小学美术自画像教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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小学美术自画像教学设计学情分析教材分析课后反思

（四）教学设计

教学目标：

1、知识技能：

初步了解自己头部的外形特点，能抓住自己的头部特征，仔细观察人物特点和画出人物形象。

2、过程和方法：

能仔细观察，尝试用不同的材料（如：

油画棒、彩色水笔等等）来表现人物形象。

3、情感态度价值观：

培养作画的兴趣，让孩子热爱作画，在大胆作画中树立自我信心。

教学重点：

能准确抓住人物特征。

教学难点：

能够大胆用不同方式把人物特征表现出来。

教学准备：

1、教具：

范画、面具、多媒体

2、学具：

画画材料、镜子

教学过程：

一、游戏“抓小偷”。

1、出示小偷图片观察

师：

同学们，今天呢老师想请你们帮帮忙。

好吗？

生：

（齐声）好

师：

在一个夜黑风高的晚上，人们都进入了梦乡，一个小偷偷了一大袋的钱向我们走来，同学们赶快记住他的样子，他的脸型是什么样的？

发型？

眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴是什么样子的？

不一会儿这个小偷就消失在黑暗之中了，就在这时一个警察正焦急的四处寻找小偷，可是警察并不知道小偷长的什么样子，所以想请同学们帮帮忙。

那么谁能用说一说这个小偷是什么样子的？

生：

观察下面图片，那张是，那张不是，为什么？

（分别出示）

根据小朋友们提供的线索，警察抓住了小偷并把他关进了监狱。

2、教师小结：

通过抓住了（小偷），同学们学会了观察人物的形象特征。

二、观察分析（铺路）

三、深入探究

1，看一看：

用小镜子观察自己的脸部特征。

（发型、五官、脸型……）

2，说一说：

请同桌同学互相说说自己的脸部特征。

（喜、怒、哀、乐时的五官变化）

3，演一演：

请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。

通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。

1、我们小朋友对自己的特征是否了解？

拿出镜子照一照。

讨论：

⑴你是哪种脸型？

⑵你是哪种发型?

⑶你的五官有哪些特征?

⑷你觉得自己脸部最生动最有特点的地方在哪儿？

2、指生:

你来说一说自己脸型、发型、五官的基本特征？

3、出示脸型图总结：

脸型有方形、尖形、上小、椭圆形。

出示五官图：

五官有各种不同的特征。

三、教师示范（引路）

师：

同学们请看看老师画的是谁？

是怎样画的？

（画）

这就是我画的自画像，也就是我们今天要学习的内容。

出示课题板书：

自画像

2、讲述、总结教师自画像的步骤。

谁来告诉我，刚才我画同学的方法和步骤？

（指生答.教师评价：

这位同学的思路真清晰。

）

总结（出示课件）：

画头像时先画脸型、发型，再画五官。

另外在画时还要抓住人物的主要特征。

四、欣赏作品

面部五官的变化，能体现去人的不同表情。

1、（出示四种人物表情），生活中人的表情是非常丰富的。

在画自画像时，要表现出生动的有个性特点的表情。

2、看，这是19世纪荷兰艺术大师梵高的照片。

这是他的自画像，由于他是外国人，特征特别明显，鼻子挺挺的，眼睛深深凹下去，下巴尖尖的，梵高的画价值连城，但是在他生前，人们把他的画当做垃圾，他一幅画也卖不出去，非常可怜，经常饿着肚子去画画。

所以从他的眼神看出他非常的痛苦、忧伤。

比起他来我们的小朋友可幸福多了。

3、欣赏学生的优秀绘画作品。

师：

这是小画家王达哥哥的照片，他非常的大胆，将自己的脸涂得五颜六色。

师：

这是女孩的及女孩的画像。

这是小朋友们的自画像。

说一说你喜欢那一幅？

（指生答）他那个地方画的最有趣，为什么？

五、作业（上路）

这些小朋友画自己画的非常有趣，那么我想信我们班的小朋友比他们画得更好。

1、出示课件

作业要求：

抓住自己的外貌特征大胆地画一幅自画像或半身像。

（音乐停止的时候就要放下手中的笔）

2、教师巡回指导。

提示学生构图要大些。

3、展示学生作业。

（教师将部分学生作品贴到黑板上）

4、玩一个“猜猜看”的游戏，由此完成作业评价与交流。

教师收上部分作业，贴到黑板上展示。

音乐停，师：

小朋友们都放下手中的画笔，来看一看黑板上这些小画家的作品。

谁来告诉我，你最喜欢那一幅？

为什么？

你知道他是谁吗？

（指两名学生到前面评价）

七、总结

通过画自己的头像，我们更加了解自己，相信自己。

我们的长相是父母给的，但是未来美好的生活却要靠我们自己去创造。

（三）学情分析

第一学段：

低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。

造型表现：

低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。

设计应用：

低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述：

在１－２年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。

这堂课的对象是二年级学生，二年级的学生对美术的兴趣是非常浓厚的，但是他们的美术表现能力是有限的，在课堂上他们肯定是非常兴奋的，所以老师要在保证学生浓厚兴趣的前提下还要保证课堂的纪律。

