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风语者观后感

风语者观后感

　　【篇一：

风语者观后感】

　　《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

　　我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。

因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。

《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。

看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。

”

　　作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。

挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：

在他所拍摄的“英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。

比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。

刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

　　唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。

这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。

我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。

因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

　　《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。

我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。

但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。

谁是主角？

主角能否分到足够的时间去表现？

尼古拉斯凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。

他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

　　印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。

这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。

但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。

这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

　　影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。

我开口对我朋友说：

“《上海滩》，我要去法国。

”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

　　【篇二：

风语者观后感】

　　今天，我看了一部关于战争的电影，片名叫风语者，具体内容如下：

　　美国被珍珠港事件激怒对日本宣战了。

在这场残酷的战斗中，日军一直成功地破获着美国的军事通讯密码，这使美军吃尽了苦头。

美军征召了几百个美国纳瓦霍人加入海军，训练他们使用纳瓦霍语言作为通信密码，并派兵保护他。

　　其中，在战争暂时结束后，有个身背易爆气罐的美国大兵正在用巧克力逗一个一直哭泣的小女孩时，突然他的右臂已被偷袭的日本军子弹射穿，但是他的第一反映不是自己身体里传来的疼痛感，而是抱起小女孩往安全的地方奔跑，就要到安全地带的时候，子弹再次射穿他的小腿，他倒在地上，小女孩在他的身边一脸盲然，大兵想起了他上衣口袋里那块剩下的巧克力，飞快的扔给小女孩身后的战友手里，小女孩追着巧克力跳进战友的怀里，就在那千钧一发之际，子弹射中了他背后的易爆气罐，刹那间大兵成了火人，美国军官悲愤地向大兵的心脏射了一枪，结束了大兵的生命。

我的心灵被震撼了，美国大兵为了不让孩子受伤，而放弃了自己的生命，毫无疑问，是一种无私的高贵精神在驱使着他。

当然，他也不是不知道，死亡是什么，死亡就再也没有生命，再也见不到自己的家人！

　　这种视死如归的精神，难道不值得我们学习吗？

　　【篇三：

风语者观后感作文】

　　这个电影对我来说可是一波三折，不禁发出感叹“总算给它看完了”，老早以前廉子就给我盘了，结果有一张一点划痕没有，可它就是看不了。

前几天想想，忽然想起来这部电影还没看完了，就去网上下了一个，结果它到cd2了又看不了，都无奈了，只能又找了一个种子，这才给看完了。

　　尼古拉斯凯奇主演，吴宇森导演，感觉不错，比张艺谋的片子好看多了，看完这个我对年底的《赤壁之战》也抱有希望了。

虽然这种战争片子的场面看多了感觉上都有些雷同，但这部片子的优势一个是题材取决于真实，第二就是演员找对了，看完之后最大的感觉就是凯奇真他妈的爷们儿，凯奇的眼神是他特有的，在坚定和勇猛的同时还透露出忧郁和淡淡的哀伤，把角色塑造的很真实，很震撼，很血性。

　　这片子只能算部好电影，算不上经典系列的，总体感觉很不错的，有很多感人的成分。

片子反映的中心还是战争片中特有的战友之间的特殊感情和反战的积极思想，我还感觉到一点，那个时代的小日本真他妈的不是东西，剧情中在美国大兵驻守一个村子的时候对居民是丝毫不犯，甚至一个大兵牺牲自己去就一个日本小女孩的性命，而小日本来攻打的时候只顾的开枪，没有一点人性，一点不管自己同胞的死活。

我想起来他们侵略中国的时候，占据任何地方都是三光政策，几乎不留活口，跟美国大兵的做法是天壤之别，这应该是每个中国人都有所触动的，虽然日本也有好人也有无辜的人，但最少这点肯定是对的——东条英机真他妈的不是东西……

　　【篇四：

《风语者》观后感】

　　一直以来被吴宇森的江湖义气所感动，他所拍摄的影片《喋血街头》、《纵横四海》、《英雄本色》，那里面眼花缭乱的枪战场面，片中的动作场面足已用眩目来形容，密集有力的武打动作，以及潇洒的翻腾闪躲，这些镜头无不给人一种身临其境的感觉。

而男主角的英雄本色，女主角的楚楚动人，还有那江湖的道义，为朋友两肋插刀的精神，以生命为代价的男性兄弟之间的惺惺相惜，他们一样的道路，演绎的是绝然不同的情感，给观众留下了深刻的印象。

　　吴宇森在拍完《纵横四海》后去了好莱坞发展，作为华人能打入好莱坞市场，可以说功成名就了。

正因为如此，有好多森迷对他抱有更多的期待和关注，但东西方难以弥合的文化差异，同样让吴宇森面临着困境，作为土生土长的香港人要想掌握西方文化的价值观念、品味趋向绝非易事。

