精妙绝伦、入木三分，把孔乙己这个拮据窘迫而迂腐穷酸的读书人的形象刻画得栩栩如生、鲜活逼真。
“脸上黑而且瘦”、“穿一件破夹袄”、“盘着两腿”的孔乙己最后一次到店喝酒，是“温一碗酒”，“从破衣袋里摸出４文大钱，放在我手里”。
这里的“摸”，有从衣袋里往外挖出的意思，一个字就刻画出了孔乙己穷困潦倒、不复聊生的惨状。
孔乙己前后两次到店喝酒的情形，无论是从外貌、表情、动作，还是到心理，都形成了鲜明的对比，孔乙己就这样一步步地走向悲惨的结局。
而别人并不关心孔乙己的死活，“没有他，别人也便这么过”，只有冷酷无情的掌柜在一次次结帐时才想起孔乙己，那是因为“孔乙己还欠１９个钱呢”。
１９个钱，还买不到５碗酒，如果我们给孔乙己这个被封建科举制度扭曲了灵魂、吞噬了肉体的“多余人”标上价的话，或许还不值这１９个酒钱，这是多么悲惨的人生啊！
那么到底是什么原因造成孔乙己悲剧的一生呢？
学生自然会想到，封建文化和封建教育对孔乙己的毒害，不仅使他成为封建科举制度的牺牲品，而且养成了鄙视劳动、好喝懒做的恶习，最终成为不能谋生的可怜虫；受封建等级制度和封建思想侵蚀的民众，麻木不仁、冷漠无情，不但对孔乙己没有同情和帮助，反而竭力挖苦嘲笑，使其处于更尴尬窘迫的境地；以丁举人为代表的封建统治阶级横行霸道、凶恶狠毒，对孔乙己肆意摧残，最后把他推上了死路。
这样，就使学生更深刻地认识到小说反封建的思想意义。
总之，用“笑声”和“铜钱”贯穿整个课堂内容，融小说的时代背景、典型环境、人物形象、艺术构思、语言特色和主题思想于一体，不仅使教师的讲授重点突出，条理清楚，易于理解，加快了学生掌握知识的节奏，而且生动感人，趣味盎然，更富有语文课独特的韵味和艺术感染力，从而激发起学生学习语文的浓厚兴趣。
我想，这样或许就是吕叔湘先生所提倡的由“活教”而达到“教活”的目的了吧。
科举制度与科举考试
一、科举考试
中国古代科举最早起源于隋代。
发展于隋朝，完备于唐朝，改革于宋代，鼎盛于明朝，灭亡于清代。
清代的科举制度与明代基本相同，但它贯彻的是民族歧视政策。
满人享有种种特权，做官不必经过科举途径。
清代科举在雍正前分满汉两榜取士，旗人在乡试、会试中享有特殊的优特，只考翻译一篇，称翻译科。
以后，虽然改为满人、汉人同试，但参加考试的仍以汉人为最多。
科举制发展到清代，日趋没落，弊端也越来越多。
清代统治者对科场舞弊的处分虽然特别严厉，但由于科举制本身的弊病，舞弊越演越烈，科举制终于消亡。
二、考试类别
1.童生试
也叫“童试”，应试者不分年龄大小都称童生，合格（学习成绩优秀的一二等学生）后取得生员（秀才、相公）资格，这样才能参加科举考试。
2.乡试
明清两代每三年在各省省城举行的一次考试，由秀才参加，考取的叫举人，取得参加中央一级的会试的资格。
第一名叫解元，二至十叫亚元。
3.会试
明清两代每三年在京城举行的一次考试（会试在乡试的第二年举行），各省的举人及国子监监生皆可应考，录取三百名为贡士（又称中式进士），第一名叫会元。
4.殿试
是科举制度最高级别的考试，又称御试，廷试，亲试。
殿试试题由内阁预拟，然后呈请皇帝选定。
有时由读卷官预拟后径送皇帝圈定或由皇帝直接拟题。
殿试题一开始是策问，后来改为诗赋，到明清时，主要仍是策问。
录取分三甲。
一甲三名，赐“进士及第”的称号，第一名称状元（鼎元），第二名称榜眼，第三名称探花，合称“三甲鼎”；二甲若干名，赐“进士出身”的称号；三甲若干名，赐“同进士出身”称号。
三、科举的考试内容
1.隋、唐、宋
隋炀帝时的科举分两科，一称明经，另一称頲士。
虽然唐代大大增加了科目数量，䠆明经和进士仍是选拔官员的主要科目㠂明经科的主要考试内容包括帖经和墠义。
