高一美术18课教案.docx
《高一美术18课教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高一美术18课教案.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高一美术18课教案
课题：
一、培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、教材分析
（一）教学目标
1、知识与技能：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：
启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
（二）教学重点与难点
教学重点：
在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：
审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
教学难点：
主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
（三）课程内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法与学法分析
教法：
本课涉
及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
学法：
记录、观察、理解、记忆
三、教学手段与教学准备
教学手段：
传统教学手段与多媒体课件结合
教学准备：
多媒体教学课件、教科书
四、教学过程
（一）导入课题：
（5分钟）
1、PPT：
展示若干美术作品，让学生识别，引起学生的兴趣，调动气氛。
2、师：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B以上有你感到厌恶或不解
的作品吗？
为什么？
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
3、生：
带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
4、师：
大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
（二）讲授新课：
（23分钟）
1、什么是美术鉴赏？
基本内容：
先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？
这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：
A、看到天安门我们联想到什么？
（提示：
造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？
（提示：
画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：
欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：
1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
2、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：
（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：
A、各个图片分别代表哪种艺术门类？
（老师给予引导。
）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：
欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
（能力拓展：
让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）
3、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？
主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：
教育功能；审美功能：
教师活动：
（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）
（3）提问说明以上三个概念的主要内容
问题设置：
美术的功能主要体现在哪些方面？
其内涵分别是什么？
学生活动：
看课本，找答案。
（三）讨论问题（10分钟）
分组选取不同的美术作品，按照美术鉴赏的一般方法和过程尝试性鉴赏，最后由组长做出总结。
（四）巩固总结：
（5分钟）
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
1、什么是美术鉴赏：
美术鉴赏就是一个看——析——思——悟的过程，鉴是指判断，归类，分析。
赏是指体验，联想和感受。
鉴是手段，是基础，赏是目的，先鉴后赏。
2、美术作品的分类：
按门类（绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影）、按形式语言不同分为（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）
3、美术鉴赏的意义：
认识功能、教育功能、审美功能
总结：
人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。
生活中不是缺少美，而是缺少发现。
让美伴随终生是一件非常愉快的事情。
（五）学生反馈：
（2分钟）
（六）板书设计:
一、什么是美术鉴赏二、美术作品是如何分门别类的？
三、美术鉴赏的意义
鉴——判断，归类，分析（是基础）赏——体验，联想和感受（是目的）
美术作品的分类：
按门类（绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影）、按形式语言不同分为（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）
鉴赏的意义：
认识功能、教育功能 、审美功能
二、美术家是如何进行表达的？
——美术作品的艺术语言
一、教材分析
（一）教学目标
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）教学重点与难点
重点：
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
（理由：
一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。
）
难点：
美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教法与学法分析
教法：
课件展示、讲授、练习、
由于面对的大多数都是农村学生，对于美术基础知识掌握的较差，基本上属于谈不上有什么美术基础，基于这种情况，我采用的教学方式主要是，课堂以欣赏为主，多跟学生互动，给学生们观看大量的画家名作，详细讲解作品和介绍画家的生平，以便学生能够更加准确的了解作品的含义。
多提问，多启示学生，让学生自己总结出种类和特点，最后教师再加以总结。
三、教学手段与教学准备
多媒体、传统教材，准备画册
四、教学过程
（一）导入课题：
（5分钟）
（1）教师活动：
创设情景，导入探究课题
设置情景：
由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：
A、什么是美术作品的艺术语言？
B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：
A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：
教师活动：
立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：
了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
（二）讲授新课：
（23分钟）
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：
大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：
一同朗读
（2）美术语言的内容：
基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：
A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：
分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：
A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：
具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：
A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：
从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：
A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：
目的在于真实的再现现实
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：
结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：
A、结合图示分析工笔画的绘画技法。
B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：
A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：
A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术：
不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：
a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：
观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
c、提问
学生活动：
a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。
b、学生讨论并回答：
变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：
不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
（3）抽象艺术：
主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：
以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：
完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：
