艺术鉴赏的审美心理1.docx
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艺术鉴赏的审美心理1
艺术鉴赏的审美心理——审美过程
艺术最终要通过鉴赏实现它的社会价值和社会功能。
如果说艺术创作是人类为了满足自身审美需要而进行的精神生产,那么艺术鉴赏便是悦目偷耳、娱心怡神的精神消费,比起艺术创作来,要更为广泛、持久、深刻。
作为精神消费的艺术鉴赏活动,是一个极为复杂的心理过程。
揭示艺术鉴赏的心理奥秘,对于提高全社会的艺术鉴赏水准、推动艺术事业的发展、发挥艺术的社会价值和社会功能,有着重要的意义。
艺术鉴赏是接受主体利用想象进行再创造的过程。
这种想象以审美对象为客观基础,同时又调动起丰富的表象记忆。
在这当中,审美情感、情绪是审美想象的内驱力,己决定和制约着表象的复现、分解和综合。
一、审美——艺术鉴赏的开端
我们认为审美是整个艺术鉴赏活动的开端和基础。
要谈审美，就要先从美学谈起。
就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。
现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。
现代人生活质量的提高，在很大程度上表现在对美的更多的追求。
美是什么？
美这一概念很难用三言两语表述清楚，这也就是为什么柏拉图慨叹“美是难的”的原因。
随着社会的发展，人们的审美意识不断变化，对美的认识就更丰富不定。
亚里士多德承认形式上的“秩序、匀称与明确”、和谐感与节奏感等是美的重要因素，但他更把文艺作品须是有机整体的原则提高到最高的地位。
他说：
“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。
这种统一体，就是要在事物的体积与部分的安排中，体现出合乎它的本性与发展规律的比例的和谐与秩序来。
艺术美也是美学所研究的对象。
对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。
正如普列汉诺夫所说“一件艺术品,不论使用的手段是形象或声音,总是对我们的直观能力发生作用,而不是对我们的逻辑能力发生作用”,“美是依靠直觉能力来认识的”,“美的欣赏的主要特征是它的直接性”。
大脑中没有丰富的表象的储存,进行艺术创作,形象必定干瘪呆板；进行艺术鉴赏,想象也不能飞腾。
只有产生审美,才能进入艺术鉴赏。
二、审美心理过程
（一）审美心理定势
1、审美心理定势的形成
现代文艺心理学的研究表明人们在艺术欣赏活动中头脑并不是一张空空的白纸是存在一种审美心理定势,由这个定势形成一定的“价值取向”、“期待视野”。
这种“审美心理定势”,是人在生活实践中长期积累审美知觉经验所形成的。
它具有吸引同类事物以强固原有组织结构,排斥相异事物以保持自身特性的能力。
这种心理定势一旦形成,就释放出一定的势能、形成一定的心理指向性,使审美主体在审美知觉活动中,舍弃审美对象许多不相关的审美知觉,使人们的审美呈现出一种既定的选择性。
这种势能和指向性,体现于审美的全过程,因此,我们不能忽视审美心理定势对整个艺术鉴赏、艺术评论活动的特殊影响。
接受主体这种心理定势的形成除与一个人长期审美知觉经验的积累有关还和一个的时代、身世、文化教养、个性气质、生活道路等等有着密切的联系。
因此,艺术鉴赏并不是一种主体和客体的单向运动,而是审美主体和审美对象之间的双向运动。
由于主体审美心理定势的存在,其艺术鉴赏活动必然表现出特定的选择性、强烈的情绪性和理解的主观性。
审美心理定势形成以后首先作用的是艺术鉴赏感知阶段的注意活动。
公园中百花盛开,为什么你把目光忽然集中到某一朵花上，市场上人声鼎沸,为什么你敏锐地注意到某一种叫卖的声音这都是心理活动中注意的结果。
人的注意力常常指向和集中于对他最有意义、最有兴趣的事物,那些与主体的生活活动、思想感情、当前的任务和工作等有着密切联系的事物。
现代心理学研究表明,一个事物之所以引起人的注意,必须在某种程度上与人们已有的知识相联系,又能提供某种新的知识。
接受主体这种心理定势的形成,除与一个人长期审美知觉经验的积累有关,还和一个人的时代、身世、文化教养、个性气质、生活道路等等有着密切的联系。
