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美术概论复习题库
1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的？
具体主要包括那些观点？
（P25）（新P44）
2、美术与政治的关系是怎样的？
（P56）（新P75）
3、简述美术与道德的关系。
（P58）（新P78）
4、美术与宗教的关系是怎样的？
（P60）（新P79）
5、怎样理解美术与社会生活的关系？
（P64）（新P83）
6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态？
（P71）（新P88）
7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界？
（P78）（新P96）
8、如何理解形象性是美术的基本特征？
（P87）（新P105）
9、怎样理解美术反映世界的真实性？
（P93）（新P113）
10、怎样理解艺术的“真实”（假定性的真实）？
（P95）（新P115）
11、如何理解艺术典型的典型性？
（P101）（新P118）
12、你如何理解艺术美？
（P107）（新P126）
13、简述美术的“审美”具有哪些特点？
（美术的一般审美性格）（P126）（新P144）
14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性（特殊审美个性）表现在哪些方面？
（P129）（新P147）
15、如何理解美术的本质？
（P145）（新P155）
16、美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”的关系。
（P151）（新P162）
17、如何理解美术家在创作中的主体性？
（P153）（新P164）
18、怎样理解“美术家的生命在于创造”？
（P160）（新P171）
19、美术家应具备什么样的艺术修养？
（P164）（新P174）
20、在美术创作中，构思活动包括哪些环节？
（P173）（新P184）
21、清代著名画家郑板桥题画：
“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹……”，请从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的理论试述艺术创作的活动过程。
（P177）（新P189）
22、如何看待美术创作中的技巧？
（P180）（新P193）
23、如何看待艺术创作中的灵感？
（P191）（新P203）
24、怎样理解美术创作中的形象思维？
（P193）（新P205）
25、美术作品的构成因素有哪些？
（P212）（新P224）
26、怎样理解美术作品中的“意义”？
（P219）（新P230）
27、如何理解美术作品的商品属性？
（P234）（新P246）
28、如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节？
（P240）（新P254）
29、怎样理解美术作品是一个有待实现的对象？
（P246）（新P260）
30、如何理解美术接受是一个无限的创造过程？
（P250）（新P264）
31、简述美术接受的社会环境与环节是怎样的？
（简述美术世界的构造是怎样的？
它们具有什么作用？
）（P254）（新P268）
32、美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些？
（P260）（新P274）
33、怎样看待美术批评？
（P265）（新P280）
34、美术接受的内在过程是怎样的？
（P268）（新P282）
35、如何理解美术的社会功能？
（P284）（新P299）
36、怎样理解美术的审美教育与人的全面发展？
（P297）（新P312）
37、简述历史上关于美术发生的几种理论。
（P302）（新P318）
38、怎样理解人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力？
（P307）（新P322）
39、如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程？
（P318）（新P332）
40、如何理解美术发展的他律性（社会制约性）？
（P355）（新P370）
41、如何理解艺术与经济发展的不平衡性？
（P368）（新P379）
42、怎样把握艺术发展中历史继承与革新之间的关系？
（P375）（新P383）
43、谈谈艺术的民族性与世界性之间的关系。
（P382）（新P389）
44、简述中国艺术的三大美学价值。
（P396）（新P397）
45、简述西方艺术的两大美学价值。
（P450）（新P455）
46、如何理解美术的基本特征？
（P546）（新P552）
47、美术的主要门类划分是怎样的？
各有什么特征？
（P550）（新P555）
48、简述美术与其他种类艺术的关系。
（P598）（新P605）
49、怎样理解艺术的综合发展与门类的开放性？
（P605）（新P612）
50、艺术典型（P100）（新P118）
51、审美关系（P113）（新P132）
52、美的规律和美感（P120）（新P138）
53、创作个性（P162）（新P173）
54、艺术天赋（P164）（新P175）
55、审美观念与艺术情趣（P166）（新P177）
56、创作方法（P204）（新P216）
57、现实主义创作方法（P207）（新P219）
58、浪漫主义创作方法（P211）（新P222）
59、题材（P214）（新P226）
60、素材（P214）（新P226）
61、主题（P217）（新P229）
62、意境（P228）（新P239）
63、风格（P230）（新P242）
64、格调与品位（P233）（新P244）
65、共鸣（P282）（新P297）
66、解衣般礴（P420）（新P423）
67、外师造化中得心源（P424）（新P427）
68、工艺美术（P550）（新P556）
69、建筑艺术（P554）（新P561）
70、园林（P562）（新P568）
71、雕塑（P568）（新P574）
72、绘画艺术（P574）、（新P580）
附：
参阅答案
1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的？
具体主要包括那些观点？
（P25）（新P44）
历史上关于美术本质的说法主要是从三种角度进行解释的：
一是从美术家或创作主体的角度解释美术；二是从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术；三是从美术本体——形式角度解释美术。
一、从美术家或创作主体的角度解释美术。
从创作主体解释美术的各说，大都是从主观唯心主义出发的。
1情感说：
认为美术是情感的传达。
情感说的代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他认为，一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。
