工业设计史复习资料 3.docx
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工业设计史复习资料3
1．在工业设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。
2、人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
3、工业设计可大致划分为三个发展时期。
第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
4、在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
5、人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
6、人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
7、手工艺设计阶段有两个重要的特点。
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。
8、陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能，后者集中体现在彩陶的装饰上。
纹饰不单是装饰艺术，而且也是氏族共同体在文化上的一种表现，是一定的人群的标志。
在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的，相当于象形文字的雏形，具有表征的作用。
8、铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。
金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。
商、周时代的铜器多为礼器，最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（tāotiè）纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
9、瓷器经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
10、明代家具主要的特色是：
①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆;③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
11、明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。
（1）注意意匠美
（2）注意材料美
（3）注意结构美
（4）注意工艺美
12、埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。
13、金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
14、希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。
因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
15、古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克（Ionic）。
这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙，它建于公元前421—前405年。
除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一种科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷草。
图2-24古希腊柱式
16、由于教会宣扬禁欲，鼓吹清教徒般的生活方式，各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。
由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。
17、中世纪设计的最高成就是哥特式教堂（图2-30）。
13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
18、巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
当代西方流行的后现代主义设计思潮，就常常把巴洛克式作为模仿的对象。
早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。
这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉
图2-3317世纪早期巴洛克式风格的方桌
19、洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
20、新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
新古典风格体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
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22、英国的谢拉顿（GeorgeSheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。
他的椅子（图3-5、图3-6、图3-7、图3-8）设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。
图3-9所示是谢拉顿设计的新古典陶瓶。
23、浪漫主义（Romanticism）是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
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较一下英、美两国的机车设计也是很有意思的。
1857年建造的4-4-0型机车（图4-13）代表了美国19世纪大量生产的机车的型号和外观。
与英国中部铁路公司的约翰逊4-4-0型机车（图4-14）相比，两者的功能是一样的，但外观形式却截然不同。
美国机车的设计是开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行，这对于长途运行并远离维修车间的机车来说是很必要的。
在美国，负责操纵机车的人称为“机师”，而在英国则称为“驾驶员”，这就表明了机车维修在美国的重要性。
在英国，大多数运行线路相距数里便有专门的维修设施。
美国机车的控制室比较大，而且是封闭的，对于在恶劣气候条件下长时间工作的机师来说，这是完全必要的。
美国机车倒锥形的烟囱与英国圆筒形烟囱有很大的差异。
在美国，特别是在美国西部，由于距煤矿较远，一般使用木材作燃料。
木材在燃烧时比煤产生更多的火花，这在干旱地区很容易引发火灾，因此便在烟囱上安置了火花消除器，这是当时机车上的一个特色。
（了解）
26、19世纪的玻璃工业无论在生产规模上还是在生产技术上都大有发展，虽传统的吹制、切割和雕刻仍有赖于高水平的手工技艺，但有了两种技术革新，从而增加了产量并扩大了产品范围：
其一是模内吹制成形技术，这使瓶一类的容器能以较低成本重复生产，以满足日益增长的酿造、食品和医药工业的需要;其二是玻璃压制成形技术，融熔的玻璃置于加热的金属模具中，然后压入一个内模使制件成形。
27、19世纪中叶，美国工业则迅速起飞，为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。
其特点是：
标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。
28、怀特尼（EliWhitney，1765—1825）常常被称为“美国制造体系之父”。
他于1798年向美国政府提出了一项两年内生产一万支步枪的建议，不过这一计划11年后才完成。
29、1851年生产的柯尔特“海军”型左轮手枪（图4-41）是其典型的产品，与霍尔的来复枪一样，机件简化到了最低限度，其可互换部件的精密度使其成为沿袭多年的手枪的标准形式。
30、汽车工业的真正革命是从亨利·福特（HenryFord，1863-1947）的T型车和流水装配线作业开始的。
