来我们一起读乌青 乌青先锋诗的阅读与评价.docx
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来我们一起读乌青乌青先锋诗的阅读与评价
教学设计
来，我们一起读乌青
——乌青先锋诗的阅读与评价
一、【教学目标】
（一）知识与技能
1.了解中国现代诗的发展历程，并把握其整体趋势；
2.理解和识记典范正统的现代诗的基本特征。
（二）过程与方法
以典范正统的现代诗为参照，展开乌青诗的比较阅读。
（三）情感态度与价值观
基于现代诗发展最前沿的定位，以正统典范的现代诗为参照，对乌青诗进行解读和评价
2、【教学重点】
梳理出中国现代诗的发展历程，归纳其大致的趋势走向，感受典范现代诗的基本特征。
3、【教学难点】
对乌青诗的文学史定位，以及以典范现代诗为参照的解读和评价。
4、【教材分析】
现代诗是中学语文中的一个重要教学内容，对学生的感悟能力和审美养成有至关重要的意义。
五册人教版语文必修教材和《中国现代诗歌散文欣赏》（选修）皆予以现代诗足够的篇目和重视。
在实际的教学中，随着网络的普及和知识获取渠道的多元化，学生（尤其是内地学生）获取语文信息的能力正以前所未有的速度膨胀，不少学生经常拿着先锋小说、先锋诗歌等新文学样式来与老师探讨。
因此开展一次基于现代诗发展史的当代前沿先锋诗的评价教学是十分有必要的。
这一方面是对教材知识的梳理，另一方面也是“生活语文”对“教材语文”的有效补充，符合新课标对听说读写四个基本语文素养综合养成与提高的要求。
5、【学情分析】
这堂课是针对西藏文科快班设计的，学生基础相对扎实，阅读面和语文素养都较为可观。
这一堂课的主题选择上，我既兼顾了自己的长处，也充分考虑了学生的关注视野和理解接受能力。
需要注意的是，他们虽然是我校的优质学生，但与内地其他学生相比，整体的知识素养相对还是欠缺的，故而在难度设置上既不可低估，也不可一味拔高。
此外需要说明的是，此次的课讨论的主题很大很广，具有一定的专业性，在难度设置的时候充分考虑了学生们的接受能力，以整个的现代诗发展史为参照，视野宏大，但是最终的落脚点很具体，可操作，在课堂教学中既学习了一点文学接受理论的知识，也学习了整体把握和细节把握的方法。
六、【课时安排】一课时
七、【课前准备】
（一）上一节准备课：
中国现代诗歌的发展历程
（二）本节课上课前下发资料“中国现代诗歌的发展历程”和“中国现代诗歌流派和各时期代表作”
由于本堂课是架构于现代诗歌发展史的知识背景之中的，故而在本堂课之前，为学生开设了一堂中国现代诗歌的发展史，把现代诗自五四产生到当代纷繁扑朔的现状做了梳理。
八、【教学过程】
1、导入
（ppt展示乌青诗对白云的赞美）
师：
半个月前，有学生来找我，给我看了这样一个东西，一脸迷茫地问我，老师，这算什么？
网上说它是诗，是引发了大讨论的文学现象，而且出版成书了，业界的评价很高，可是我怎么这么不信？
这真是非常有意思，大家一起来看一看。
首先来看文本本身，是诗吗？
像，它形式上分行书写的。
内容上呢，像诗吗？
没见过，没见过这么写的。
跟语文书里的现代诗太不一样了。
不少同学都笑了，说它很像段子，像恶搞，比打油诗还不正经。
既然从文本本身无从下手，我们不妨学学选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元里教我们的做法，知人论世，通过对作者的了解和把握，从而来帮助理解其作品。
（ppt展示乌青介绍）
乌青，一个先锋诗人，2014年以来因“废话体”诗而走红网络，并引发了现代诗标准和评价体系的全民大讨论。
乌青的诗歌掀起了全民仿写风潮。
（ppt展示“网友对乌青诗的跟风恶搞”）
刚才我们对乌青的“对白云的赞美”充满了排斥和不解，现在看到这些各种版本的仿写，大家都忍不住笑了，这是真正的恶搞无疑了。
那么一个问题出现了，这些仿写的“诗”，是否能称其为诗？
不能，艺术作品一个很重要的要素就是原创性、独创性，得是作者严肃的、有意识的美学探索。