2表现说：
认为美术是心灵的表现。
表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等。
3无意识说：
认为美术是本能欲望的表现。
此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格，他无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。
4游戏说：
认为美术是自由的游戏。
这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。
游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的思想。
但它仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的不完整的理论。
5自娱说：
认为美术是自我娱乐。
中国的自娱说在某种程度上与西方的游戏说有相通之处，也强调自由游戏（笔墨），强调精神愉悦，不过更多带有中国哲学的色彩，更重视画家的人品个性，更重视绘画的笔墨形式。
二、从主客体关系解释美术。
考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体的关系去解释美术，并且以此作为认识美术本质的基本出发点。
1理念说：
认为美术是理念的感性显现。
理念说的代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。
2摹仿说：
认为美术是对现实的摹仿。
认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。
3巫术说：
认为美术是巫术摹仿。
这一理论的代表人物是英国人类学家泰勒和弗雷泽，以及法国考古学家雷纳克等。
巫术说认为，原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的，目的是祈求狩猎的成功。
三、从美术本体出发解释美术。
艺术上的本体论，是研究艺术的根本性质之论。
现代形式主义美学的艺术本体论，就是要用诸如色彩、线条、媒介、符号等形式因此解释美术的本质。
1“有意味的形式”说。
这一理论是英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出和极力倡导的，贝尔在其1913年出版的《艺术》一书中首先提出了一个著名的命题，即：
艺术是“有意味的形式”。
2媒介说。
美国艺术批评家格林伯格把艺术本体——形式的方向转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。
3情感符号说。
代表人物是德国的卡西尔和美国的苏珊·朗格。
4“异质同构”说。
代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。
格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。
2、美术与政治的关系是怎样的？
（P56）（新P75）
首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。
另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。
美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：
经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
3、简述美术与道德的关系。
（P58）（新P78）
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。
在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到美术家和他们的美术创作，使美术维护其道德规范进而维护其经济基础。
另一方面，美术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新经济基础。
4、美术与宗教的关系是怎样的？
（P60）（新P79）★
从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起。
我们认为，美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定的历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。
主要在于宗教利用美术为自己服务，它的宗教教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。
但从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础。
宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。
5、怎样理解美术与社会生活的关系？
（P64）（新P83）★
第一、美术来源于社会生活
关于这个问题，1942年5月毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性论述：
“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？
作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物……生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动的、最丰富的、最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。
”
第二、美术是社会生活的反映，反映全面的社会生活
美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。
所谓“全面的”社会生活，即包括了社会生活的全部方面。
所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。
6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态？
（P71）（新P88）
美术，以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一切生产形态。
同时，美术又是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
首先，从人的需要与生产目的性来看，人之所以进行“艺术生产”，创造美术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，满足人们的精神。