2、艺术鉴赏中的情感因素
艺术鉴赏开始时的审美心理已经包含着情感的因素。
鉴赏对象鲜明、生动、直观可感的形式,激发起鉴赏者的情感态度,而使鉴赏活动得以继续进行。
由于情感的融入,对象被涂抹上了各种主观色彩,鉴赏者神思飞肠,浮想联翩,在感知鉴赏对象基础上产生的表象运动异常活跃,建构着自己的审美意象。
情绪、情感是人对客观事物不同态度的反映。
为什么人对事物会有不同的态度呢？
这又和人们的不同需要,不同的“期待视野分”、“价值取向”相联系。
一般地说,客观事物满足了或基本满足了人们的需要,人们采取积极的态度,产生一种欢快、满足的情感。
与人的需要相违背,就要采取消极排斥的态度,产生厌恶、僧恨的情感。
同人的需要没关系,那就会置若网闻。
所以,艺术鉴赏时表象的运动,想象的展开,它的指向性和具体内容,都和接受主体的绪、情感和需要相联系,受到主体审美心理定势的制约。
因为定势本身,就是一种“潜在”的需要。
所以,不同的审美心理定势,可以影响到人们艺术鉴赏时的想象活动的指向性和内容,产生不同的情感活动和定势效应。
3、鉴赏理解
从心理学上分析,人们对客观事物的知觉,是在过去的知识和经验的基础上产生的,因此,对事物的理解是知觉的必要条件。
艺术鉴赏不同于科学的认知,但在审美鉴赏的整个过程中,也必须有理解活动的参与。
还有,鉴赏理解不同于一般认知理解的抽象概括,它的实质是一种审美的形象概括活动。
没有这种形象的概括活动,生动具体的鉴赏形象就不可能产生。
不论是以往的经验和知识、美学观,都是审美心理定势所赖以产生的那种心理稳固组织的构成成份。
这样鉴赏理解也就是一定审美心理定势的一种效能。
审美心理定势具有个体性的特点,但这并不否定一定时代、阶级、民族之中,从总体上说有大体一致的审美心理定势。
每个人都又不能摆脱社会赋予的文化价值观念,每个人都是一定的“社会角色”的承担者。
因此,审美心理定势也是多样性与致性的统一。
艺术鉴赏时还有表象的运动,想象的展开,它的指向性和具体内容,都和接受主体的情绪、情感和需要相联系,受到主体审美心理定势的制约。
因为定势本身,就是一种“潜在”的需要。
所以,不同的审美心理定势,可以影响到人们艺术鉴赏时的想象活动的指向性和内容,产生不同的情感活动和定势效应。
就一个心醒过程而言,审美理解是艺术鉴赏的最高层次、最高阶段,但不是任何一次鉴赏活功都能达到这个高度,因为这一方面决定于鉴赏对象是否涵有深层理性意味,另一方而决定于鉴赏主体的相关知识储备、审美经验和思想、心理状态。
对优秀作品的理解,有时要经过多次、甚至多年的观赏才能达到。
但是即使达到了审美理解的高度,仍不意味着鉴赏活动就此终结。
鉴赏行为是可以反复进行的。
每一次鉴赏,都会由于经验、思想等等状况的变异而在以住鉴赏的从础上产生新的感受、新的体验、新的理解。
至于从整个人类的鉴赏活动来说,每一代人都会从自己的于代出发来感受、休验、理解人类的艺术瑰宝的。
因此,审美理解作为艺术鉴赏的最高层次、最高阶段,是从相对意义上来谈的。
事实上,人们对具有永恒魅力的艺术作品的审美理解永远也不会穷尽。
（二）审美直觉对艺术鉴赏的重要
1、关于审美直觉由来
人们鉴赏艺术作品,必须先从对它的鲜明而生动的感性直观开始。
鉴赏主体直接被鉴赏对象可感的外在特性如音乐中的声响流动,绘画中的线条、色彩、构图,文学中用语言显现的文学形象等等所吸引,对此凝神观照,从而感到审美享受的快乐。
艺术鉴赏的直觉性、直观性、直接性,是指鉴赏主体一定要亲自听、亲自看、亲自感受,旁人无法替代。
例如某部优秀电影或电视剧,虽然众人赞誉,但你只有亲自去观看,才会获得审美感受。
不直接面对鉴赏产生审美直觉,就不可能进行鉴赏活动。
这同学习某个科学道理,接受某种伦理观念,可以通过间接经验获得,不一定直接感受的情形不一样。
但是我们说艺术鉴赏的心理活动首先是一种审美直觉,主要是指它的显著特征是审美认识的直接性,即不须通过复杂的逻辑判断和理性思维,就能从鉴赏对象的直观形象上,直接认识和把握客体对象。
人们鉴赏艺术作品,立刻被对象的感性特质引出一种特殊的情绪、情感,“立刻感到对象的美或不美,甚至感到美或不美后还一时说不出个道理来”。
这就是艺术鉴赏中的直觉。
