中国传统文化节日的古诗词赏析.docx
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中国传统文化节日的古诗词赏析
中国传统节日古诗词赏析
1、春节
元日
王安石
爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
注释：
1.元日：
农历正月初一。
2.一岁除：
一年过去了。
3.屠苏：
屠苏酒。
古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。
全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是 说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。
4.曈曈：
光辉灿烂。
全句说，初升的太阳照遍了千家万户。
5.总把新桃换旧符：
总拿新门神换掉了旧门神。
桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。
赏析：
这首描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。
首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。
起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。
次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。
第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。
用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。
结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。
“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。
每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。
“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
王安石既是政治家，又是诗人。
他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。
本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。
2、元夕（正月十五）
青玉案元夕
（宋）辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。
译文：
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。
豪华的马车满路芳香。
悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。
我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析：
《青玉案 元夕》的创作背景：
靖康之难（公元1127年）后，宋金长期处于“冷战”对峙状态。
公元1174年（宋淳熙元年）春，辛弃疾（1140—1207）离开滁州，到建康留守叶衡幕中做了几个月的参议官。
秋冬之交，叶衡入朝为相，辛弃疾因叶衡的推荐而被皇帝召见，随后被留在临安（今杭州）做管钱粮的仓部郎官。
第二年元夕，虽然靖康之耻雪未有期，是夜仍被小朝廷主政者们营造得热闹异常，全城大放花灯，鱼龙戏舞，道路上车水马龙，熙熙攘攘，热闹非凡。
观赏之余，三十五岁的辛弃疾写下了这首词。
此词一上来就极力铺陈渲染南宋首都元宵灯会的盛况。
先写灯火辉煌、歌舞并作的热闹场面。
花千树，星如雨，玉壶转，鱼龙舞。
满城锣鼓喧天，流光溢彩，盛况空前。
接着写游人车马彻夜喧腾的景象。
观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。
在倾城狂欢之中，主人公却置美景不顾，密约会晤意中人，不知是人多混杂还是地点没讲清，久望不至，久寻不着，最后才发现“那人”身处“灯火阑珊处”。
都说辛词豪放沉郁、婉约含蓄，这首《青玉案》就是兼而有之的代表作之一，全词构思新奇，语言工巧，曲折含蓄，前后照应，写景言志，相得益彰，细细赏读，宛如嚼槟榔，余味绵绵，无论时光流转，常读常新。
首先是想象丰富，夸张了得。
辛弃疾开篇便借助非凡的想象力，对东风的力道竭尽夸张之能事，烟花升腾起来被看做是东风催开的千树花，等同了桃花、李花、杏花，这撇开了火药的功效不说，还让四季的百花强认了一个亲戚。
而烟花的从天而降则又演变成是被那东风吹落的流星雨，这该是多少数量级的风啊？
这东风也未免太抢功、太强悍了吧！
我们知道，烟花在今天是司空见惯的东西，而在宋代绝对是领先世界的高科技产品，是元宵放灯时皇亲贵族和大众争睹的时髦稀罕物，好比现在的除夕春晚是必看的。
其次描摹细致，动感十足。
整首词虽然只有72个字，但描写景致细腻，足以让人身临其境。
烟花的起落升降，凤笛声的抑扬长短，花灯的明暗转换，“鱼龙舞”一夜与寻人“千XX”，车马在穿行，阵阵暗香在浮动，盈盈笑语在萦绕，现场节奏感强，色彩鲜明，层次丰富，个性分明。
特别是“蛾儿雪柳”句 ，简直就是一场现场找人的电视直播：
炮竹声声，烟花升腾，宝马雕车交错行驶，张灯结彩，人欢马叫，戴 “蛾儿”的女子过去了，不是意中人，着“雪柳”的过去了，不是，持“黄金缕”的过去了，也不是；不光看，耳朵也拼命对现场传来的各种声音进行分辨，“盈盈笑语”中也没有意中人那熟悉的声音，最后只能用眼睛、鼻子送走远去的背影、暗香，就在快要绝望之时，也许是灵犀指明了方向，也许神明可伶苦寻者，主人公突然调头，镜头猛然切换，将目光投向那“灯火阑珊处”，功夫不负有心人，神秘的“那人”终于现身了，来个定格特写，可以想象那女子也许是一袭缟衣綦巾，素面朝天，一刹的回眸，四目相对两心相碰双双心悸，哇，太有个性了，很囧是不！
三是对比自然，写真由衷。
有了“一夜鱼龙舞”作背景，方可上演“众里寻他千XX”的约会好戏，这边车马来，那边暗香去，主人公的焦急、执著的心情跃然纸上，坐香车宝马、头插蛾儿、雪柳的女子们是灯火阑珊处那人的衬托，一群人在灯火通明处游玩，一个人在灯火稀落地独处，华丽热闹与清闲冷落，一来一去，一多一少，一动一静，一明一暗，一男一女，一急一慢，形成强烈的视觉和情感上的对比。
现实中，人们往往越是拥有的东西，越容易忽略了它的珍贵，继而失去，比如爱人；未得到的东西，往往因为神秘而认定它的珍贵，引发寻觅，比如爱情。
痴情者会因为爱着一个人，而近乎疯狂地收集她的各种消息，寻找她的活动踪迹，也会因为爱着一个人，而迫切地想让她了解自己的所思所为。
在钟情和寻觅的过程中，甜蜜的梦幻感会油然而生，既可以单向辐射也可能互相传导，所谓情人眼里出西施就是这样来的。
主人公能将情人间最美妙动人的部分描写得如此惟妙惟肖，也许在那个元夕确曾发生过一个浪漫的约会。