他的几部美国片叫好不卖座，看完以后没有那种回味无穷的感觉，似乎他的电影缺少一种“神”的东西，电影《风语者》也存在着类似的情况。

　　友情一直是电影的主题，在吴宇森以前拍摄的影片中，那友情超越了本身的价值，用暴力的方式来述说，象征着男人的尊严、自信、义气、地位被认为首位，江湖故事中的主角自然可以凭借匹夫之勇来扼住命运的咽喉。

可吴宇森以他熟悉的港式题材，来讲述美国主流文化中的故事时，他便显得力不从心，词不达意起来。

同样电影《风语者》和吴宇森以前拍摄的影片，在述说友情时，有着相似之处，有同样的感情。

对于吴导来说，这是一个非常困难具有挑战性的主题。

要从不同的角度在述说，于是选择了从纳瓦霍密码员的角度，故事可谓新颖。

　　电影《风语者》讲述的是，“二战”时美军对他们的一群密电员的一种称呼。

太平洋战争爆发，日军总能想尽各种方法破译美军的密电码，截获美国发送的军事情报，导致美军的计划不断搁浅，美军在战场上吃尽了苦头。

为了改变这种局面，1942年，几百名纳瓦霍族人被征召入伍，因为他们的语言很难懂，是唯一没有被日本军队破译，所以美军将他们训练成了专门的译电员，人称“风语者”。

作为美国最大的一支印第安部落，纳瓦霍族对于美军在太平洋战场上的胜利立下了不可磨灭的功劳。

在这里吴宇森是向观众表达一个消息，那就是我们应该停止战争。

　　影片一开始，有一只蝴蝶飞在水面上，给人感觉非常的和谐安静，然后突然出现的鲜血和尸体，把蝴蝶吓跑了。

接着是激烈的枪战场面，让观众感到战争的残酷。

这里的短镜头和导演的跟拍呈现在电影观众面前，有一种身临其境的感觉。

从尸体飘过来，然后是主人公凯奇和他的战友近距离的肉搏。

每颗子弹的去向和近距离被击中的惨象让人觉得的战争带来的窒息和恐怖，甚至手雷的投向也有弧度和角度。

战争的残酷让电影观众无法想象，主人公凯奇看着身边的战友越来越少，子弹打光了，最后一个战友也真真切切的死在自己的面前，而他也被炸飞了……

　　在其他的电影中，印地安人通常是非常老套的形象，感觉没什么特点，但是在真实生活中，他们是非常自信和善良的人。

也很难想象白人和黑人之间会建立什么友情，但吴宇森拍摄这部影片时也是反映种族主义的一种倾向，无凝是成功的。

影片中海军陆战队员乔？

安德斯和“风语者”亚吉，便在战乱中发展出一段可歌可泣的友谊。

　　刚开始无论亚吉怎么样向安德斯热情示好，换来的是对方的一脸冷漠无情。

在海边集训吃饭时，亚吉唐突的表现让观众哭笑不得，最后亚吉站在安德斯面前时，被唤作你挡住我的视线了，让人感觉可笑。

但他们在面临残酷的战争时，安德斯和亚吉的关系逐渐微妙起来，他俩的关系在一次又一次的战斗中逐渐了解对方，同时建立起他们之间的友谊。

　　安德斯英勇善战和舍身炸碉堡，让亚吉备受鼓舞感到安全，毕竟亚吉第一次参加战斗；亚吉在洗澡时，被战友认为很像小日本就暴打他，而亚吉也是奋起还击，让安德斯也对他另眼相看，同时也表现了纳瓦霍族人的精神；在电台被炸毁以后，亚吉穿上日军军服同安德斯一起去抢电台，亚吉还向日军发了假情报，两人一起共同进退。