a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：
我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？
两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
c、提问：
学生活动：
a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结：
抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
（三）讨论问题（10分钟）
教师活动：
展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：
学生踊跃回答
（四）巩固总结：
（5分钟）
教师活动：
a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
b、提问：
美术作品的基本语言元素是什么？
语言表现手段是什么？
美术语言的表现形态分为哪3类？
学生活动：
学生踊跃复述回答
教师活动：
下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
（五）学生反馈：
（2分钟）
（六）板书设计:
美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：
具体性和形象性。
美术语言的内容：
基本语言元素：
（点、线、面、色）
语言表现手段：
西方绘画：
明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：
笔墨、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；
（2）、意象艺术；（3）、抽象艺术
三、如实地再现客观世界——走进具象艺术
一、教材分析
（一）教学目标
1：
具象艺术的特点是什么？
2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？
4、具象艺术的功能。
（二）教学重点与难点
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教法与学法分析
教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
学法：
让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学手段:
多媒体与传统教学相结合
四、教学过程
（一）导入课题：
（5分钟）
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。
（二）讲授新课：
（23分钟）
第一环节：
以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：
视觉的真实性或客观性。
重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。
作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。
整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。
第二个特点：
艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
那么请同学们鉴赏作品：
西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。
第三个特点：
情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。
如作品：
《货郎图》、《血衣》。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。
同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。
环节二：
“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。
具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。
环节三：
如何评价具象艺术的意义？
（其意义与它的功能有什么关系？
）
我们如何才能判定一件作品的意义呢？
具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。
具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。
使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。
另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。
（三）讨论问题（10分钟）
教师出示《王时敏像》与《教皇英诺森十世》，由学生比较它们在表现手法上的异同。
同学通过浏览图片很快得出相同点是人物瞬间性的特征描绘；不同点是中西绘画的不同语言表达手段：
中国工笔画重视线条和随类敷彩，人物淡雅清秀。
西洋画重视明暗、构图、空间、透视、肌理，画面色彩浓重、深远。
（四）巩固总结：
（5分钟）
教师结合作品总结具象艺术的特点和作用：
特点一：
视觉真实性和客观性，以客观世界为对象，表现得真实。
例《清明上河图》。
特点二：
艺术形象的典型性，表现出瞬间性特征。
例《蒙娜丽莎》。
特点三：
情节性或叙事性，蕴含一个或多个故事。
例《凊明上河图》。
作用：
有艺术所共同的审美功能外，还有记录的功能和社会干预的功能。
（五）学生反馈：
（2分钟）
（六）板书设计:
如实的再现客观世界——走进具象艺术
一、具象艺术的特点是什么？
它有什么作用？
具象艺术在人类历史上具有悠久的历史。
特点：
1.视觉真实性或客观性；2.艺术形象的典型性；3.情节性或叙事性。
作用：
观看具象美术作品时，第一眼就能分辨出每一个个别人物的性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。
二、怎样鉴赏具象艺术？
首先分辨：
1.肖像作品；2.主题性作品
三、如何评价具象艺术的意义？
四、对客观世界的主观表达——走进意向艺术
一、教材分析
本课定位：
本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学
生为主，承上启下，引导学生认识意象艺术。
（一）教学目标
1、知识与技能：
以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。
2、方法与过程：
本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。
3、情感态度价值观：
通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。
（二）教学重点与难点
重点：
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：
主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。
因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。
二、教法与学法分析
教学方式：
多媒体课件展示、讲解式、讨论式
学法：
小组讨论、综合探究、实践操作体验
三、教学准备（师生双向准备）
师：
多媒体课件、几幅相关作品生：
简单的绘画用具
四、教学过程
（一）导入课题：
（5分钟）
导入：
对比具象艺术和意象艺术作品
（启发与感知：
由马蒂斯的故事启发学生，初步感知意象艺术。
）
有人问马蒂斯：
难道我们女人都像你画的那样子吗?
马蒂斯回答说：
夫人，那不是一位女士，是一幅画。
艺术品并不完全是对客观世界的如实在现，有的是表现艺术家的主观世界。
（二）组织学习：
（23分钟）
1、感知意象：
什么是意象艺术？
观看象形文字图片讨论（PPT）客观世界里自然对象加以简略
观看肖像漫画图片讨论（PPT）对特征夸张、变形、怪异
意象艺术是艺术家对客观世界里自然对象加以简略，对其富有表现的因素来客观归纳作者的思想情感形成概括的艺术形象。
画家是按照自己的感受去描绘世界的。
2、探究意象：
欣赏意象主义的代表作品。
为什么有的美术作品形象怪异？
《圣维克多山》塞尚油画与圣维克多山实景照片：
3、师提问:
A、这幅画画的是不是这座山？
B、如果是同一座山，有什么不同？
C、画中的山、房子、树、天空不同之处？
（都变成很多细小的块面形象。
用概括的形式对真实物象进行加工。
）
4、作品分析：
塞尚在他的一生中，他为此山所画的 “肖像”，竟有七八十幅之多。
他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。
5、 师总结：
全画气势庄严、崇高，又略带忧郁，就像塞尚深沉的精神世界。
图中的每一个体块和造型都被处理得极为严谨。
6、《呐喊》蒙克代表作。
请学生大胆说出对作品的感受，发散思维，然后引领学生从画面的线条、色彩、形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法，并结合画家的独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面主观的处理。
《呐喊》一直是蒙克引以为豪的作品，画面中这个骷髅般的人，双手捂着耳朵，站在一条不知来回的公路上拼命呼喊，血红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪。
正如蒙克自己所描述的：
“只有一个疯子才能画出这样的画，这血红的色彩就是呼喊。
” 《星月夜》梵高代表作。
7、运用分析《呐喊》的方法，学生自主探究学习，辨析这件作品。
通过探究分析，让学生充分发挥自主探究的能力，学会在讨论、探索中鉴赏能力得到提升。
《星月夜》的画面实际上是凡·高的一种幻象，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；整个天空陷入到一片黄色和蓝色的漩涡之中，弥漫着一种绝望的恐怖。
《内战的预感》达利
得出：
美术不仅可以再现客观世界，而且还可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。
实践活动:
看怪异的图片（PPT）
再看一张怪异的图片，找出、说出看到的形象是什么？
意象艺术的怪异如何理解？
5.理解意象：
意象艺术的怪异如何理解？
（板书）
（1）艺术家按照“我”想表现的意图表现世界。
（2）艺术家按照“我”感受到的样子来表现世界。
6、看下面一幅《鹌鹑图》（PPT）
（理解与探究、小组讨论，在这个环节，我采用问题深入法）
师提问：
（1）观察朱耷画中的鸟和鸭眼睛有什么特点共同的特点?
（2）这是动物的表情吗?
（3）八大山人的题字像什么?
【赏析】朱耷 中国画 《鹌鹑图》
由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。
所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。
以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，表示对清廷极端的
升级会员 