整首词借写景言情，骨子里是在记人言志，是词人自我的精神写真。
“灯火阑珊处”的“那人”属于“自怜幽独，伤心人自有怀抱”（ 梁启超在《艺蘅馆词选》中给予的评语）。
辛弃疾生长于被异族蹂躏的北方，在成长的过程中发奋努力，能文能武，恢复故土的愿望比一般士大夫更为强烈，他积极地寻求机会以求实现个人生命的辉煌。
按照现在话讲，辛弃疾既是“愤青”，也是官场上的实诚人。
在偏安一隅的南宋小朝廷中为官，连皇帝老儿都丧失了收复中原的信心，更遑论趋炎附势的众臣百官。
这个时候，词人不安心当你的仓部侍郎，不到上司家里拜年联络感情，不钻研厚黑学、潜规则，或者干脆喝点小酒花前月下什么的，却时刻掂记着横刀立马，收复中原，临安城能有几人敢相和，亲朋下属又有几人敢相衬，就算是文武通人，结局只能是希望渐成泡影，理想最终幻灭。
意识到这点怎能不心生烦恼，感到孤独？
即使真得让词人上了抗金的战场，难免不成为“岳飞第二”，要知道功勋卓著的岳飞是在辛弃疾生下来的第二年被以“莫须有”的罪名处死的。
这出生不逢时、壮志未酬的悲剧注定延续、贯穿辛弃疾的一生。
也正是理想与现实巨大的落差，臣子梦与君主心的激烈冲突，方成就这首词的意境，书就一代大家的文学丰碑。
词的结尾借“那人”表明作者不肯与主和派、安乐帮同流合污的高洁品格。
难怪这首词为后世英雄主义者提供了榜样，为孤高自赏者引为知音；为成大事业者设置了实现理想的境界标准。
生查子元夕
（宋）欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
赏析：
这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。
一说，出自朱淑真集。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。
而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。
情与景联系在一起，展现了美的意境。
但快乐的时光总是很快成为记忆。
词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。
“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。
“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。
环境依旧似去年，而人又如何呢？
这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。
词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。
旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？
上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。
物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。
淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。
灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。
而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。
世事难料，情难如愿。
牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。
谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。
旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。
无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？
那曾有的爱情真是无比难测吗？
如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？
谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。
山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。
世间总有太多的伤感和遗憾。
世事在变，沧海桑田。
回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。
滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
物是人非事事休，欲语泪先流。
任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？
欧阳修的词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。
反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：
问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？
3、清明
清明
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
赏析：
清明节的时候，人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。
诗人啊，简直要断魂了！
找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？
诗人想着，便向路旁的牧童打听。
骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那天满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！
这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅活灵尖现的雨中问路图。
小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！
寒食
（唐）韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
赏析：
这首诗描写宫廷寒食节的情况。
诗人以汉喻唐，揭露了封建统治阶级的特权及宦官得宠专权的腐败现象。
开头一句“春城无处不飞花”。
“春城”指春天里的都城长安。
“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。
“无处不”，用双重否定构成肯定，进而写出整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景。
第二句“寒食东风御柳斜”是写皇宫园林中的风光。
“御柳”是指御苑里的柳树。
当时风俗寒食日折柳插门，清明这天皇帝还要降旨取榆柳之火赏赐近臣，以示恩宠。