另外，从产品的消费来看，美术这种“艺术生产”的精神产品有自己的特殊属性，主要是审美属性。
美术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。
这是美术作为精神生产的实质。
7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界？
（P78）（新P96）
第一、美术是对世界的一种认识。
所谓美术是世界社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
从根源上看，美术以及一切文学艺术都不是超然于而与社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对于现实的社会生活的一种认识的表现。
第二、美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出了四种“掌握世界”的方式，即：
理论的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践一精神的”方式。
美术以创造真实可感的艺术形象“掌握”世界。
8、如何理解形象性是美术的基本特征？
（P87）（新P105）★
形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征，艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。
没有形象就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品也就不能称之为文艺作品。
视觉形象性是美术的基本特征和根本特点。
视觉形象感性与理性的统一。
审美认识，审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。
视觉形象是主观与客观的统一。
美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
9、怎样理解美术反映世界的真实性？
（P93）（新P113）
一、美术反映客观世界的真实性——再现的真实
所谓美术反映客观世界的真实性，即是说，美术作品的视觉形象要符合它所反映客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。
这是一般再现或再现性美术的基本要求和基本特征。
美术中的再现离不开美术家的主观能动作用，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实。
二、美术反应主观世界的真实性——表现的真实
美术的真实性，除上面所说的反映客观世界从现象至本质的真实之外，还有另外一层重要的含义，即表现美术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。
10、怎样理解艺术的“真实”（假定性的真实）？
（P95）（新P115）
艺术中的真实是再现的真实。
指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘。
艺术的再现不是对客观现实的机械反映，而是艺术家将他所认识的客观现实按照美的规律，通过一定的物质媒介充分传达和表现出来。
艺术真实是一种假定的真实、审美的真实，它依据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活。
艺术的这种假定性不但不会削弱它反映客观世界的真实性，反而会使它的形象比实际的客观生活更加真实。
这是因为：
真实的艺术形象不但可以再现客观世界，还能够揭示社会生活本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一。
同时艺术创作中的真实也是表现的真实：
表现艺术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感个性、人生态度和理想追求等。
再现的真实与表现的真实相互联结、相互融合、相互统一。
11、如何理解艺术典型的典型性？
（P101）（新P118）★
艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。
其次，艺术典型还必须具备鲜生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中的表现出事物的本质、共性或普遍性。
再者，艺术典型不但要表现除它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即美术家的独特个性及独特创造。
12、你如何理解艺术美？
（P107）（新P126）
第一，艺术美指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术美是人为的，是人合目的性与合规律性的审美创造。
是更高一级的美，是美术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。
第二，艺术美的来源。
艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。
第三，艺术美的特征。
艺术美是由心灵产生和再生的美，具有超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。
13、简述美术的“审美”具有哪些特点？
（美术的一般审美性格）（P126）（新P144）
美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其它意识形态：
即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。
第一、“审美”具有实践性与主体性的特点，关系到“审什么”和“由谁来审”。
第二、“审美”的第二个特点是合目的性与合规律性，美术创造是一种什么创造，美术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物，体现出合目的性与合规律性的审美特点。
第三、“审美”的第三个特点是它的形象性，形象性是一切文学艺术审美特性的核心性质，是区别于其他社会意识形态的根本特征。
第四、“审美”的又一个显著特点是情感性，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。
审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志。
14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性（特殊审美个性）表现在哪些方面？
（P129）（新P147）
美术与文学、音乐、舞蹈、戏剧等是不同门类的艺术，有着自己特殊的审美个性或相对说来比较突出的审美特点：
一、形式美与形式感是美术的一个特别突出的审美特点。
形式美主要是具有直观性的视觉形式美，是眼睛的对象；形式感则是指由形式美所引起的美感。