这种被人带着戏谑目的模仿的、为了恶搞而恶搞的，不能叫做诗歌。
这些仿写诗是为恶搞而出现的，不是严肃、认真和独创的作品，因而不能被叫诗，那么又回到刚才的问题，乌青的原诗，《对白云的赞美》是诗吗？
刚才我们说，它是分行的，符合诗歌形式上的要求，现在从创作动机上说，它是作者严肃的、有意识的、独创的美学探索，也是符合诗歌创作动机上的要求。
但是从内容上来看，乌青的诗偏离典范正统的现代诗太多了。
乌青的“诗”能不能称其为诗，该怎么解读和评价呢？
我们要把它放在现代诗的发展历程中进行考量。
2、现代诗的发展轨迹和典范现代诗的基本特征
（ppt展示教学目标）
对乌青诗的理解和把握要根植于文学史，根植于现代诗歌的发展历程之中，我们这节课要学习和探究的，就是基于现代诗发展序列里的定位，以正统典范的现代诗为参照，对乌青诗进行解读和评价。
请把课前老师发给大家的表格“中国现代诗发展历程表”拿出来，这这是一张按时间排列的简表，大家也可以看之前讲过的“中国现代诗歌流派和各时期代表作”，那个更为具体。
两个辅助资料，前者侧重于诗歌的发展轨迹，后者侧重于流派特点和各时段的代表作品。
（一）展示十首乌青诗
（ppt展示乌青的十首诗）
我们这节课的主要任务就是对乌青诗的解读和评价，现在请大家看一看乌青的这十首诗，对这样的，加引号的诗，你想说点什么？
（2）现代诗的概念和特征
现代诗诞生于“五四”新文化运动，它是指打破古典诗歌固有的形式与内容，接受外国诗歌和本民族文人与民间诗歌的影响，以现代白话表达现代人的思想情感的一种新的诗歌形式。
以典范正统的现代诗《再别康桥》《雨巷》《大堰河，我的保姆》为例，说明现代诗的特征。
（3）中国现代诗的发展历程
（4）现代诗的整体划分和发展趋势
中国的现代诗发展的整体走向是打破旧体诗→建构现代诗→发展现代诗→完备现代诗→解构现代诗的过程。
其中现代诗的巅峰和完备时期是70年代的朦胧诗。
在这个过程中，既有历时的纵向衍变，也有共时的各流派各主张并存。
如在三十年代的新月派中仍主张格律，现在的当代诗歌也有遵照格律创作的，从70年代朦胧诗开始，出现了很多先锋实验意味的诗歌新形式，也有很多遵循典范诗歌特征的作品。
所以在探讨诗歌发展趋势的时候，我们主要是以历时的视角，纵向地加以考量。
在明白了现代诗的特征、发展历程、流派之后，以现代诗歌发展的顶峰——70年代的朦胧诗为界，我们可以从将现代诗大致划分为两个时段，即建构期（正统现代诗时期）和解构期（诗歌实验阶段），前一个阶段旨在追求诗歌的形象性、情感性、思想性、韵律性、空灵诗性，创造的时正统典范的诗歌；后一个阶段则打破诗歌一切既有特征（包括形象性、情感性、思想性、韵律性、空灵诗性），只保留了诗歌的分行书写形式和高度个性化的自我表达功能，解构时期诗歌的特征主要有文本的不完整性、去修辞化、形式的陌生化、语言的尝试性、注重个体体验等等。
3、乌青诗的解读和评价
（一）与典范正统的现代诗的整体比较
通过刚才的梳理和探究，现在我们明白了：
1.乌青诗是先锋实验诗，与我之前学习的现代诗很不一样，它结构了过去诗歌的形象、情感、思想、格律和诗性，几乎是只保留了分行书写的诗歌形式；
2.正统典范的现代诗关注的是完整的定向审美，它以完备的文学样式、典范的艺术方法来传达某一种既定的美感和主题，是要求读者通过阅读和品鉴来达到趋于一致的审美感受，即作品期待你达到的阅读收获是固定的。
而乌青诗关注的诗人高度个性化的表达，它诗歌注重作者自我意志的个性化表达，而不遵循某一种规矩或形式，这类诗歌很有可能文本结构不完整性、去修辞化、形式的陌生化、语言的尝试性、注重个体体验等等，这类诗歌没有固定的审美视野，而需要读者的更多参与和解读，在自己的阅读中展开二度创作，从而达到自我的、独特的创新审美境界。
这一点跟传统的诗歌和其他体裁的文本阅读是很不一样的，需要培养和提升学生创新阅读的意识。
（二）乌青部分诗作的阅读和评价
有了整体的认识和把握，我们再来看具体的乌青诗作。
（ppt展示乌青的诗作《对白云的赞美》《有四种颜色》《买水果》）