那么审美直觉是不是像西方直觉说的代表人物意大利美学家克罗齐所说的那样,是独立于理智、概念之外的单纯的感性直观,就象初生婴儿睁眼看世界一样无须任何经验准备呢？
并非如此。
事实上,审美直觉虽然是艺术鉴赏活动的开始,但又是一系列复杂的心理机能多方面综合的结果。
它以审美认识的直接性——瞬间评价为特征,却又是经过长时期的经验积累而形成的、融感性和理性于一体的高级阶段的心理活动。
也就是一种审美心理的开始。
2、审美直觉的产生
表面看来,艺术鉴赏时的审美直觉须经验准备立即产生,但这和手放进烫水中感到灼热不需思考立即缩回的生理反应完全不一样。
审美直觉属于心理反应,它的发生和发展方向要受到心理定势的制约和规定。
所谓心理定势,是指主体在某种心理活动之前由以往的经验、观念和特定的动机等等构成的心理准备状态。
苏联美学家鲍列夫把艺术接受过程中的心理定势称为“接受定向”。
接受美学的创始人之一、联邦德国教授姚斯则称为“接受的期待视野”。
他们都指出心理定势对艺术鉴赏中审美直觉的发生具有决定性的作用。
审美直觉也是“经过长时期的经验积累而形成的”,主要是因为它赖以产生的心理定势是长时期经验积累的结果。
从宏观上看,它是人类世世代代经验的历史积淀。
鲍列夫指出“接受定向……这种心理机制依靠着凝聚在我们头脑中的整个历史文化体系,依靠着所有前人的经验。
”人类在漫长的历史进程中,不断地把包括远祖在内的社会性的审美实践成果积淀为集体无意识,潜藏在审美心理结构的深层部分,成为形成心理定势的重要根源,决定着审美直觉的产生。
不同民族之间艺术鉴赏习惯、趣味的签异,原因也就在由长时期的历史经验造成的民族文化一心理结构的差异。
民族审美心理结构是一个发展中的概念，几千年形成的中国人审美心理既具有传统的稳定性和凝固性，又具有时代的、区域的可变性与可塑性，其现代转型尤为明显。
从微观上看,它又是鉴赏主体个人经验的积淀。
美国美学家托马斯·门罗指出“从根本上说来,人们对艺术作品的反应也同对其他事物的反应一样,取决于从婴儿起就开始形成的长期习惯。
”鉴赏主体产生以来的生活经验、审美经验也积淀为个人无意识的深层结构不过比集体无意识容易唤回到觉醒的意识中,直接影响着心理定势的构成、审美直觉的产生。
陈继儒《读少陵集》诗云“少年莫漫轻吟咏,五十方能读才诗。
”缺少阅历、春风得意的少年很难象绵历世事、饱经沧桑的中老年人那样能对沉郁顿挫的杜诗产生强烈的审美直觉。
一个没有欣赏交响乐经验的人,听起贝多芬的名曲来可能象、费尔巴哈说的那样“只是象听到耳边的风,或者脚下流过的水一样。
”
可见,在鉴赏艺术作品时能否产生和产生什么样的一瞬间的审美直觉,是由有无长期的经验积累和有什么样的经验积累所决定的。
所谓经验,包含着对事物的观念性的理解,是一种理性的沉淀。
由于审美直觉以积累了前人的经验和个人自身的经验为前提,它里面必定渗透着理性的内容。
因此,审美直觉虽然是“感性直观”,但决不能离开理性,它是渗透了理性的感性,是感性把握的理性,感性和理性已经融为一体。
如果鉴赏某一艺术作品缺乏相应的经验和理性思维基础,那么便只能停留在一般知觉的水平上,很难产生审美直觉。
和认知活动中突然悟出某个原理、定律的认知直觉不同,在艺术鉴赏活动中瞬间发生的审美直觉,必然伴随着美感。
这是审美直觉的一个显著特征。
所谓美感,是由对象的审美属性引起的审美主体感情上愉悦的心理状态。
美感是审美主体在审美过程中,其内在审美心理结构和审美客体的外在形式结构之间同形同构或异质同构,而产生于主观上的审美心理效应,或审美心理一精神状态,是一种持续波功、起伏和强化的审美心理过程。
对艺术作品产生审美直觉,也就产生了包括赞叹、欣喜、爱慕、哀怨、悲伤、崇高……种种情感在内的审美愉悦。
这便标志着具有审美享受性质的艺术鉴赏活动的开始。
以后的整个鉴赏活动便是在此基础上深化和发展的。
3、审美直觉的真谛
由于审美直觉是由鉴赏对象的直观可感的形式在鉴赏主体中引起的不十分自觉的合理反应,无意识的深层结构发挥着主要的作用,它还不是对鉴赏对象的内在意蕴和外在形式的明确的、清晰的透视,因而具有模糊性和朦胧性。
歌德在谈艺术鉴赏的类型时,曾提到一种不假思索地享受的类型。
这种享受就是不主动深入到鉴赏对象的内部、仅仅停留在审美直觉阶段,只凭直观而获得的模的、朦胧的审美享受。