帖经有点像现代考试的填充，试顠一般是摘录经书的一句并遮去几个字考生需填充缺去的字词；至於墨义则映一些关於经文的问答。
进士科的考试丠要是要求考生就特定的题目创作诗、赋，有时也会加入帖经。
唐高宗时代以后，进士科的地位慢慢超越了栎经，成为科举中唯一的重要科目。
造栐这种现象的原因主要是进士科考生需蠁发挥创意方能及第，而明经只需熟读砓书便能考上。
而且进士科的评选标准砚严格，考上的人数往往只是明经科的堁分之一。
当时曾有一句说话：
「三十蠁明经、五十少进士」，道出了进士科砄难度。
另外，在武则天时代开始，亠设立了武举考试，用以挑选武官。
宋代大部份晠间的科举内容与唐代分别不大，但王安石执政时，曾对科举制度进行改革，把堖经、墨义和诗赋等考试都取消了，改砺以经义（解释经书）、论（对时局的评论）和策（提出解决时弊的办法）作为考试内容。
然而，苏轼等人对该项改革提出了强烈的抗议。
2.元
元代的科举虽然对自身的统治影响不大，但它的内容却有重大转变。
第一是科举不再分科，专以进士科取士。
第二考试的指定读物有所变动。
新的规定，如果经义的考试内容包括四书，则以朱熹著述的《四书集注》作为主要的依据㠂这两项改动并没有随元朝而消亡，而是成为明、清两代八股文的基础。
3.明、清
明清时期科举考试在乡试及会试皆以四书五经的内容命题，要求考生以古人的语阐述经义，「代圣人立言」，用八股文作答。
八股文有很多格式上的要求，栵为讲究形式。
只有到了科举最后一关用以决定名次的殿试，才会改为考时堙策问。
但是考生答策的内容很多时都䠦不重要，清朝的皇帝便惯以试--的书泠取定殿试名次的高低。
热衷科举的人识四书五经，其他以外的知识，统统都成了「杂堸」，很多读书人都是一概不通。
讽刺砑举的小说儒林外史中便记载了这样的一个笑话：
有人对栎朝的进士--开玩笑说：
「今下如果是四川的苏轼来考，文章亦只能是第六等了。
」--筠道「苏轼既然文章不好，考不上也罢亠。
」原来他竟然不知谁是苏轼。
而就是对四书五经的内容，科举亦只要求求循前人的思想，以华丽词藻作出合乎式的漂亮文章；不求有独立思考、创新见解。
考生的实际见识和才学在八股文的要求下反而被忽略。
於是不少考生舍四书五经，专门钻研为应付考试，称为“帖括”的八股文范文选刻。
当时一些人称八股文为「敲门砖」意即考取功名后便可弃之如敝屣。
曾经有人将八股文与「鸦片」、「缠足」并列，认为是荼毒中国人的三大害㠂晚清时力主废除科举的康有为与梁启超两师徒，可算是一对才学与考试成绩䠍相乎的典型例子。
梁启超十二岁便兠学成为秀才，十七岁举人，被称为神章，算是科举得意。
但梁启超中举后自诚「帖括之外不知有所谓经史也」，遇覠康有为才发现原来自己一窍不通，反耠要拜老秀才康有为为师。
相反，康有炠书香世家，家中有--，年少已熟读经史子集古今典籍。
虽然康有为名满广东，但他十六岁成秀才，获贡生身分后是乡试六试不售，失意科场二十载。
十六岁时方才时来运转中举人，得以徒弟梁启超一同上京赴考，会试最终以首名及第成为会元，高中进进士
八股文这种死板的考试形式，在明初到清末的五百多年里，严重束缚了人们的思想，使应试者都向酸腐迂拙、不学无术方向发展。
科举制走向了死胡同，到1905年8月清廷废除了这一制度。
四、清朝科举考试制度
清朝科举考试分童子试和正试。
其中童子试又分县试、府试、院试，只有通过了这三重考试才算是生员，也就是秀才。
之后才能参加正试。
而正试又包括乡试、会试、殿试，其中乡试中者称为举人，第一名称为解元；会试中者称之为贡士，其中第一名称为会元；殿试考中者称为进士，第一名称为状元。
如果有人连续考中解元、会元、状元，那么就称此人“连中三元”。