所以诗人在无限的春光中特地剪取随东风飘拂的“御柳”。
诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：
“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
”“日暮”就是傍晚。
“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。
“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。
这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。
这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。
诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。
读到这里我们就会联想到“只许州官放火，不许百姓点灯”这句俗语，从而更好地领会诗歌的主题。
4、端午
和端午
张耒
竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。
国亡身殒今何有，只留离骚在世间。
译文：
龙舟竞赛为的是深切悲念屈原的千古奇冤，忠烈之魂一去千载哪里还能回还啊？
国破身死现在还能有什么呢？
唉！
只留下千古绝唱之离骚在人世间了！
赏析：
宋诗人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。
此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。
但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。
无怪乎北宋进士余靖作诗说：
“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。
”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。
于是三四两句便水到渠成、一挥而就。
虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照后人的爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。
五月五日
梅尧臣
屈氏已沉死，楚人哀不容。
何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。
未泯生前恨，而追没后踪。
沅湘碧潭水，应自照千峰。
赏析：
梅尧臣（1002—1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。
他生于农家，幼时家贫，酷爱读书。
入仕之后，曾胸怀大志，将原名“圣俞”改为“尧臣”，立志要做一个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君，在仕途上极不得意。
因此，他怀着无限悲愤、苦闷和渴望的心情，写出了大量激动人心的诗篇。
当时，他在诗坛就享有盛名。
他和苏舜钦齐名，被称为“苏梅”。
他和欧阳修都是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。
“诗言志。
”《五月五日》一诗写端午，怀屈原，借屈原不容于世道而自沉汨罗江的遭遇以抒发诗人的“不遇”情怀。
首联从屈原自沉汨罗江的遭遇起笔，写楚人对他的同情和痛心，流露出无尽的哀伤之情。
颔联对屈原“忠而被谤，信而见疑”的悲剧发表了自己的看法。
“何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙”，无奈的结局，蕴含了诗人多少的不平与愤怒。
颈联紧承而来，状写人们对屈原生前遭遇的抱憾，对屈原身后遗踪的追念。
至此，对于昏君、奸臣的谴责，对于屈原的同情，已表现得淋漓尽致，饱含了诗人爱憎分明的感情。
尾联跳出史实的述评，转向碧水青山的描写。
诗人怅望沅江、湘江山水，追思先贤英灵，联想自身遭际，复杂的情感寄寓在山水之间，一切尽在不言之中。
全诗咏史、写景，一气呵成，形象具体，意境含蓄耐人寻味。
端午
（唐）文秀
节分端午自谁言，万古传闻为屈原；
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
译文：
端午节大概从什么时候开始的？
又是为什么而设立的？
只是民间传说，是为了纪念爱国诗人屈原。
于是我站在楚江上追思，眼前一片烟泼浩淼，空空荡荡，我轻蔑地笑了，为什么如此宽阔的大江，就不能包容一颗爱国的心，不能为敢于说真话的人洗刷冤屈呢？
！
唐代诗人文秀在其《端午》诗中，一方面表达了对屈原的同情，同时更重要的是对那些昏君奸臣的抨击和鞭挞
5、七夕
古诗十九首之一
（汉）佚名
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤摸素手，札札弄机杼。
终日不成章，
泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
赏析：
这首诗是《古诗十九首》中的第十首。
此诗写思妇想念远方的游子，表达深切的相思之情。
《迢迢牵牛星》写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，以第三者的视角来观察他们夫妇的离别之苦，其实却是在抒发自己的相思之情。
首先，我们来赏析一下这首诗的主要内容。
从整体来看，这首诗是从织女的角度写的。
诗一开篇，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，由牵牛星引出河汉女，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。
起首两句描写两星相对的清冷环境，于景中寄寓离愁。
“迢迢”是织女心里的感觉，即是情人眼里的咫尺天涯。
而且此句用了互文的修辞手法，牵牛星何尝不“皎皎”，织女星又何尝不“迢迢”？
“纤纤擢素手，札扎弄机杼”引出了织女纺织的场面，“纤纤”从音韵上给出了一个缠绵悱恻的基调，“纤纤素手”是一种动人的美，但现在美在遭受折磨，牵动着我们的心。
“札札弄机杼”之“札札”，是重复的劳动亦或是心烦意乱躁动不安？
或许都是。
一个动词“擢”，就写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。
一个“弄”字形象地写出了梭子在织布机上的飞动，写出了织女织布动作的熟练。
“终日不成章，泣涕零如雨” 是写织女织布的结果和织布时的情态。
此句则承上启下进行过渡，一下子将孤独、哀怨、痛苦、不幸的织女推到了读者面前，与她日夜相思的牛郎却因隔着迢迢的天河而不能相见，天河水清且浅，却无人来搭桥，织女只能忘河而叹，默默垂泪。
“河汉清且浅，相去复几许”是写景句。
《古诗十九首》擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。