（ppt展示乌青的诗作《月下独酌》《光棍节》《简直不知道你在说什么》）
（ppt展示乌青的诗作《两块或三块》《匆忙的一天》《关于爱》《车站》）
学生思考、讨论并自主发言，谈对其中某一首诗的看法，老师进行思路点拨和观点归纳
乌青诗作的评价（我的个人解读，一家之见）
1在颠覆（解构）正统现代诗的同时树立了自己的创作理念，更加强调作者表达的个体性和读者阅读的新奇性；
2在内容上去意义化（反传统，写看似无意义的废话）、在语言上去修辞化（不使用修辞，只使用口语、大白话和废话）、在形式上去文本的完整化（诗作不表现作者内心活动的全过程，而是只表现诗人创作过程的一小部分）。
总之颠覆了典范正统的现代诗歌的所有标准和主张，进行了从内从到形式，从题材到表达方式的新奇尝试。
《对白云的赞美》——将同一个意思穷极一切表达，制造出重复啰嗦、沉冗多余的效果
《有四种颜色》——以荒诞无稽的想象和一本正经的胡说，模仿了孩童的想象世界
《买水果》——以看似无意义的废话，含蓄地表达“苹果要像苹果，梨要像梨”的期待，及其“苹果不像苹果，梨不像梨”的现实。
《月下独酌》——别人的诗加上自己的“续”，对诗歌形式的一种新尝试。
《简直不知道你在说什么》《两块或三块》——没有使用任何表现心理活动的词语，如“困惑”“矛盾”等，而是用产生心理活动的生活事件本身来表达内心活动，拓展了心理活动的表现方式。
《光棍节》《匆忙的一天》——以重复啰嗦的事实表述，制造出繁冗啰嗦的效果，既是形式上对古体诗和典范现代诗歌“重章复沓”的继承，也是绝对口语化、去修辞化和去意义化的语言实验。
与此同时诗歌里还隐含着欲说还休、若有若无的哲理意味。
《关于爱》——故意制造文本的不完整性，全诗只有两句，像是内心汹涌澎拜、万语千言激荡后的激情消退，炽热的爱或者余烬的爱没有出路，没法回头，最终万语千言都删除，只留下一句“我又想起了你”，这是中国古典艺术（绘画和诗歌）里的留白艺术，以有限的落笔，制造无限的审美意蕴
《车站》——对韩东“诗到语言为止”的更进一步探索，不是用句子来表达意思，而是用字和字的矩阵来表达“人山人海”的意思，在表达方式上新颖奇妙。
5、课堂小结
（1）现代诗的发展历程和典范现代诗的基本特征
（2）我们对乌青诗应持有的观点
1.对于全民热议乌青诗歌的文学现象，我们应当关注和了解；
2.对于乌青诗，我们应该用文学史的眼光，即现代诗歌发展历程的视角进行观察；
3.乌青诗颠覆了典范正统的现代诗，从发展史的时间界定属于现代诗的结构时期；
4.乌青诗属于现代诗歌发展的前沿先锋，它代表的是现代诗歌的自我探索，是未来诗歌可能性的一种想象；
5.乌青诗更加注重诗人的自我感受和个体表达，从而更加需要读者的二度创造，即在阅读中展开积极主动的联想和想象，去感知和获得审美体验；
6.乌青诗表现的诗歌发展可能性的一种形式，不代表必然性。
它的诗歌尚无定论，需要时间的积淀和检验才能得到学界更客观公允的评价；
7.在了解了以上知识的基础上，你可以喜欢或者不喜欢乌青诗，诗歌同时重视作者和读者的主观体验。
对乌青诗的学习了解不意味着你必须接受他的诗歌。
6、作业布置
·思考以下，你更喜欢典范的现代诗还是乌青的先锋诗，并说说原因。
·写一首你喜欢的现代诗并写出你的创作主张和赏析指导。
7、板书设计
附录：
课前准备材料
1.中国现代诗歌发展的历程
2.中国现代诗歌流派和各时期代表作
中国现代诗歌发展的历程（该参赛教师归纳整理）
时间
特征
流派
代表诗人
代表作品
第一代诗人（具有强烈的政治意识，主张诗歌的教化功能）
上世纪20年代
作诗如作文（白话化）
尝试派
胡适（中国白话诗歌第一人）
《尝试集》
文学是一种工作，而且又于人生很重要的一种工作
文学研究会
鲁迅、冰心
早期浪漫主义，自我表现、个性解放
创造社
郭沫若、成仿吾、郁达夫
《女神》郭沫若
湖畔诗社
中国早期象征诗派
30年代
提倡现代格律诗
提出了“理性节制情感”的美学原则
主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意