当然,同对艺术作品只作判断不去享受的做法相比,它已经步入审美活动而不属于认识活动。
但是,这种享受乃是有限的,短暂的,低层次的,并不能把握住艺术作品的精髓。
因此不能认为“直觉就是一切”,鉴赏时浅尝辄止。
而应该从审美直觉出发,继续品味玩赏,对鉴赏对象作进一步深刻的、明晰的审美体验和审美理解,才能获得更加丰富、更加强烈的审美愉悦,更加深入地发掘出艺术作品的潜在价值,进行审美再创造。
所以说这种直觉就是一种个人的审美心理。
（三）审美心理总结
审美心理是一个审美的情感体验与审美的理性评价直接统一的过程。
审美体验是一种不同于生理活动、认识活动与道德活动的特殊的审美活动。
它同任何心理活动一样，表现为层次分明的、由低到高逐步发展的过程。
只是它由始至终都贯串着肯定性的情感体验，而且不离开具体可感的形象。
审美评价不同于任何其它的理性评价，它是一种寓理于情的情感的评价、情感的判断，所凭借的是形象而不是概念。
整个审美心理过程是形象逐步鲜明的过程，也是情感逐步发展的过程，同时也是理性因素逐步加深的过程。
形象、情感、理性，三者融为一体，情感与理性又都寄寓于形象，形象是审美的心理活动所凭借的主要手段，而情感则是审美心理活动的最根本的特征。
随着人们社会审美实践的扩大和深化,随着自身审美能力的提高,在不断新出现的、发展变化的审美客体的“刺激”下,审美主体的内在模式也处于不断发展变化之中。
人们都有一种“求新”的“天性”,这正是人类自身不断进化的内在动力,它驱使审美主体不断地调整、打破以致于重构自己的内在模式,去发现、追寻和适应新的、更复杂的审美客体,也使审美主体的内在模式日趋复杂和完善。
对于审美主体来说,固定不变的内在模式,往往成为审美过程的主观障碍和栓结,使审美能力钝化和窒息。
美感的产生,除了需要审美对象的客观条件和审美主体内在模式的审美心理基础外,还必须有审美主体的审美心理机制的作用。
审美心理机制由多种审美心理功能构成其构成,是进行审美过程的动力系统。
审美对象和审美主体的内在模式、审美心理机制二者共同构成审美主体的审美心理结构一起,相互作用,和谐运行,共同构成了审美过程。
三、艺术鉴赏实例分析
（一）关于中国家具
我们且谈论一下中国家具的审美观。
中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。
几千年来的沉淀，已形成了一门独特的艺术体系。
人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。
从神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；从丰满华丽的大唐壶门结构，到典雅柔美的宋代框架结构；从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。
古典的意义、古典的概念，已经包含了成熟与完美、高贵与经典。
历史与文化的辉映，令古典家具珍藏再久，品位依然至上。
它将历史与现实遥遥相系，继续成为现代艺术的标准和典范。
家具作为一种实用工艺，具有实用因素与审美因素相统一的特点；由于实用性对审美因素的制约，实用工艺的艺术语言主要是造型，而造型的塑造受材料的制约。
可以说创造家具的美应该因材制宜，因材而异。
长期以来，中国古代遵循“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？
质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统。
强调天然材质的审美格调，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追求。
中国古典家具作为人类劳动的结晶，在本质上反映的是中国传统文化，一方面当时的政治、经济、宗教、风俗习惯等决定了家具的内涵与造型；另一方面家具也是文化的见证和缩影，它是一种生活方式，蕴含了各个历史时期的社会背景。
因此家具审美中社会美也是不可或缺的一部分。
不同的社会，其社会因素、地域因素、民族因素、文化因素都有其特点，因此所形成的审美观念也各不相同，家具的社会美当然也随之变更。
