宝庆竹刻.docx

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宝庆竹刻

宝庆竹刻

初冬的一个下午，在邵阳水府庙的茶馆里，几位老人正在讨论着什么问题，这几位老人是从事宝庆竹刻工艺几十年的老艺人，他们此刻的讨论正与宝庆竹刻的发展有关。

宝庆竹刻又称邵阳竹刻，因产于湖南邵阳而得其名。

邵阳，旧称宝庆府。

地处湘桂黔三省交界地，是湖南西南部政治、经济、文化的中心。

这里山川秀美、人杰地灵、民风淳朴，资江和邵水在这里交汇，形成了邵阳独特的风土人情。

同时这里也盛产楠竹，自古以来，竹制工艺十分发达，宝庆竹刻，就是从实用竹器制作工艺中脱胎出来的一种集观赏与实用于一体的艺术品，是古邵阳民间工艺的瑰宝。

据明朝《宝庆府志》记载：

明嘉靖年间举人潘应斗曾将其叔潘一龙和众高手们的竹刻技法、刀法一一记录下来，汇篡成《大来堂制艺》，因此，《大来堂制艺》成为后人研究宝庆竹刻历史和传统技法的重要资料，也是关于宝庆竹刻历史最早的记录。

经过几百年的发展，宝庆竹刻逐渐形成了竹根雕刻、竹青雕刻和竹簧雕刻三种雕刻类型，其中竹簧雕刻是宝庆竹刻所独有的，它集竹根雕刻与竹青雕刻特点于一身，是宝庆竹刻类型中最主要的部分。

它的发明使竹刻艺术的大件化创作和工业化成为一种可能，并对中国竹刻工艺的变革和发展产生了极大的影响。

但是宝庆竹刻发展到现代，随着工业化和市场经济的不断冲击，曾取得过如此辉煌成绩的宝庆竹刻如今已面临将近失传的困惑，宝庆竹刻制作工艺难以为继的焦虑正笼罩着这个行业，街头茶馆几位老人的讨论和思考也正为此。

竹根雕刻

一把槌子，一根凿子，一段历史，孤独的槌声穿越千年，记载着宝庆竹根雕刻悠久的历史。

竹根雕刻在邵阳本地称竹兜雕刻，竹兜也叫竹根，宝庆的竹根雕刻距今已有千年的历史。

竹根雕刻是以竹根为材料、利用竹根的天然形状和节疤，经巧妙构思雕刻而成的工艺品。

宝庆竹根雕刻主要特点是粗旷、大气、古朴，富有强烈的民间色彩，在雕刻上大胆运用留节雕刻法，使作品造型古朴，生动传神。

留节雕刻法是利用竹势竹态，充分利用竹根的自然形态，大胆留节，采用凿、削、雕、刻的手法，塑造人物和物件。

竹根雕刻创作的过程是一个即兴创作的过程，它利用竹根的天然形态，再加上创作者把自己对生活的感悟赋予雕刻中，经过一番创作后便成一件成功的竹根雕艺术品。

竹根雕刻与竹青雕刻的关系咱们可以这样理解，

竹根雕刻是宝庆竹刻中历史最悠久的一种类型，也是最原始的一种技艺，它没有约定俗成的刀法，一切都是艺人在不断的实践和祖辈口口相传中自己摸索总结出来的，所以才有一把槌头和一根凿子就能完成一件艺术品的魄力，它为竹青雕刻的产生打下了良好的基础。

但是竹青雕刻与竹根雕刻的载体不一样，更重要的是竹青雕刻在竹根雕刻技法基础上，把凿、削、雕、刻等技法上升为具体的刀法传承下来。

竹青雕刻

“近日春雨连绵，杜门罕出，偶仿巨然古法，甚为雅观，固其篆刻”，这是明“云山樵子”落款的山水图笔筒，也是迄今为止邵阳发现最早的一件竹青雕刻艺术品。

凡是以竹青为质地雕刻而成的既具观赏性又兼顾实用性的雕刻品称为竹青雕刻（这里有一个重点提示，竹青的解释）。

竹青雕刻是宝庆竹刻类型中最传统的一种雕刻技法，它大致产生于明朝初年，是在汲取民间竹根雕、木雕、金石雕刻等艺术的基础上，由民间文人雅士创造出来的一种极具观赏和实用于一体的雕刻技艺，一经诞生便在文人雅士中迅速传播开来，