新格律诗讲究三美：
建筑美、绘画美、音乐美。
新月派（新格律诗派）
徐志摩、闻一多、胡适
《再别康桥》徐志摩《死水》闻一多《希望》胡适
中国现代主义，表现自我、虚无思想、多用象征
中国现代派
戴望舒
《雨巷》
汉园三诗人
40年代
把诗作为战斗的武器，追求诗歌鲜明的毫不含糊的政治倾向性和革命功利主义的创作目的性，以及诗歌的史诗品格，是其共同的创作态度。
发掘和歌颂民族的生命强力，抒发鲜明的主观战斗激情
七月派
艾青、田间
《大堰河-我的保姆》艾青《假使我们不去打仗》田间
中国新诗流派
第二代诗人（新诗潮中出现的朦胧派诗人，主张诗歌的审美功能）
50年代
追求现实与艺术、感情与理性之间的平衡美。
强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。
在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。
九叶诗派
穆旦、杜运燮（xiè）等九人
赞美（穆旦）《秋》《井》（杜运燮）
中国现实主义
新现代主义（现代派诗群
70年代
提倡发挥个人才华、个性、乡土情结
蓝星诗派
余光中等
《乡愁》
第三代诗群/新生代（主张诗歌的个性表达）
创世纪诗群（创世纪诗社）
80年代
表现内在精神世界，表达对社会阴暗面的不满与鄙弃，在黑暗中寻找光明、反思与探求意识。
善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。
朦胧派（今天派）
北岛、舒婷、顾城等
《回答》（北岛）《远和近》（顾城）《致橡树》（舒婷）
白洋淀诗群
中国新现实主义
新边塞诗派
大学生诗派
1986年5月创立于四川西昌--成都
非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志
莽汉主义
李亚伟、万夏、胡冬、马松等
对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。
1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。
韩东提出的“诗到语言为止”的著名命题，是对“朦胧诗群”所扮演的“历史真理代言人”的有力否定。
他们诗群
于坚、韩东等
《尚义街六号》于坚《有关大雁塔》韩东
倡导“想入非非”的写作意境，其写作倾向是看似开放实则封闭的，但他们对诗歌的目的性始终是鲜明的。
非非主义诗人注重语言实验，强调语言还原，强调对声音的前文化探索，对语言符号的前文化探索，它恰恰不注重语言符号的文化含义，不主张在诗中“谈”出什么“意义”。
非非主义
周伦佑、蓝马、杨黎等
神性写作/灵性写作
海子、席慕容、汪国真
《面朝大海，春暖花开》海子《一棵开花的树》席慕容《热爱生命》汪国真
新乡土诗派
知识分子写作诗群
中国现代诗歌流派和各时期代表作
该参赛教师收集整理
初期白话诗派1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。
2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。
1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。
其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。
他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。
代表作有：
《尝试集》（胡适）、《冬夜》（俞平伯）、《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）
初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（1921年7月成立于日本）诸诗人组成的新诗派别，他们用磅礴的气势、创造的精神、心灵的激情和罗曼谛克的宣泄开了一代诗风。