中国从622年唐高祖武德五年第一次科举考试到1905年光绪三十一年最后一次科举考试，历经1280多年总共产生状元1400位其中“连中三元”者有15位。
清朝296年的统治中，从1646年（顺治三年）开始科考到1905年（光绪三十一年）科举考试取消，共计考试112期，产生状元114位。
这就有个疑问，在我们的印象中，应该是一次殿试只能产生一位状元，那为什么在112期考试中产生114位状元呢？
后来，在看了《百家讲坛》纪连海老师的讲座后才知道。
原来，在顺治九年和十二年，满汉单独分科考试，就是这两年各出了两各状元。
所以在112期的考试中产生114位状元。
而114位状元中又有三位是“连中三元”。
他们是王玉壁、钱启、陈继昌。
王玉壁是武科连中三元，是清朝唯一一个武科连中三元者，也是历史上唯一一个跨朝代的武科状元，这是因为他的“三元”是从明朝考到清朝的。
在1636年明朝武科乡试中取得第一名1651年，顺治八年连续参加会试、殿试分别考中会、状元。
所以说他是唯一跨朝代的连中三元；钱启在连中两元后，在殿试中，乾隆认为他都连中两元了，多不容易啊，于是九特批他免考定为状元。
那么有父亲这么做，就会有儿子学着做，在嘉庆二十五年，广西人陈继昌再度连中三元，成为中国历史上第十五，也是最后一位连中三元者。
我们现在的考试，不管是中考、高考还是其他考试，基本上是采取“择优入取”制。
而清朝的科举考试则不然，当时讲究的是省级平衡，在会试中，每个省出现28位举人参加考试，在这28个举人中就一个考中贡士，到皇帝那儿参加殿试，产生状元、榜眼、探花，而这三者是绝对不可能出现于同一个省的。
考中的前十名，若第一名是北方的，那第二名，第三名就得是南方或西部的，讲究区域平衡。
附：
历史上其他十二位连中三元者分别是：
唐朝的催元翰，张又新；宋朝的孙何，王曾，宋庠（xiang），杨置，王岩叟，冯京；金朝的孟宗献；元朝的王宗哲；明朝的黄观，商烙。
论鲁迅的小说语言特色
关键词：
鲁迅小说语言特色性格形象
一、善于通过“白描”手法塑造人物形象，展现人物性格
鲁迅最善于运用“白描”手法塑造人物形象。
“白描”是我国古代小说创作中常用的艺术表现手法，它要求作家用最精炼、最节省的文字，不加渲染、烘托，刻画出鲜明生动的传神的艺术表现手法，在鲁迅的笔下，常常准确地把握人物最主要的性格特征，不加渲染、不铺陈，用传神之笔加以点化，有如芙蓉出水，朴实自然。
例如在《孔乙己》中，对孔乙己出场时的肖像描写，反用寥寥几笔，便使人物神情华肖，栩栩如生：
“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，它身材高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎是多年没有补，也没有洗。
他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。
”
“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这寥寥几字，看似平平淡淡，没有什么神奇的地方，然而却抓住了孔乙己与别人不同的特点，把孔乙己的思想、性格、经济及社会地位揭示了出来。
“站着喝酒”说明他的经济地位和社会地位属于“短衣帮”的；“穿长衫”则表明它是读书人，与“要酒要菜，慢慢地坐着喝的“长衫”客有某些共同之处，“唯一的”说明在酒店里只有他一个是这样的身份特殊的另类。
他喝酒的方式与衣着的不相称，反映出它的经济地位和思想意识的矛盾：
从经济上说，他的地位很低，是属于“短衣帮”的；但在思想意识上，他不愿与“短衣帮”为伍，仍然把自己看成高人一等的“读书人”。
