笛子演奏技法.docx

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笛子演奏技法

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笛子演奏技法

演奏姿态

对于笛子的演奏姿态，经常是把它作为一种学问来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。

假如对姿态的重要性熟悉缺乏，一旦形成不良的习惯，再要订正就是很难的了。

俗话说：

习笛不难，改笛难。

演奏姿态力求自然，放松、合理，并经过肯定时间的“摆架子”训练。

在获得正确的姿态并且稳固定型后，才可以进展其它内容的训练。

教师对学生的演奏姿态肯定要仔细辅导，细致到位。

学生也肯定要花大力气去把握，千万不要疏忽。

　　演奏姿态要表达自然、合理、符合人体生理特点的原则。

　　头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。

不要耸肩，两肘自然抬起。

胸背顺直，不挺不驼。

腰竖起，不哈腰。

两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心安排）。

坐时，不要坐满凳。

　　嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。

上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。

口腔微微翻开，感觉好象含了一点水。

舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。

　　笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。

笛吹口不要向内侧或向外翻。

初学者简单犯笛吹口向内倾的毛病，教师要常常赐予订正和提示。

　　吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。

通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。

而这些，都要用耳朵来区分掌握。

　　手形，手势是演奏姿态中最重要的局部。

　　手形要自然、放松。

当双手自然放松下垂时，此时的手形是最适宜的，手指自然弯曲呈弧外形，全部的指关节都不要塌陷。

手掌心函空，虎口不要夹紧。

用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。

　　执笛的方向有左右两种，现在渐渐都向右方向执笛。

通常，右手执笛时的手势都比拟自然合理。

而左手执笛时的手势简单消失问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口简单消失僵力；还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。

其实，观看一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。

　　按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。

吹大笛和吹小笛时，手势和按孔方法都应当随机调整。

　　演奏的姿态除了形状要求外，还需有内在的精神要求。

一拿起笛子，应当立刻投入到演奏的状态中去，全神贯注，一触即发。

那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完善的演奏姿态。

演奏技巧

1、心

　　心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。

因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。

心里没有音乐，演奏出来的只是音符。

古人云：

胸有成竹，下笔有神。

心里如何才能有音乐呢？

多听是一个很重要的途径。

其次，是多吟唱。

可以说，吟唱是全部音乐活动中最根本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕获艺术的灵感，制造出音乐艺术新的境地等等。

只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。

　　吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。

常常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。

练笛要练心。

你心中的音乐越清楚，你吹笛时也会更深刻。

　　2、气

　　气是吹笛的动力。

气不在长，而在于掌握的力量。

气息掌握的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。

气息掌握与笛子音准关系很大。

气息掌握不稳定，气息不到位，音就会偏低；气息越位音又会偏高。

常见的通病是八度吹不准，排解乐器本身的缘由，是与音准概念不准有关。

而音不准，气息就不能到位，笛音就吹不准。

气息掌握与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音色才会饱满。

　　气息掌握离不开正确的呼吸方法。

笛子演奏中的呼吸法，大致可分：

深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特别的循环呼吸。

从音乐动身，象悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的深呼吸法；四平八稳中等速度的乐句，可用自然中等的呼吸法；而快速的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。

对于一气呵成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。

　　吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动（有时会有点酸），呼气时自然地复原。

一张一合。

要走出练长音的误区，很多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声音能吹得很长，质量却一塌糊涂。

长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。

吹不长，临时没关系，把音质吹好，渐渐地长功夫了，就能长了。

　　气息要分清位置。

深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，浅呼吸的位置在胸部，几种呼吸法在演奏中是交替使用的。

　　笛子的吹奏要有支撑。

低音要松沉，高音要顶住，不能松懈。

传奇世界男高音唱歌家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部竟然能推动一架三角大钢琴。

笛子与其说是用嘴吹出来，还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。

打拳时，要“哈”！

“哈”！

“哈”！

才能发力，吹笛也常如此。

乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏，便更简单打通呼吸，获得气息的支撑。

用“哈”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。

用连续的“哈”气来吹奏的长音叫作“气振音”，富有唱歌性。

　　3、指

　　笛子的音律是靠手指的运动来获得的。

手指的技术常有“叠、打、颤、赠、历、抹、剁、滑”等。

这些技术要练好、练精，运用自如。

除外，音阶训练也是手指很重要的根底技术。

各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要洁净利落，不能拖泥带水；各种音程、各种分解和弦都要练熟，到达得心应手、随心所欲的程度。

多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高特别有效。

　　按半孔也是手指的重要技术之一。

半孔发音要精确、稳定，音色要全都。

六个音孔都可作半孔练习。

第三孔的按半孔技术，一般不为人留意。

由于六孔笛子的其次孔往往偏低，假如可能，微微翻开第三孔的一点点来，就会使其次孔获得精确的音准。

笛子的半音阶上下行，除了运用按半孔外，还要与叉口指法结合起来。

总之，怎样便利、怎样音准就怎样吹。

有法无定法。

一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就便利了。

　　指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。

要多练拗指法，象全按作（5）时的13531353或26462646等等，要快速长久，不能吹乱。

其它的拗指法可自己去查找，然后花精力去练好。

　　4、舌

　　舌的技法主要有花舌、吐音。

花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能把握。

用舌根后的声带振动发出的叫“喉音”，用得较少，间或用之，会使演奏增色不少。

　　吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技局部常用吐音，尤其是双吐来完成的。

吐音分：

单吐和双吐。

单吐：

“T”，即用舌尖轻轻地吐奏一下，发出短促、轻快的音响；还有一种单吐，即已介绍过的“气吐”“H”；还有用唇轻轻地一吐的“唇吐”“P”；三种单吐的区分虽很微小，但韵味是不同的。