代表：
郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇、王独清、穆木天、冯乃超（后三者后来融进了现代主义诗潮）。
作品以郭沫若的《女神》最为出名。
“为人生”诗派1921年成立的文学研究会，是二十年代阵营最强影响极大的文学社团，其主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等紧接着在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团——中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
主要代表作：
诗集《踪迹》（朱自清）、《歌者》《永在的真实》（徐玉诺）、诗集《春水》《繁星》（冰心）。
“湖畔”诗派1922年3月，冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之等在杭州西子湖畔组成了湖畔诗社。
其后，又有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，形成了湖畔诗派。
他们的作品以抒情短诗为主，表现了对爱情的憧憬和对自然的向往。
代表作：
《妹妹你是水》（应修人）、《伊的眼》（汪静之）、《落花》（冯雪峰）、《月夜》（潘漠华）。
新格律诗派1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，其后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。
1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，积极提倡现代格律诗，团结了一大批新诗人，如刘梦苇、朱湘、饶孟侃、林徽音、于庚虞、蹇先艾等人，形成了新月诗派。
其提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡新诗的格律化，主张诗的音乐美、绘画美、建筑美。
代表作：
《死水》（闻一多）、《示娴》（刘梦苇）、《采莲曲》（朱湘）、《再别康桥》（徐志摩）。
象征主义诗派象征主义诗潮兴起于19世纪80年代的法国。
其主张：
“诗不是为了说明，诗是值得表现的”，表现的题材领域是生、死、病、残、梦、幻、爱、欲，追求的风格是“幽深、晦涩和含蓄”，即“从意象的联结、企图完成诗的使命”。
中国象征诗派的开创者是李金发。
代表作《弃妇》。
另外还有王独清、穆木天、冯乃超。
现代诗派现代诗派是新月派与象征派的合流。
其代表是：
戴望舒、施蜇存、卞之琳、何其芳、李广田、曹葆华、番草、废名、侯汝华、金克木、李白凤、林庚、玲君、路易士、吴奔星、辛笛、徐迟、孙毓棠、南星等。
代表作：
《雨巷》《我用我残损的手掌》（戴望舒）、《预言》（何其芳）、《断章》（卞之琳）、《乡愁》（李广田）。
其中卞之琳、何其芳、李广田被称作“汉园三诗人”。
中国诗歌会诗派此派因诗歌团体而得名。
中国诗歌会是左翼作家联盟领导的革命诗歌团体，1932年9月成立于上海，发起人有穆木天、任均、杨骚、蒲风等。
1933年2月创办机关刊物《新诗歌》。
“捉住现实”是其宗旨。
这一流派的诗人还有王亚平、温流、关露、石灵、田间、柳倩、林林、袁勃、雷石榆、窦隐夫等。
代表作：
《动荡的故乡》《六月流火》（蒲风）。
七月诗派由《七月》杂志（1937年9月创刊于上海）得名，指活跃于胡风主编的《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的诗人群，主要有鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、方然、牛汉、天蓝、彭燕郊、邹荻帆、庄涌、杜谷、贺敬之、胡征、化铁、艾青、田间等人。
代表作：
