卓别林的电影观后感.docx
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卓别林的电影观后感
卓别林的电影观后感
卓别林的电影观后感1
记得第一次看卓别林的电影是在初中，那会一家人在吃中午饭，看着电视里面他的电影，好像就是这部《摩登时代》，记得那会笑的肚子都疼了，十几年后在一次观看这一部电影，好像又有一些不同。
毫无疑问卓别林是上个世纪最伟大的电影大师之一，他影响着一代又一代人。
《摩登时代》也是其一部代表作，在幽默的表演中又讽刺着那个年代，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。
片头出现羊群，随后出现人群。
两者形成对照，暗示工人如牲口，唯有待剥。
故事分两条线进行叙述，一条是在工厂工作的男主，而另一条是流浪女。
他们各自代表着那一时期茫然无知的工人阶级和失业贫苦工人的家人，无所依靠，像个动物一样活在钢筋水泥的城市丛林，片中工厂主的监视在现实生活中几乎没有，电影安排这样的情节无疑是暗示剥削无处不在。
查理在工厂的精神崩溃是全片最精彩的片段之一。
与其说这是查理的一次病态职业病的体现，不如说这是卓别林对整个工业文明与资本主义的一次畅快淋漓的嬉笑怒骂，与激烈抗争。
让人捧腹的同时也是大快人心!
不过，最后查理被警察制服也不耐的说明工人阶级毕竟无法和资本家抗争，也许能的一时之快，但终会失败，这是历史的必然。
影片中让我印象深刻的段是，当监狱方面通知夏尔洛自由了时，他却问道我可不可以再待一段时间。
也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
正如唐僧罗家英在《大话西游》中的一句台词“为什么要出去，外面只是一个更大的监狱”。
当然后来他无法再社会上生存时他只想着要回到监狱，那是他的乐园，他的天堂。
在商场溜冰的那一段，夏尔洛一直蒙眼溜在危险的边缘，他是如此的自在;但是当他睁开眼之后却吓得路都走的不是很顺利了;这是否是在表明些什么?
咖啡馆上烤鸭的那一段，我们无法看到那个可怜的人，只能看到那个端着烤鸭的餐盘在一直随着人流移动，我们也只是在随着人流随处漂泊的人，想要找寻一条自己的路，却又无奈被带离。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
卓别林的电影观后感2
在《摩登时代》这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。
他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。
国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水平日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。
卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。
我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。
这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。
可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。
夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?
从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。
而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。
角度虽小，给人的震撼力却很强。
这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。
他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。
他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公平的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。
在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的`流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。
尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?
但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
卓别林的电影观后感3
《摩登时代》是查理.卓别林（CharlesChaplin）一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。
他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。
背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：
他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。
唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。
因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。
这是何等的无奈和辛酸啊。
然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。
看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。
虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。
因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。
虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
卓别林的电影观后感4
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。
更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
能够说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下方我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕:
“ModernTimes。
”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。
我想这段话能够这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。
这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。
可为了生活他们又不得不如此。
正如马克思所说：
“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。
”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
之后流水线工作呈此刻眼前，在那里我们能够讨论一下资本家对工人的剥削方式。
依据教材资料，最基本的方法有两种。
即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。
相对价值是指在工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的价值。
根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。
片中老板不停地给传送带加速，减少休息时光，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，期望工人吃饭时也能工作，能够说资本家为了金钱也丧失了人性。
马克思对这种做法作出了这样的抨击：
“它靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。
”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。
在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放下追捕，我们概之以“条件反射。
”能构成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：
夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。
在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。
同时告诉人们世间最完美的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有期望，这不是金钱能够买到的。
在那里也引发了我对此片的另一感触：
一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!
即使失败了也不会有什么遗憾。
片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。
正如亚伯拉罕·林肯所说：
“虽然我走的很慢，但我决不后退。
”人生就需要这种用心的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们能够得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。
这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：
第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。
第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。
正如马克思所说：
“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。
因此，所谓原始积累只但是是生产者和生产资料分离的历史过程。
这个过程所以表现为‘原始的’，因为它构成资本及与之相适应的生产方式的前史。
”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一向延续到19世纪初才告结束。
资本原始积累主要是透过两个途径进行的：
一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。
因此，资本主义生产过程不仅仅是价值构成过程，而且务必是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。
尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之我对这部电影的感觉是：
机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。
卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。
然生活最重要的还是要有自我的梦想并为之付出努力。
卓别林的电影观后感5
《摩登时代》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。
资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。
暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。
就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。
在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己评论来说：
那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。
清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。
这就是摩登时代。
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