中国古典家具的起源和发展始终保持着中华民族的特色，始终遵循着社会生活中所形成的关于审美的价值标准。
首先是儒家的美学价值观。
儒家作为孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。
儒家美学的中心概念即是“中和之美”。
中国的宫殿建筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中体现了儒家文化的中和之美。
中国古典家具是由仿古建筑的木构架结构组合而成，如图1所示，其对称和谐的形式也由此衍生而来。
图1图2
以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不“分”。
《论语》中说：
“克己复礼为仁。
”“仁”是一种天赋的道德属性，将道德观与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。
《论语》中有言“子谓《韶》：
‘尽美矣，又尽善矣’。
”谓《武》：
“尽美矣，未尽善也。
”儒家重“人文”，讲“人伦”，“圣王之道”的思想被统治阶级所利用，因此封建社会中皇权至上，等级分明，男尊女卑是非常鲜明的。
这在家具的使用、设计思想以及审美上也都有所体现。
正如几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几。
于是在几的制作方面、审美方面就要考虑其使用对象，也就与当时社会历史背景相联系，有这样的历史背景才会有相应的审美情趣，美学思想，如图2所示。
其次是道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道。
道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界，它的基本特征是“虚静”和“空灵”。
例如明式椅靠背板的曲线如图3所示，在功能上满足了人体靠坐时的舒适感，在审美上，则与中国书法的“一波三折”有异曲同工之妙。
通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家具形体的空间层次感，又丰富了线条在家具设计中的艺术表现力。
如明式紫檀木文椅椅背有书画家周天球的题铭装饰“无事此静坐，一日如两日。
若活七十年，便是百四十”。
这种追求意境的思想展现了古典家具极其鲜明的艺术特征和高度的美学价值。
学者王世襄先生用“品”来评述明式家具的特点，得十六品，曰：
“简洁、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。
”
图3图4
古代匠师们于家具美的处理，不是一种偶然的结果，而是包含了自觉的构思，是艺术成熟的标志，尽管他们在那时还不知道近代审美心理学的成果，但他们牢牢掌握了审美课题，使我国古典家具始终沿着一条美学与力学，视觉效果与使用要求合理结合的道路发展。
通过分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把握，联系背景，才能认识古典家具的真面目。
每个人都能对所见或所用的家具说出审美方面的见解，但人们的欣赏水平各不相同，其品味也有雅俗之别。
当听见某人对你的设计提出“它很好看”或“我不喜欢”这样的判断时，设计师们也许会茫茫然，因为这些评价都太过主观，不容易把握，也很难对设计师有大的裨益。
真正的艺术欣赏是建立在一定的基础之上的。
它包括：
一定的历史文化知识；关于家具及家具美的知识，包括对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、色彩与装饰等等；其它方面的艺术知识，如雕刻、镶嵌、绘画、工艺美术等，如图4所示。
这一方面是因为家具中常常要用到以上的各种手法，另一方面则是家具在室内陈设时往往要与其它艺术品之间形成关系，这时各方面的艺术知识会有助于更好地理解欣赏它。
此外，欣赏者还要有感知美的能力，或者简言之，有一颗积极感受美的心灵和善于发现美的双眼。
（二）关于艺术设计
当然家具是艺术与技术的杰作。
对于一些工业产品也是如此，产品也是一种艺术品，艺术品设计除了实用功能外，还具有审美功能，艺术的审美功能，指艺术设计产品满足人的审美需要，给人带来美的享受的能力。