《为祖国而歌》（胡风）、《我爱这土地》（艾青）、《给战斗者》（田间）、《纤夫》（阿垅）等。
晋察冀诗派因地区而得名。
抗日战争时期，中国共产党在山西、察哈尔、河北、热河、辽宁五省交界地区建立晋察冀抗日根据地。
1938年末，“抗战文艺工作团”、延安抗日军政大学毕业学员和西北战地服务团先后从延安到这里。
西战团田间、邵子南、史轮、曼晴、方冰等到人的战地社于1939年1月创办了诗刊《诗建设》，抗大学员丹辉等人成立了“铁流社”，1939年3月创办了诗刊《诗战线》。
以战地社和铁流社为中心，形成了晋察冀诗派。
41年7月3日，成立了晋察冀诗会，田间任主席，邵子南、魏巍、陈辉为执委。
会员有沙可夫、杨朔、方冰、王炜等30于人。
九叶诗派四十年代的现代诗派。
这个流派主要成员有九位（辛笛、陈敬容、唐祈、唐是、穆旦、杜运燮、袁可嘉、郑敏、杭约赫），他们以《诗创造》和《中国新诗》为中心形成一个以现代主义为特色的诗派，1981年，江苏人民出版社出版了这九位诗人的选集《九叶集》，此后，人们便称他们为“九叶诗派”。
代表作《布谷》（辛笛）、《冬日黄昏桥上》（陈敬容）、《挖煤工人》（唐祈）、《噩梦》（杭约赫）、《春天》（郑敏）。
民歌叙事体诗潮四十年代，解放区出现了一批民歌体长篇叙事诗。
有李季的《王贵与李香香》、阮章竞《漳河水》和《圈套》、张志民的《王九诉苦》、《死不着》和《野女儿》、田间的《赶车传》、李冰的《赵巧儿》等。
这些诗篇的出现，表现了延安整风后形成的文艺为工农兵服务的文学思潮。
新诗进入多样化发展时期以来,诗人的个性化创作,对丰富和繁荣诗歌提供了有利的条件。
但同时也给一些浮躁而急于成名的人一种可以利用的机会,离开诗歌艺术的艰苦创造去张扬自己,炒作自己,制造一种混乱局面,这是我们不愿看到而又不得不面对和必须接受的事实。
20世纪80年代“朦胧诗”之后,通过“现代诗群体大展”,——时间竟有数十个诗派涌现出来,一般都是三两人一个派别,有的一个人还有两个以上派别,作者都是新人、年轻人,但这些明显的随意策划出来的诗歌派别命名,一般都只有宣言,而作品又是另外一回事。
鉴于这种人为的炒作,大多数很快就销声匿迹了。
经过90年代一段时间的平静,到90年代末21世纪初,兴帮立派之风似乎又在兴起。
不同的则是这次既有民间自发的自我炒作,更有一些评论者和刊物带头作秀。
他们把20世纪80年代的一批“流派”人物归于“朦胧诗”后的第三代,以后就是按出生时间划分为“70后”、“80后”。
诗歌在按年龄划分派别,目的当然仍是张扬更年轻的或新生的一批写诗者。
一些刊物大量集中发表所谓“70后”、“80后”诗人作品专栏。
后来又出来一个“中间派”,他们介于第三代和“70后”之间,认为是承前启后者,对推动新诗发展功不可没。
目的其实仍是在炒作,为自己争地盘,如此而已。
诗歌创作是可以有流派的,就以中国新诗几十年来就出现过有影。
向的“湖畔”、“七月”、“九叶”等,但我们知道,文学的流派绝不是靠自我策划和炒作就能成立的,更不是以一种简单的年龄划分。
流派之所以能成立并形成影响,主要是集合了一批艺术个性相近,艺术追求方向大体一致,更主要的是有代表性作品为读者公认,或者还要有领军的人物及其作品作为一种流派标识,在一个时代作为整个文学和诗歌组成的一部分而存在和发展。
而现在这种人为策划和炒作的派别,在事实上是没有存在意义的,多数是为着少数人的成名需要,组成的小圈子,就当前的中青年诗人中,许多有实力,活跃在诗坛上的诗人,都并不在这些圈子之内,而评论家们只从主观的观念,或借助西方现存概念生搬硬套,乱贴标签,实际上是说明不了真实的创作情况的。
结果只能把整个创作,特别是一些年轻人的创作引入歧途。
这不能不引起我们高度的关注。
中国现代诗歌的代表作品
20世纪20年代
o徐志摩〖再别康桥〗〖偶然〗〖我等候你〗
o闻一多〖幻中之邂逅〗〖孤雁〗〖死水〗
o李金发〖夜之歌〗〖爱憎〗〖时之表现〗
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