竹青雕刻品种有笔筒、笔海、牌匾等。

竹青雕刻的主要技法有：

阳刻、阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等技法。

竹青雕刻常用的工具主要有三种：

平口刀、圆刀、三角刀。

平口刀，主要用于外轮廊的走线，用力要均，第一刀不能太重，轻轻用刀走线，用中锋走线慢慢加重，这样刻出来的外轮廊线，光洁有力，富有厚重感。

平口刀用于铲地、平地，竹青雕刻不管是哪种类型，都需要铲地、平地，铲地、平地需根据画面的实际情况用刀，大面积的铲地可以大胆用刀，小面积的可以精刻细雕。

圆刀（如果没有，删除），主要用于各种树叶的雕刻，以及大块的山石雕刻，人物的面部雕刻等，用途非常广泛。

三角刀（如果没有，删除），主要用于人物的头发、禽、鸟类的羽毛，松针等雕刻。

如何运用这些工具进行雕刻呢？

竹青雕刻的常用刀法有：

顺刀法，用于走线，刻轮廊，用刀需轻、均匀，分多刀完成；

刮刀法，用于平地刮细；

铲刀法，铲去多余的部分；

点刀法，用于雕刻树叶；

颤刀法，用于雕刻禽、鸟的羽毛；

划刀法，用于规范画面的大小。

您看，以这个《山居图》笔筒为例，向您展示这些工具和刀法在雕刻中具体的运用。

首先用铅笔在准备的竹筒上画好底稿，要注意构图要饱满，然后就可开始雕刻，整个雕刻过程首先从刻边线开始，利用平口刀在事先画好的稿子边缘顺着图案的形状和走势依次把所有的边沿先刻好，主要用到的刀法是顺刀。

其次利用铲刀法把多余的部分铲下来，这样的话图案的大致形状就出来了，然后再用顺刀法和铲刀法逐渐向下面过度，以达到竹材边缘宽度的2/3为止，这样就有了高浮雕的效果。

等轮廓出来一大半后就可以开始精雕和细雕了，在这个过程中，只有把刚才介绍的几种刀法综合运用才会达到完美的效果，您看，一个拙朴自然的笔筒就放在您的面前了。

在宝庆竹青雕刻的工艺里，并没有哪一种雕刻模式是固定的，所有的一切都是根据艺人的水平和习惯的技法来完成。

竹根雕和竹青雕是宝庆竹刻的基础，运用的是传统技法，它对后来竹簧雕刻的诞生起了巨大的推动作用。

竹簧雕刻在雕刻技法上传承了竹根雕和竹青雕的技法和刀法，但是在载体上改变了传统在圆竹上雕刻的习惯，发明创造了竹簧，从而设计出精美的器形。

竹簧雕刻

竹簧，又称“贴簧”、“翻簧”，《辞海》里这样阐述：

“竹簧工艺，亦称翻簧，中国民间工艺品之一，发源于湖南邵阳”， 竹簧雕刻是宝庆竹刻所有类型中最具代表性的一种，是对竹根雕刻和竹青雕刻的继承和创新。

“瘦骨碧檀奕，颇识此君面。

谁信空洞中，自藏心一片。

凭君熨帖平，展出分明看。

”这是清代文人纪晓岚对竹簧雕刻的赞扬，竹簧制品外表呈琥珀色，晶莹润滑，如象牙般光洁，被誉为“竹象牙”。

加上竹簧具有造型上可大可小、可方可圆、可拼接成片的特点，大大丰富了竹制品的造型样式。

它集观赏、实用于一体，造型优美、题材丰富、手法别致、讲究刀法、技巧、意境、情趣的完美结合。

竹簧雕刻工艺主要分制簧、器形、刻簧三部分。

竹簧的制作

竹簧是指竹子里面1.5毫米的部分，这部分纤维细腻、平滑、富有弹性，是整个竹子的核心部分，竹簧的制作主要分三步：

选材

在竹龄上，制作竹簧一定要选用3－5年龄的竹子，这样的竹子竹纤维细腻，富有韧性，方便以后的搓揉。

在季节上，春天的竹子正是灌浆时期，含糖分较高，容易长虫，不适合采用。

一般选农历端午以后的竹子作为制作材料，以冬竹为最好。

去节、去肌

去节、去肌的目的都是为了以后使竹簧能顺利翻过来，用到的工具有锯子、弯刀、砍刀。

由于竹节上无簧，而且竹节会阻碍竹簧的翻动，所以要先把竹节去掉，去节时要注意锯口的平整。

去肌是将竹子外面一层约0.5厘米后竹青和竹肉剁下来，露出里面的竹簧，（雕刻时就在竹簧内壁上进行）去青去肌时要根据竹子的纹理来用力。

通过剁粗去青、去肌后，再进一步剁细，剁细时要注意从两头开始，只留下里面2毫米厚的竹簧，由于竹子纤维的生长特点，竹筒的中间往往比两端厚，所以最后用弯刀开匀，用刀的力度、间距一定要均匀，深浅要一致，留下1－2毫米厚的竹簧筒，这时可以拿起竹筒对着阳光检查一下看透光是否均匀，不均匀的话再做修改，最后将竹簧筒用手撕开一条口，也可以将几个竹筒套在一起，这样在蒸煮的过程中可以节约空间。