但两人能冲进日军的后防区，而且没有受伤，有点太容易了，在这里也是亚吉第一次杀人。

总之，他们一起经历战争、死亡的洗礼之后，两人不由惺惺相惜起来，典型的吴宇森风格，已经成为了他的商标。

一方面，“风语者”是掌握军方的最高机密，每个“风语者”都有一个陆战队员贴身保护。

另一方面，如果“风语者”将被日军俘获，保护者必须杀死他以防止密码不泄露。

　　影片也是处处给观众传达消息，一个好的导演都有他的风格和独特的镜头设计，这能让电影观众在欣赏的同时感到电影语言带来的乐趣。

　　安德斯和亚吉的第一次见面是一个糟糕的场面，不仅表现在亚吉的失态和安德斯的冷漠，亚吉把食物打翻在安德斯的身上，而安德斯就把亚吉食物拿走了，两人都很尴尬。

但吴宇森镜头一转，海中的海鸥和飞鸟悠闲的飞扬着。

在吴宇森的电影里，鸽子是他的一个和平象征，但那海鸥和飞鸟一样代表着和平，也可以传达友好的消息。

使气氛变的轻松和友好，这也就是电影的魅力所在。

　　克里斯订去吹口琴和白马吹萧，这两种不同的乐器实际上是代表着东西方不同的文化。

用音乐来叙述故事也是吴宇森的一贯做法，用同样的声调，同样的想法，把两种文化结合在一起，使故事更感动，让电影观众不知不觉陷入其中，也是一个不错的创意。

好莱坞大片都有一种真诚、善良、美好的主旋律——理想主义、英雄主义和人道主义，这些主旋律影片常常地讴歌和赞扬道德品质和文化价值，吴宇森算是彻底的好莱坞了。

　　塞班岛之战是太平洋战场中残酷的战役，这场恶战整整持续了25天，美军在付出重大代价后终于攻占了塞班岛。

影片中同样表现的很血腥，不断的爆炸场面和人被炸飞的场景，被炸断腿的士兵和用刺刀刺进肉体后拔出带着一股血雨，还有喷火烧焦的肉体，场面及其壮观震撼，冲击着电影观众的眼球。

这些镜头几乎没有什么电脑特技，因为电脑特技总是让人觉得不真实，虽然电脑特级对演员来说很安全。

　　在战争中，很多爱情都是不了了之。

女护士丽塔看起来并不漂亮，但她有一种自然的美，而且表演的很令人信服。

她和安德斯邂逅的一段恋情，也是影片中唯一的一段恋情，之前之后全是猛烈的枪林弹雨和残酷的战争场面。

在安德斯受伤以后，她无微不至的照顾，并且还帮助安德斯提前出院，让他重返战场。

这段关系没有什么特别之处，但是反映了安德斯的选择，他可以留在医院或则回战场。

在这部电影中，所有述说的内容很自然，无论是表演还是动作，这种感觉就像经典的老电影一样，淳香朴质，这也是吴宇森要求的风格。

　　总的来说，电影《风语者》表现的是战争的残酷性，在经历了生与死的考验后，表达的是人与人之间美好的感情，不同种族的友好，颂扬的是一种平等友爱精神，同时也对纳瓦霍族人印地安人的奉献表达的敬佩，是他们创造出一组日军永远破解不了的密码！

　　【篇五：

风语者观后感】

　　都说好莱坞电影好看，光从上亿元的投资就可以看出，有投资就有技术，就有看点，就有技术，在这一点上，国内的电影低迷就不奇怪了，不用说美元，就说人民币，过亿元的恐怕是屈指可数。

　　但投资大并不意味着就一定好看，拿《风语者》来说，是吴宇森导演的又一部好莱坞大片，但后来的票房却没有想预料中的那样较好，2亿美元的投资，只有7千万美元的票房收入，一部电影就让好莱坞的投资商们损失了一亿两千万美元，好不过瘾啊。

　　其实，《风语者》的失败是必然的，吴宇森导演认为战争就是硝烟，就是炮火连天，但是影迷们与吴导观点相同的好像不是很多。

或许是吴导的观点太超凡脱俗了，但好莱坞追求的是高票房收入而不是观点与众不同。

　　说实话，在影片中的场景很接近二战美日战场的惨烈程度。

其中美军巨大的上网并非是夸大，甚至有所保留。

举一例子：

在硫磺岛战役中，美军登陆部队浴血奋战，以巨大的伤亡最终占领该岛，在后来的战场清算中，美日伤亡比竟达12：

1，如此的代价使得美国在以后的作战中改变战术，停止登陆作战，改为空袭或是由海上船只进行打击，一摧毁敌军有生力量，在这一点上，吴导可以说是叫真实的恢复了二战史实。

　　但，影片中仍然存在着美国的大国政策，种族歧视，作战陋习。

在影片中几乎没有描述日军的正面打击，只是一味的退却，死亡，上扬被美军火炮击碎的场景，而美国大兵确实神勇无比，先进的自动武器，是否在宣扬美国的政策很难说。

在影片中有两位印第安人，备受美国大兵的嘲讽，知道发挥他们无人能及的作用——用印第安土语引导大炮攻击，才让那些自是不凡的大兵有所收敛。

还有，影片中描述一队美军在一个看似很安全的村庄驻扎时遭到突袭，伤亡惨重，这让人异常怀疑，难道美军没有派哨兵的习惯吗？

不过这也难怪，美军的放松舒适全世界军队无人能及。

　　任何影片都会有他的的寓意，《风语者》也不例外，惨烈的战争场景，让人再度反省，提醒我们拒绝战争，尊重生命，爱好和平。

当然，这恐怕是他最大的成功之处了。