在满足人的审美需要方面，艺术历来起着重要作用，现在艺术设计产品也能发挥审美功能。
它们以美的外形、结构和色彩向大众传播审美信息，满足、激起和发展它们的审美需要，并促使审美需要变成消费需要。
刘勰的《文心雕龙·诠赋》中提出“情以物兴”，“物以情观”。
就是要设计师们以“物我交感”“心物应合”双向生成的设计理念，将自然形态转化为富于生命力和情趣的设计形式，从而创造出有生命力的作品。
人的审美心理是丰富多彩的，审美心理包含着许多因素，比如有文化、地域、经济、年龄、性别等因素，它本身就是一个多元化的系统，会随着时代的变化而变化，唯一不变的是人类对美的不懈追求，消费者的审美要求也是多层次的、多样化的。
每个人的审美心理既有个性，又有共性。
无论是谁，他对雄伟、壮丽的金字塔、精美绝伦的故宫都会欣赏的。
在科学技术迅猛发展的今天，人们崇尚知识，知道科学技术的应用能提高我们的生活质量。
技术含量较高的外观设计总是会受欢迎的。
随着经济全球化的浪潮逐步掀起，设计的全球化趋势也日益明显，东西方文化在不断交流中，互相影响、互相渗透，人们的审美趣味也有一些相似的东西。
从人类一诞生起，美就以最切近又最神秘的方式伴随着人类的精神世界，在古希腊毕达哥拉斯学派认为美就是和谐。
而黑格尔认为“美是理念的感性显现”。
生活中存在着许多美的东西，车尔尼雪夫斯基就认为“美是生活”。
他说到“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。
设计师不仅要发现美，还要创造美，要深入生活实际，了解人们的生活方式、风俗习惯。
人在潜意识里都有喜新厌旧的心理。
即使一个产品的外观很好，如果长时间的一成不变，也会引起人们的审美疲劳。
一般的审美心理过程都是由欣赏---平淡----厌倦。
总之，消费者的审美心理对设计师的设计也是一种很好的推动作用。
四、审美主体在审美过程中的重要
对于以上的分析，都表明了审美心理过程是对艺术创作的推动。
审美主体和对象都是如此的重要。
在审美过程中,面对审美对象的“刺激”,审美主体总是先由审美感官结构感觉、接收到这种“刺激”发出的“信息”,迅即作出审美反应,产生最初的美感。
这种最初的美感,还是一种表层的感官愉悦,表现为“悦耳悦目”。
由于这种美感,审美主体的审美感官迅即把这种“信息”输入大脑，这时,审美心理机能动力系统中的审美知觉功能就和审美感觉功能相结合,以审美感知的方式运行,使输入“信息”和内在模式发生作用。
不论审美主体的内在模式构成层次如何,都是先由审美经验型内在模式和输入“信息”发生作用。
由于输入“信息”和内在模式的同构,就使审美主体的审美感官结构和审美心理结构“衔接”起来,使审美过程继续下去,美感也随之进了一步。
这时的美感,表现为“赏心悦目”、“悦耳动情”,是由感官愉悦进入心理愉悦的“中介”和“过渡”。
这样,就以审美主体的审美感知为先导,审美情感、想象、直觉、意志、思维诸审美心理功能相继作用,使审美过程进一步深化。
在这个过程中,审美主体更高层次的内在模式与输入“信息”发生同构,诸审美心理功能在此基础上对输入“信息”从整体上进行一系列的审美感知、发现、理解和把握过程。
这样,审美主体在长期的社会一审美实践过程中,通过观察、体验而记忆于大脑中的关于审美客体及与之有关的客观生活的表象、印象、感受的总和。
它们经常在外界信息的刺激下,通过回忆而复现出来。
审美主体的审美“触角”就从审美对象的外在形式而进入其内在结构,去领略其无限丰富、深邃、迷人的内在意蕴,从而使美感进一步强化为高层次上的持续、深沉的美感。
这种高层次的美感,先是表现为“悦心悦意”“心旷神怡”,进而表现为“悦志悦神”,进入“物我合一”、“物我而忘”、“神与物游”的超然精神境界,直至于达到超越时空和生死、把握无限和永恒、参悟人生和宇宙奥义的“高峰体验”。
五、艺术鉴赏中的审美文化
审美文化是整个社会文化大系统中的一个子项。
当前社会正面临着一个文化转型，如从文化转型的过程来看审美文化这一子项，那么它不过是转型过程的一个方面，然而当我们从具体
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