蒸煮及晾干

将做好的竹簧筒依次放入沸水中蒸煮15分钟，这样做的目的首先是在煮的过程中让竹子里的糖份慢慢散发出来，其次是高温下竹纤维会变软，方便以后器形的制作。

操作时先用冷水浸手，再迅速从沸水中捞起竹簧筒，一只手握住竹簧筒，另一只手将竹簧筒压平，然后双手握住一头，揉搓2－3次，将竹子的纤维揉散，使它们不易变形，再换一头搓揉2－3次，如此反复操作，再把它绷在架子上定型，最后晒干，如果碰上阴雨天气可用火烘干，这样一片片竹簧材料就制作完成。

器形的制作

器型是竹簧工艺中的一道重要工序，也是竹簧雕刻的核心，它创新的把竹簧和其他材料及技术进行完美结合，成就了宝庆竹簧雕刻辉煌的历史。

器形制作的传统手法是先设计图样，根据图样要求制作模具，再将选好的竹簧卡入模具内扎紧成型，按模具冲压，由于模具制作的难度很高，现在邵阳器形制作的艺人仍使用80年代传下来的几个老模具。

宝庆竹簧器型品种有300多种，主要以盒瓶盘碟架筒扇屏风挂屏为主。

今天要制作的是竹簧器形中最具代表性的六角花瓶，它的制作主要分7步：

器形设计

器形的设计关乎到竹簧雕刻艺术品的美观程度，所以设计者必须具备一定的美术基础和深厚的力学原理功底。

胶合

竹簧器的装饰技法关键在“贴”，我们常称“竹簧”为“贴簧”，因此，粘贴竹簧用的胶合物便显得犹为重要。

宝庆竹簧雕刻使用的胶种为动物蛋白胶，包括猪胶、牛胶、鱼胶等。

这类胶天然环保，但是使用前需要加热使它融化才可以使用。

把拓样好的竹簧板依次放进模具里面，上下为竹簧，中间是木芯，（木芯为后面的刻簧做准备）木芯两面都要紧贴竹簧（竹簧内壁向上）。

首先将竹簧背面和木芯均匀地刷上胶，然后叠在一起，如果竹簧需拼接的话，可以在接口处垫上报纸，以避免在压制时胶被挤出粘在模具上。

再用较厚的木板夹住模具上下两面，两头用绳子捆好，用槌子把木楔从绳子下面打进，使绳子更紧，竹簧和木芯也挨的更紧密，胶合时间最少为24小时，然后才能松开模具。

这样一块坯板就制作完成了，同样的方法把其他几块坯板也制作完成。

拓样

拓样是用事先做好的样板附在胚板上，用笔画出所需形状，在锯掉多余的部分，同样的两块竹簧之间的木芯也要锯成同样的形状，木芯一般采用不易变形的杉木为主材，加工成所需要的厚度，如果木芯不足，要将木芯拼接起来，达到所需规格。

锯的时候一定注意看好事先画好的边沿线，在边沿线外留下3mm左右的加工量，方便下面的清角。

清角

清角俗称“清刮角”，是器型工艺中一道主要的工序，刮角的好坏直接决定器型的好坏，处理得好成型后就会天衣无缝，处理不好，整个竹簧板就会报废。

将制作好的坯板夹在模具中，两头用螺丝紧固，先用粗刨，刨到接近模具表面时改用细刨，最后细刨的时候特别注意，这一刨要从头到尾，不能停顿，一气呵成，绝对不能有高低不平的现象。

清角这道工序非常重要，模具的角度要相当精确，这样成型后才能做到天衣无缝。

宝庆器形制作艺人一般都是用眼睛来衡量角度的大小，这就需要艺人极高的技术和经验才能办到。

成型

成型是把做好的坯板荣胶粘合起来，成型因为制作难度大，一般要两个人合作完成。

首先准备一条绳子把它缠绕在条凳上，然后将刨好的胚板两侧均匀涂上胶，六面合拢，先用绳子将瓶口捆住，然后再绕过瓶身将瓶底捆住，这样将六块胚板固定，再接着一道一道加捆，如果出现塌陷，用手伸进瓶中，将低的一块顶上来，顶的过程中要将绳子带紧，以免再次下滑，捆的时候左手拇指一定要将绳子掐在棱角上避免绳子松动，万一有塌陷，塌陷的高出部分不能高于20微米，由于花瓶是曲线形的，绳子有时会打滑，因此在捆的过程中，要将绳子交叉捆绑，捆好花瓶一般要24个小时才可以松开，这样一个花瓶制作的大致程序已经完成。