二、技艺性与物质媒介性在美术中表现得最为突出。
美术的技艺性同它的审美特性相联系，不同于一般生产劳动的技能和技术。
美术的物质媒介是美术家审美认识和审美表现间不可或缺的中介和桥梁，创作主体正是借助他所选择的物质媒介进行审美创造的。
三、历史文化的积淀性既关系到它的审美特征，又关系到它的历史本质。
美术家在审美创造的形式中积淀着历史文化的内容，积淀着人类普遍的审美意识。
四、独创性和首创性是艺术的生命所在，是艺术发展的灵魂。
15、如何理解美术的本质？
（P145）（新P155）★
第一，美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品，是全面的社会生活的反映；
第二，美术以它特有的方式掌握世界，认识世界，反映社会生活，既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界；
第三，美术反映社会生活的特有方式即是审美的方式，审美是美术的本质，美术是人对于现实审美认识是的集中表现形式；
第四，美术在本质上又是人类历史文化的产物，是人类文明的成果，它是历史地不断发展变化的。
16、美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”的关系。
（P151）（新P162）
一方面，美术家在自己的作品中倾注的丰富情感需要得到理解和交流，满足广大受众的审美精神需要；
另一方面大众对艺术作品的需求为美术家创造了艺术消费市场。
两者相互依存，相互促进。
美术家既不能为单纯赢得当时社会的肯定，迁就和迎合于消费者，而违背艺术创作的规律和原则；又要引导和提高受众的欣赏理解能力，用新的感知方式去发现艺术美。
既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应当发挥艺术教育的骨干作用，通过艺术作品潜移欺化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。
观众必须注重加强自己在艺术方面的修养和素质，提高自己的审美水准，以成为真正“懂得艺术和能够欣赏美的大众”。
17、如何理解美术家在创作中的主体性？
（P153）（新P164）
首先，美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。
美术家的主体性首先体现于他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
其次，美术家的作用或者说职责，就是利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类的情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的。
第三，在整个创作活动中美术家的一切行为应该是完全自由的、独立的，他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由；他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到的理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品，他对自己的创作成果拥有自主权。
第四，美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
18、怎样理解“美术家的生命在于创造”？
（P160）（新P171）★
美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
创造不是凭空的生成，在某种意识上应该说是在原有基础上的翻新和超越。
简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。
从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同代人和自己。
一方面，从艺术接受者的角度看，求新、求变是他们的审美要求。
美术家要真正得接受者的认可，就必须保持创造的意识，以日新月异的作品满足他们的精神需要。
另一方面，对于任何一个美术家来说，没有一个明确属于自己的艺术面貌，他就无法立足于美术创作领域，他作为美术家存在的意义就有理由受到怀疑。
因此，美术家的生命在于创造。
19、美术家应具备什么样的艺术修养？
（P164）（新P174）★
美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
美术家的修养应当是围绕着艺术创作进行的，最终的目的是为创作水平的提高服务。
它主要包括：
一、应重视专业技能的训练：
1.天赋只是一个人成为美术家的潜在可能，最终能否成为专业的美术家首先要取决于这种天赋是否得到开发和施展的机会。
这就是走向专业美术家所必须的第一步，即专业技能的训练。
2.同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家，其中原因除了其他修养的原因外，还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系。
天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高。
3.如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话，那么艺术创作水平的提高也只是妄想，原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制。
因此，对于一切选择美术事业的人来说，无论他天赋有多高，过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的必要修养。
二、应具备进步的审美观念和高尚的艺术情趣：
审美观念是人们在生活体验中按照自己对美的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观照，最后形成了自己关于美的看法和态度。
艺术情趣是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱。
作为严肃的美术家，审美观念及相应的艺术趣味应当是进步和高尚的。
三、应提高文化素质和思想水准：
文化素质是指一个人整体的文化知识结构。
就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他艺术门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影等等，再就是实际创作中可能涉及到的其他学科或门类的专业知识，如文学、历史、地理、民俗、服装，再推而广之又会涉及到政治、经济、语言等众多领域。
美术家提高自身文化素质不只是出于知识结构上的目的，更重要的在于从其他领域的修养中获取
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