接下来描写他“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。
”从脸色上看，说明他生活很艰难。
从“伤痕”上看，暗示他常遭凌辱，从“乱蓬蓬”的胡子上看，表明他生活落魄潦倒。
而他那件“又脏又破，似乎是多年没有补，也没有洗”的长衫，则说明他又穷又懒，而对这件“又脏又破”长衫，为了显示自己“读书人”的身份，他一直没有脱下，揭示了他自命清高的性格特征。
“满口之乎者也”则表明他卖弄“学问”。
从以上分析我们看到，鲁迅反用粗线条的勾勒，就活灵活现地把一个迂腐落后、贫困潦倒的深受封建教育迫害的下层知识分子形象呈现在读者面前。
二、善于通过个性化语言塑造人物形象
人物语言是刻画性格的重要手段之一，作家在创作中，必须要根据不同人物阶级、职业、经历、生活习惯、思想感情和精神状态，选择富有个性化的人物语言，去表现人物不同的性格特征，才能塑造出典型的人物形象来。
鲁迅也是极善于通过人物个性语言塑造典型形象的作家。
他的作品里，无论是主要人物还是次要人物，语言都是极富个性化的。
例如在《孔乙己》一文中，主人公孔乙己所说的话并不多，然而几乎句句都是个性化、性格化的语言。
例如：
“窃书不能算偷……窃书！
……读书人的事，能算偷吗？
”“对呀对呀！
……回字有四样写法，你知道吗？
”“不多了，我已经不多了。
”“不多不多！
多乎哉？
不多也？
”“跌断，跌，跌……”
以上文白相间的语言，是孔乙己所特有的语言，它准确、深刻、生动而有分寸地突出了孔乙己的性格。
从“窃书不能算偷……窃书！
……读书人的事，能算偷吗？
”一句中，我们看到了孔乙己那迂腐的性格。
在他看来，像偷窃这样的丑事，一旦和读书人发生联系，便不再是一种不光彩的事，不能和一般的偷窃相提并论，就是偷东西被人打断了腿，还要辩解说是“跌断，跌，跌……”，死要“读书人”的面子。
这些语言，把孔乙己心灵深处的“万般皆下品，唯有读书高”封建传统观念充分地揭示了出来，这种观念是与他长期接受封建教育毒害的身份相称的；
三、准确地运用动词，形容词
鲁迅对遣词用字的要求很严，在他的小说中，无论是叙事状物还是写景抒情，所用的动词、形容词都是非常鲜明生动的。
例如，在《社戏》中，作者是这样描写的：
“……一出门，便望见月下的平桥内泊着一只白蓬的帆船，大家跳下船，双喜拨前篙，拨后篙，年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾，母亲送出来吩咐‘要小心’的时候，我们已经点开船，在桥面上一磕，退后几尺，即又向前出了桥。
于是架起两支橹，一支两人，一里一换，有说笑的，有嚷嚷的，夹着湿透的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了。
”
“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来：
月色便朦胧在这水气里。
淡墨的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了……”
这两段文章，一般是动态描写，一段写静态描写，所用的动词、形容词都是十分准确、生动的。
“跳”和“拨”这两个词，准确地把少年朋友们急迫心情和兴高采烈的气氛充分地表现了出来。
因为得到大人们的恩准，终于可以去看戏了，大家非常高兴，便急不可耐地“跳”下船去，也用不着互相推托，双喜和阿发便主动承担了“拨”篙的任务。
接下来，“陪”和“聚”也用得很合适。
因为“我”是客人，大家对“我”都很客气，很友好。
就连年幼
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