清修

成型后的花瓶还只是一个毛胚，要把毛胚瓶口和瓶底刨平，刨的时候注意要刨正，以免瓶身朝一边倾斜，如果用眼看不正的话，最好用样板套一次，符合样板就是正的。

加底座

花瓶制作最后一步是将事先准备好的红木线板和底座粘在瓶底，固定后经过24小时就可以松模，这样胚胎就全部完成。

刻簧

翻簧雕刻主要采用阳刻阴刻浅浮雕刻的技法，作品讲究线条明快，构图饱满，艺人必须做到成竹于胸，才能做到以刀代笔，运刀如神，再落刀和提刀间收刀要准，一刀一势，如行云流水，一气呵成。

刻簧的制作主要分四步：

打磨

成型后的竹簧产品通过打磨，把竹簧磨平。

打磨分粗磨和细磨两种，粗磨一般采用80目至120目的水砂布，细磨一般采用600目以上的砂布。

打磨时力度要把握得当，要特别注意的是不能将竹簧磨伤。

画稿

用铅笔在宣纸上把所画画稿简单勾出；用毛笔把画稿仔细画出，使它成为一幅完整的白描画。

画好的稿子用胶水粘贴在花瓶上，用毛刷整平，晾干后就可以雕刻了。

雕刻

竹簧雕刻主要有三种技法：

阴刻：

传统技法，就是以刀代笔，在竹簧上雕刻山水、人物、花鸟、书法等。

浮雕：

竹簧厚度只有2毫米，因而多以浅浮雕为主。

透雕：

即在浮雕的基础上，画面以外部分镂空或镂空浮雕背景，今天制作的就是六角透雕花瓶，这里的透雕是指刻透竹簧，（雕刻露出里面的木芯）而不是刻透整个花瓶。

工具主要是平口刀，刀法主要有：

顺刀法，用于花瓶的走线，主要用中锋，用力均匀，由轻到重，反复多次；铲刀法，用于走线后铲去空白处竹簧，显现红木底；刮刀法，用于花瓣和叶脉的修整；点刀法，用于鸟类羽毛塑造，主要用中锋；颤刀法，用于茎的塑造。

首先用平口刀刻边线，运用中锋、顺刀法将图案的边线刻出；在用平口刀把外图案的外轮廓铲出，主要用偏锋，力度要大。

其次再用平口刀把边线加深，铲去图案以外的部分，呈现出红木底，主体花瓣和叶、茎可用刮刀刮出。

最后用颤刀法把鸟的羽毛刻出，用力要按羽毛的走向来，不能太用力，避免伤到其他部位。

图案刻出来后，要单独用平口刀把花瓶背面的诗句刻出来，主要用顺刀法、颤刀法，这样花瓶上的图案就基本完成，为了起到更好的装饰效果，可以用钉子在露出的红木芯上钉出纹理，这样可以更好地衬托整个画面的浮雕效果。

上油

上油的目的首先是为了美观外表，使作品富有光泽，其次是为了防霉，表面的油层可以防止水份侵入，上油既美观了外表又起到防霉的效果，一举两得，所以现在的竹簧雕刻大部分都上油。

上油用的材料是上等核桃油，用棉布蘸足油均匀地涂在花瓶的表面，可以多涂几遍，等晾干后，一件成功的竹簧雕刻艺术品就完成了，从竹簧的制作到器形设计再到刻簧，在它优雅和灿烂的光泽背后，包含里艺人们的心血和技艺，由于宝庆竹簧雕刻复杂和精细的制作工艺，使得现代年轻人都不愿意学习，所以，现在能够完全掌握整个制作工艺的人已经寥寥无几了。

宝庆竹刻是邵阳人民智慧的结晶，是祖先留给我们的珍贵文化遗产，是不可再生的宝贵的艺术资源，它曾经以其精美绝伦的工艺、古朴典雅的持征、热情奔放的地方特色而独具一帜，风光两个世纪而传承至今。

2006年的5月20日，这一天对于宝庆竹刻的老艺人们来说是个永远难忘的日子，这一天，宝庆竹刻被国务院认定为首批国家级非物质文化遗产，从而肯定了宝庆竹刻在中国竹刻艺术中的地位和影响，也是对他们精神上的极大安慰，因为他们都是从事竹刻艺术近几十年的老艺人了。