双吐：

TK。

T与K在音色上、力度上要求统一，要有颗粒感。

要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的均匀平衡性也有好处。

　　如：

双吐，舌的运动要与手指吻合，匹配。

常见的毛病是舌头失控，一个劲地快，手指运动跟不上。

要从慢练起，一点点加快。

娴熟后可作变速练习，真正使舌与手指协调全都。

　　三吐也是常用的技法，其形态主要有前十六分音符，和后十六分音符。

在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来获得气息来源，并可使三吐更活泼，更有动感。

　　较长时间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时间空隙，可用“循环双吐”的技术。

即在T或K的同时极快地抢气，以保持双吐的连贯进展。

我曾教过很多学生把握“循环双吐”法，一般十几分钟便可把握要领。

最快的是铜岭桥的周密同学，我一讲要领，几秒钟，她便能在固定音型上吹奏“循环双吐”了。

“循环双吐”远比“循环呼吸”简单，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。

“循环呼吸”主要是功夫，功夫不到，即便明确方法也要有一个练习的过程。

　　吐音要从音乐的需要动身，有时需要干脆、有力，象《我是一个兵》等等，有时需轻快，连贯，象《脚踏水车唱山歌》等。

这时的吐音，就象一条线，把一颗颗的珍宝串起来，有人称它为“连吐”。

《牧民新歌》、《流浪者之歌》中都应用“连吐”的技术，使吐音不但颗粒感强，而且更连贯，更富音乐的流淌感。

民间还有一种吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特色。

　　舌的技术运用，就如弦乐器的手法，变化多端，特别细腻。

要分清乐句中，哪些地方该用连，哪些地方该用断，哪些地方是先连后断，哪些地方又是先断后连。

象讲话一样，有抑扬顿挫的区分，才能使人明白、好听。

　　5、唇

　　唇的技术是最不为人留意的。

过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽视了唇的重要性。

其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的掌握分不开。

唇的功夫不好，音色就难听，嘴唇还会打哆嗦。

笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的掌握。

泛音的轻轻长音，也同样，唇掌握不好的，泛音就破了。

超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。

除了练笛外，可常常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。

　　6、劲

　　劲，也叫功夫。

是在自然正确的方法前提下，日积月累地练出来的真功夫。

吹笛不能用力，一用力就僵；吹笛要有劲，没有劲就软。

劲与力是有区分的。

劲是练出来的，能掌握的。

吹笛用力，面红脖子粗，吹出来的声音是死的、抖动的。

手指用力，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。

吹笛的劲，有明劲暗劲之分。

不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。

明劲，也叫爆发劲，常用在超高音和强音的时候，具有很大的穿透力。

　　手指练出劲，叫指劲。

用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞速，干洁净净，极富弹性。

旁观者还没看清手指的运作，一串奇妙的声音就飞起来了。

听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声音里面有东西，象珠落玉盘，流畅无比。

手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不下来。

肯定要把力与劲区分开来，手指一用力，就僵死了。

　　嘴唇，颊肌有劲，叫嘴劲。

有嘴劲的，音色透亮，收放自如。

如不用劲，音色就失去光泽，缺乏变化。

　　丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。

　　吹笛更要有整体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神充分，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。

吹笛有整体劲，寒冬腊月头上也会热气腾腾。

“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸大，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能渐渐懂劲、用劲的方能成为高手。

练劲最忌蛮力，要自然、放松，渐渐地练。

要去体会，坚持不懈，功到自然成。

吹笛有了劲，神采也自然就出来了，演奏到达出神入化之境，才会有神韵，这是很多艺术家终身追求的境地。

　　7、眼耳

　　眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。

瞎子阿炳带着的墨镜，是旧社会留给他的无奈。

用眼神传情达意，不要过分做作。

演奏时，眼观六路，留意与指挥、乐队的协作。

看谱时，眼光要有提前量。

除了能看简谱外，还要把握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应当如此。

　　俗话说，耳听八方。

要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。

声音的凹凸、长短、强弱、音色等，都要认真听辩，耳朵要敏锐、反响才能快捷。

有个伟人曾说过，离开音乐的耳朵，再美妙的音乐也是没有意义的。

　　8、格

　　格，即演奏风格。

笛子演奏的风格，按商定俗成的说法，分为南北二流派。

南派气息细腻，北派火爆。

南派运指飘逸，北派刚毅。

传统南派鲜有用舌，北派讲究用舌。

　　五十年月来，刘森先生演奏的《牧笛》，曾倾倒了很多的笛迷，形成了刘森先生的演奏风格。

简广易先生在刘森风格根底上，进展并形成了自己的风格特点。

他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富唱歌性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。

笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到详细技术上去把握。

要尽量到位，不要停留在差不多的感觉上，不但形似，更要神全，不要窜味、南腔北调。

　　9、德

　　世上江河千万，滔滔流向大海；人间千行百业，总是道德为先。

笛艺一道，亦复如是。

习笛先习做人，虽空洞，但万古不易。

　　笛用竹制成。

竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。

有诗曰：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。

　　笛，古称“涤”，“所以涤荡邪*而雅正也”。

喻意爱笛之人，当常涤心，用清亮透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。

追求高尚脱俗，淡薄得失。

心无挂碍，来去自如。

爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。