而且二年级学生的表现能力有限，自己又不知道，所以老师的引导是非常重要的，否则一节课下来，学生就等于玩了一节课，最后什么都没学会。

（六）效果分析

以前，同学们接触过“人物画”但大都是简单化的人物，如何让此年龄阶段的学生，生动的画好不同形象特点的人物是本节活动的重点、难点。

本节活动内容为观察性绘画，通过有趣的观察活动——对着镜子仔细观察自己的外貌特征，在画下自己的头像，帮学生克服形象化、概念化的人物画法。

活动中我为同学提供的范画大胆、生动地抓住了人物的面部特征，其中大部分图片源于学生自己的作品，使学生观看后感觉到“我也能画出来”。

在引起学生绘画兴趣的时候，紧跟着启发学生几点绘画的基本方法与步骤，是学生如鱼得水，画得更加自如、大胆。

通过比赛的方式来学习，学生在学习中体会快乐，在快乐中体会学习。

通过评价，学生学会肯定自己，同时帮助学生将自我认识与他人眼中的自己进行对比，提高对自己的认识。

激起学生创作的兴趣，让学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣。

（二）教材分析

本课属表现-造型的学习领域。

本课的学习内容看似只是画自画像，但其实包含的内容的是挺多的，包括人物脸型、发际线、眼鼻嘴的画法，而不同的人长相是不同的，因此特征也不一样。

所以在教学的过程中，应教会学生不同人物的特征，学会抓住特征，不要都画的一样的。

死临范本就会严重地束缚儿童的思维，甚至消磨他们对绘画的兴趣。

本课利用低年级儿童爱游戏的心理，充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想着画”的一些特征，进行非复制性临摹，为学生开拓一个创造的境地。

临摹内容的选择直接影响到学习的效果。

本课教学首先通过欣赏画家作品，让学生感受作品在构图、造型以及色彩配置等方面的精妙之处。

然后再在不失原作大体特征的基础上，发挥想象进行绘画创作。

通过这种学习方式，变机械模仿为能动的分析理解，给学生以自由处理的空间。

学生作品能让我们从变化中看出不变，又能从不变中看到变化，每人在原作的基础上有发展有创新。

（五）评测练习

1.抓住自己的外貌特征大胆地画一幅自画像或半身像。

2.展示学生作业。

3.玩一个“猜猜看”的游戏，由此完成作业评价与交流。

教师收上部分作业，贴到黑板上展示。

师：

小朋友们都放下手中的画笔，来看一看黑板上这些小画家的作品。

谁来告诉我，你最喜欢那一幅？

为什么？

你知道他是谁吗？

（指两名学生到前面评价）

（八）课后反思

经验总结：

1、低年级的学生表现能力有限，老师必须尽量的能够辅导每个学生，课堂的大部分时间应该留给学生画画和老师指导。

2、有些学生肯定会画坏，所以老师必须多被一些纸备用，但是也要控释数量，否则学生会形成依赖心理。

心得体会：

发现很多学生的思想还是有点死板，老师说头发是黑的他就画黑的，嘴巴是红的他就画红的，所以我觉得老师在教学的过程中，不应该讲一些概念都框死了，就比如说我这节课，我提供了一些眼鼻嘴的画法，然后学生都按照那个标准来，我认为这点其实是不对的，学生的基本功必须得有，但是也应该着重开发学生的想象思维，要有创新，否则我们培养出来的新一代又是在临摹别人的东西。

学生独特的思维方式不能破坏它。

应该说这是学生给我上了一节课，一节很有启发的课，使我在课后有深刻的教学反思。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。

美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学习兴趣等。

因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力，具有创造性地解决问题的能力，正如这节课的课前，学生没带指定工具，教师着急，可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替，这又何尝不可呢，这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性，表现活动的自由性和评价标准的多样性。

这提供了适宜创造活动的环境。

这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课，使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具，可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。

这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象，一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者，上课只是要求学生按老师做，学生属于被动的学习操作，缺乏学习的主动性和满足感。

通过这样的美术课程培养创造精神，将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。

现代的文明与进步，要求美术教育趋于综合和整体，希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值，在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。

通过这一节课，我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念，树立新型的教育思想，寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。

充分展现美术教育对学生陶冶情操，启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能。

（一）课标分析

本课是湖南美术出版社二年级上册第14课的内容，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型.表现”领域的学习内容。

本课学生学习如何用绘画的形式表现自我，为将来人物画奠定基础。

通过老师的教学，学生每人完成一副自画像，作业要求要达到构图饱满合理，人物形象基本达到要求，色彩搭配合理。

1.能抓住人物特点，生动、细致地进行绘画表现。

2.在绘画活动中提高观察能力和绘画表现力。

3.提高人际交往能力和推介自己的能力，增强对生活的热爱。

《课程标准》强调：

鼓励学生想象、展开创新的翅膀。

“知识是有限的，而想象是无限的”，儿童世界是一个想《新象的世界，丰富的想象力是创造的源泉，所以,我激励他们大胆讲出自己的想法。

通过讨论让孩子们进一步理解图画，培养学生善于观察的良好学习品质。

新课程强调鼓励学生想象，不寻找唯一答案，这为学生进行广泛的思维提供了机会和空间。

接着出示作品，演示神鸟怎样变树的过程，让学生观察、比较、讨论发现每一幅与原倒置作品的区别。

得出可“添加、变色、变形、综合”的方法进行创作。

通过学习，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，变机械模仿为能动的分析理解，给学生以自由处理的空间，让学生从变化中看出不变，从不变中看出变化。

美术课的学生实践活动，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、态度、情感价值观等方面的评价。

我在本课采取了让学生小组内自评与组之间互评相结合的方式，让学生大胆讲出自己的想法，发现别人的优点，培养学生的认识水平及交流表达能力。

一堂课的结束并不意味着知识的完结，最后可将延伸课题，让学生观察生活中有哪些物体在变换角度观察时会产生新的形象，以此来强化学生继续学习的动机。