31、1907年，著名的德国建筑师和设计师贝伦斯的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。
其中一共有两种壶体、两种壶嘴、两种提手和两种底座。
水壶所用的材料有三种，即黄铜、镀镍和镀铜板，这三种材料又各有三种不同的表面处理形式，即光滑的、锤打的和波纹的。
此外还有三种不同的尺寸，而插头和电热元件是通用的。
正是这种用有限的标准零件组合以提供多样化产品的探索，使贝伦斯的工作富有创新意义，也使他成为现代意义上的第一位工业设计师。
32、柯尔改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。
创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。
33、1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
34、“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。
35、拉斯金的思想
莫里斯的思想与设计实践
列举另外两位工艺美术运动设计师的设计思想与代表作品
36、德莱赛
37、芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
38、第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特（FrankL.Wright，1869—1959），从19世纪80年代他就开始在芝加哥从事建筑活动，莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。
37、新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。
首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。
第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。
新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。
新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼，以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。
38、新艺术运动介绍
列举新艺术运动在比利时、法国、德国、西班牙、奥地利、英格兰等的发展。
（代表人物、代表作品）（2个国家即可）
39、工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟（DeutscherWerkbund）。
这是一个积极推进工业设计的舆论集团，代表人物有。
40、斯堪的纳维亚设计风格介绍
41、本世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动,这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。
必须允许机器表现它自己的形式和想象力，而不必在它们身上强加一件古典的外衣。
现代艺术对于工业形式的推崇改变了传统的美学观念，为现代工业设计的健康发展铺平了道路。
42、风格派（DeStijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
图7-5蒙德里安的油画构图
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。
风格派的主要成员有画家陶斯柏、蒙德里安（PietMondrian，1872—1944）、建筑师奥德（JocobusJ.P.Oud，1890—1963）和建筑师兼设计师里特维尔德（GerritRietveld，1888—1964）等人。
风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。
43、第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。
在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派（Constructivism）。
构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。
44、柯布西埃于1920年创办《新精神》杂志，鼓吹创造新建筑。
他于1923年出版的《走向新建筑》一书成了机器美学的经典之作。
他们的理论与实践加上包豪斯的设计教育体系，为现代主义做出了重要贡献。
45、1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西埃设计了有名的“新精神馆”（图7-14，图7-15）。
这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件，以提供一幅现代生活的预想图。
这座住宅的成功使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。
1926所柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。
这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。
萨伏伊别墅（图7-16）是具有这些特点的著名代表作。
46、
格罗披乌斯
包豪斯提出了三个基本观点：
艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：
⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；⑷实际动手能力和理论素养并重；⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯的贡献与局限性
国际式风格
米斯介绍
47、艺术装饰风格
48、流线型风格
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言（图8-10）而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。
大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。
它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望和解脱。
因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。
正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。
49、
50、列举两名第一代职业工业设计师及他们的代表作品。
51、维纳及雅各布森的设计活动及代表作品。
52、伊姆斯与沙里宁的代表作品
优良设计
54、商业性设计
年度换型计划
55、第二次世界大战后，意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。
意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。
这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。
总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。
意大利设计的中心是米兰。
米兰还有一个常设的展览机构，即三年一度的国际工业设计展览。
56、战后联邦德国的设计风格
乌尔姆造型学院
科拉尼的设计风格
57、战后日本工业设计的发展历程
日本工业设计有何借鉴之处？
58、第二次世界大战后，科学技术飞速发展，出现了大量的新技术、新材料，这对工业设计的演化产生了重大的影响。
由于电子线路的功能是看不见的，并没有天赋的形式，人们无法仅从外观上判断电子产品的内部功能，因此，“形式追随功能”的信条在电子时代就没有真正的意义了。
这些都给工业设计提出了新课题。
59、高技术风格
波普风格
后现代主义
绿色设计
解构主
义
60、
青蛙公司的设计哲学
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