最新唱歌真假音转换技巧唱歌的几个通用技巧.docx
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最新唱歌真假音转换技巧唱歌的几个通用技巧
最新唱歌真假音转换技巧,唱歌的几个通用技巧
篇一：
如何唱好真假声的演唱技巧
主要是真假音的转换,多听听陶喆的歌，他的真假音转换是最好的了，你会模仿他的唱法你就学会了~~~我当初就是这么过来的了
要唱高音只有一个方法，就是用丹田。
为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。
这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？
后天的练习也是可以训练的。
家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。
所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。
不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。
太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。
为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。
低
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。
反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和”气”的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫”厚”叫”饱”!
!
这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！
你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用”腹肌”唱歌!
但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的”深处”----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！
唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！
有用到的话声音会很扎实......
1、共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。
要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。
当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。
这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。
一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。
例如：
a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。
这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的使用能够扩大音
响效果，同时还可以美化声音。
我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。
歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
＜二＞共鸣的分类
共鸣的分类：
通常有三种分类的方法：
从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。
从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。
窦部各空间有额窦、筛窦等。
它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。
有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。
如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
＜2＞鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。
是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。
从生理结构上看，鼻咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点：
软腭的运用：
软腭即平时称为的小舌头。
软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。
通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。
用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：
上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。
下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。
还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。
它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。
＜3＞口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。
又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。
它的共鸣区包括口腔、喉腔。
通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：
它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。
鼻包括外鼻和鼻腔。
鼻腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔：
它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。
口腔的上前部是硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。
喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。
下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。
下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。
它的出口在鼻腔、口腔。
喇叭嘴是喉室。
声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。
咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。
胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。
除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。
人的声音共鸣主要是腔体共鸣。
人的上咽管的大小和容量是可以变化的。
经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。
使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。
由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：
上部共鸣和下部共鸣。
一般称腭以上为“上部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣：
包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：
包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。
然而头腔并不是充满空气的腔体，为什么可以引起声音的共鸣呢？
原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。
声音的强度是构成声音响度的重要因素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音的扩大。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。
上部共鸣主要是借助“骨传导”作用来实现的。
在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。
歌唱家所以强调要把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。
声波达到硬腭，利用硬腭的振动引起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。
这样既增加音量，又可增加声音的力度。
按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。
然而，咽腔是个三岔口，
当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折回口腔是不容易的。
这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。
这种情况，在一些歌唱演员中是常有的。
当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。
但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音是要少些。
这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。
`歌唱的发声，每个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。
然而听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。
一般说，窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。
为什么会有这样的现象呢？
这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。
当声波达到口腔时，不是很畅快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因而可使颅骨受到强烈的震动。
不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。
为了使它不带鼻音或少带鼻音，发这类音时更应该注意口腔适当扩大。
宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。
因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为显著。
这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。
低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。
在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。
当唱高
音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。
相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。
我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。
常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。
所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。
两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。
我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。
这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。
有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。
从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。
一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。
我们要求歌者要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用。
其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。
它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头部后面正下方。
因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲的所谓“脑后摘筋儿”。
那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？
有一种理论认为枕骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈椎骨往上传导，枕骨便发生振动。
另外，声波到达口咽腔时，引起很大的传导力量，它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就更加强了。
在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞。
这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。
当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚的。
这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。
以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。
所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼呼气和挡气的作用。
怎样获得共鸣
（2）
2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：
高声区、中声区和低声区。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。
在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。
发出的声音有假声的特色。
同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。
中声区是低声区和高声区衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。
这个声区在声乐训练中占主要地位。
中声区音乐柔和、松弛而又明亮。
要提出注意的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧。
在歌唱发声时明显感到胸腔有振动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。
必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影响较大。
3、换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。
有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，这种说法的根据是不足的。
要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。
＜一＞什么是换声区？
在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。
由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。
发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。
在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能使声音统一起来。
如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。
破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。
高音一般产生在E2、F2、＃F2。
而“换声区”一般是包括三个半音的音程，其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：
有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。
换声在＃F上下；
女中音：
这声部较复杂，音域广，音色变化大。
一般有两个换声区。
一个在F2上下。
第二从＃C直到F2的范围之内。
戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；男高音：
大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：
高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。
＜二＞解决换声的方法
＜1＞采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
篇二：
用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节
用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节
1、需要有气息支持，不然假声容易发虚。
2、需要有强大的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠嗓子来扯会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。
3、记得声音和气息的方向是相反的，音越高，气越往下沉。
（韩红孙楠这群人唱高音都是往下蹲的仔细观察之）
4、我曾在其他问题中提到过的混声唱法，即高音不全是假声也混入真声，低音同理混入假声。
能够让真假声转换自然无痕。
5、包括美声和通俗，不要对真假声转换点太放在心上，越是在意，越唱不好。
消除心理障碍参考第四条然后你可以的。
6、老师曾经告诉我的几句话，个人感觉很受用，仅供参考：
声乐里意念很重要啊，有些位置我又不能用手给你抠出来讲讲这怎么回事，位置啊共鸣啊这些东西其实你在用心想着它就能到，没有那么高深。
唱高音为六个字：
打哈欠，憋大便。
口腔里要有打哈欠的感觉，喉头放松。
气沉丹田，就像憋大便。
有时间多练练声，特别对真假声的换声点多加练习。
篇三：
唱歌的技巧
唱歌的技巧
一、转音
常见的转音共有三种类型：
1.连音转音：
这种是我们最常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。
这种转音的练习相对简单一些：
首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。
在习惯和把握之后，再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习，试着跟着伴奏一句句来唱。
2.真音转假音：
真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如Fm与Am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得最好的转音效果。
3.口音转鼻音：
这种转音在周华健、王菲的歌中最常见。
当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。
无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。
从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。
二、中低音
想不想了解自己的音域最低音呢？
当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到最低音，这就是你在还未开嗓下的最低音了。
是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢？
首先，我们要学会掌握气息支持点。
这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。
饱满的中低音《》
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