“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，却感到“迢迢”。
是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。
最后两句：
“盈盈一水间，脉脉不得语。
”诗句强调织女与牛郎虽只隔一水间，却只能用默默地眼神含情地相望来表达心中的渴念和爱慕情意。
诗句委婉含而不露，言有尽而意无穷，留下无限空间，让读者去思索、去想象、去体味，“河汉女”在爱情上的爱慕、思念、渴望的甘苦。
其次，我们来看一下该诗的艺术手法。
整首诗的妙处，第一就是借用牛郎织女的传说，通篇使用比兴手法。
第二就是就人物举止和景物描写来抒情，而非直抒胸臆。
这样的表达方式，造成了诗歌的委婉含蓄，韵味无穷。
最后一点，就是语言的简洁易懂和平易畅达，却又耐人寻味，叠字的运用，自然贴切。
这首诗一共十句，其中六句都用了叠间词，即"迢迢"、皎皎、"纤纤"、"盈盈"、"脉脉"。
这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，增强了诗的节奏美和韵律美。
特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。
这首诗在艺术特色上，首先,运用浪漫手法展开丰富的联想，借神话故事来折射现实生活，抒发了织女的离愁哀婉及向往夫妻团聚的感情。
诗的联想也十分丰富，写人、写景、写情、写感，明写织女，而又不离牛郎。
其次，是抒情和写景的结合。
不仅通过织女怅望牛郎、无心弄机杼、泣泪落如雨、脉脉不得语等场景描写来揭示织女的心情感受，抒发织女的离情别绪，也注意了和景物描写结合起来，通过“皎皎”、“清且浅”、“盈盈一水间”等景语的衬托和渲染，来达到抒发情感的目的。
全诗句句在写景，又句句写情，情语景语融合无间。
另外，从《迢迢牵牛星》的艺术成就来说，做为《古诗十九首》的相思怀人之作之一，体现了从女性角度着笔的特点。
首先，由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。
其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。
女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。
汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。
《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于此。
《迢迢牵牛星》就是个很好的例子。
以牛郎、织女的传说，形象地表现相爱的人可望不可即的情状良有新意。
机声札札，不成纹理，写尽思妇借助单调往覆的劳作排遣愁苦的用心及其百无聊赖的精神状态。
细细去体味这首诗，总能感觉到这首诗的待人寻味，很有一种“言有尽而意无穷”的滋味，虽然诗文没有在字句上追求淋漓尽致的表述，而是选择了侧面抒情的方式，为读者留下了广阔的理解空间。
6、中秋
水调歌头
（宋）苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦。
大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒！
起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
赏析：
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。
开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？
我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。
“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。
它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。
以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。
“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。
“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。
“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。
结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。
词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。
这首词是苏轼哲理词的代表作。
词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。
作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。
.月夜忆舍弟
杜甫
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
赏析：
这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。
这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。
当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。
《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。
在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避平庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。
杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。
诗一起即突兀不平。
题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：
“戍鼓断人行，边秋一雁声。
”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。
耳目所及皆是一片凄凉景象。
沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。
“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。
两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”
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