影视剪辑课程总结共27页.docx
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影视剪辑课程总结共27页
影视剪辑课程总结
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篇一：
课程标准影视剪辑
《影视剪辑艺术与技术》课程标准
一、课程基本信息二、课程性质与定位
本课程是广播电视编导专业必修的一门重要专业基础课程。
开设本课程，旨在使学生通过理论课程学习和实践创作，掌握电视xx的技术、技巧，为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。
三、课程目标
1.知识目标：
通过本课程的学习，使学生可以初步掌握影视节目制作方面的知识和对数字化影视制作技术的了解，为进一步学好电视摄像、影视录音、节目制作，以及非线性xx等专业课，打下良好的基础。
2.能力目标：
适应新时代的特点，能够制作出优秀的影视节目，培养一批既熟悉艺术创作又懂得技术制作的人才。
3.素质目标：
具备影视艺术审美素养，拥有从事影视专业的职业素质，思想素质，广泛的人文素质，以及职业行为中心理素质。
四、主要内容和要求
第一章影视节目制作概况
【目的要求】
1、掌握影视节目制作的基本流程
2、熟悉影视剪辑软件与相关流程
3、了解现实条件下影视作品的段落构成
【教学设计建议】本章为概论课内容，强调学生对于影视节目的认知和了解，通过对一些影视作品片段的播放，了解影视作品剪辑的特点以及影视作品的节奏。
【讲授内容】
1．影视制作技术的发展
（1）影视制作技术；
（2）影视节目制作流程；（3）工作效率；（4）影视从业人员的素质要求。
2．影视节目制作手段
（1）实况直播；
（2）影片制作；（3）录像制作。
3．影视节目制作方式
（1）ENG方式；
（2）EFP方式；（3）ESP方式。
【自学内容】
1、观看电影《神话》并叙述影片的剪辑特点
2、根据要求对影片《神话》中东南亚国家探险片段的镜头及场景情况加以分析
第二章蒙太奇
【目的要求】
1、了解什么是蒙太奇
2、熟悉蒙太奇语言及其在影视作品中的使用
3、能够运用蒙太奇修辞进行拍摄剪辑
【教学设计建议】本章为蒙太奇知识的讲解，通过对部分影视作品蒙太奇语言的解读，使学生了解蒙太奇。
因此本章讲解应以理论与实践相结合的方式进行，并通过学生自主拍摄完成蒙太奇修辞的使用。
【讲授内容】
1、蒙太奇的含义
广义蒙太奇包括以下几个方面：
（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导导演、摄影及xx人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品特有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系。
以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用，镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等。
2、蒙太奇——一种独特的视听形象思维
“视”——画面、字幕、图片。
“听”——采访、同期声、旁白、解说、音乐、音响等。
3、蒙太奇是一种独特的影视语言
（1）画面语言：
①镜头的组接形成表意功能；②镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响；③镜头之间的组接创造新的含义；④镜头之间的组接可以自由的创造影视时空。
（2）声音语言：
增强现场感；表达画面难以表现的思想内容；使画面连贯流畅；描写烘托环境气氛；渲染刻画人物心理；单独零碎的声音在特定的情景中出现，往往具有一种情绪感染力。
4、蒙太奇的表现形式
（1）叙事蒙太奇
①叙述一个正在发展中的事件，往往是按时间顺序来组接镜头，展示生活的流程，体现了时间的连续性；②照空间顺序来组接，逐一展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态，由各个不同场景的集合而构成的空间，体现空间的统一性；③依据因果，呼应等逻辑因素组接。
（2）叙事蒙太奇句式：
前进式句式；后退式句式；环型句式；片断式句式。
（3）表现蒙太奇
平行蒙太奇：
在某一蒙太奇段落中，同时并列的叙述两个或两个以上的事件，这些事件在逻辑上具有因果、呼应等关系。
积累蒙太奇：
将一些主体形象和内容相近的镜头组接在一起，形成一种叠加的积累的效果，其作用主要是强调一种思想或主题。
对比蒙太奇：
把两种内容上相反的镜头组接在一起，形成某种寓意，表现创作者的主观态度。
隐喻蒙太奇：
通过不同的视觉形象或听觉形象的镜头组接，使观众由甲事物联想到乙事物，达到寓意象征的作用。
（4）蒙太奇创造影视的时间与空间
A、有限时空与无限时空
B、影视时间与空间
①影视时间：
对现实时间的表现加以延长或缩短，突破现实时间的顺向流逝，自由的组合过去、现在和未来。
②影视空间：
再现广阔的现实空间，跨越空间，扩大现实空间，可以对现实空间加以压缩，可以对现实空间的局部空间进行组合，构成新的空间形态。
6、长镜头——镜头内部蒙太奇
（1）长镜头的定义：
相对于短镜头而言，在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟、升降等综合运动摄影以及画面内部运动的场面调度，完整的记录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格。
（2）长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同：
①蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性。
②蒙太奇叙事内容紧凑凝练，长镜头则丰富全面。
③在造型处理上，蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。
④蒙太奇叙事重于xx的故事而长镜头叙事重于摄影的叙事。
⑤蒙太奇的叙事是强制性的封闭，长镜头的叙事是一种开放型的。
（3）长镜头的时间结构特性
①屏幕时间与实际时间具有一致性。
②时间进程的连续性。
（4）长镜头空间的结构特性
①长镜头是在运动过程中展示现实全貌的。
②长镜头能在运动过程中实现的自然界转换是对人眼视觉的模拟。
③长镜头在时空叙事上的优势：
传达信息的完整性，表现事态进展的连续性，不容质疑的真实性。
【自学内容】
1.观看法国电影《出租车4》，说出影片中蒙太奇的使用。
2.拍摄一段视频，运用蒙太奇手法进行剪辑制作。
第三章电视画面组接技巧
【目的要求】
1、了解画面组接相关规律
2、熟悉电视画面组接过程中的节奏
3、能够运用电视画面组接技巧进行拍摄剪辑
【教学设计建议】本章为影视剪辑中艺术要求的内容，建议通过对审美情趣的培养提升画面剪辑水平。
【讲授内容】
1、画面连贯组接的因素
（1）逻辑因素：
主要考察前后画面的逻辑关系.
（2）相似因素：
①画面造型上的相似②不同主体的位置相似.
（3）缓冲因素：
①主体动作缓冲②运动镜头缓冲.
（4）对列因素：
用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接.
2、画面组接的剪接点
（1）画面剪接点：
以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。
.
①动作剪接点：
以画面中的人物形体动作作为基础,选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束作为剪接点。
②情绪剪接点：
以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。
③节奏剪接点：
以事件发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活的处理镜头的长度与剪接点。
（3）声音剪接点
①对话剪接点
②音乐剪接点
③音响剪接点
3、镜头长度的取舍
（1）景别的作用
①远景表现气势、气氛、环境全貌、场面的规模、范围及重要运动对象的动势。
②全景表现人物的全身,物体的全貌。
③中景主要表现人的动作。
④近景主要表现人物对话、手势,揭示内心性格。
⑤特写从细微处揭示对象的内部特征本质内容.
（2）镜头长度的确定
4、画面的方向性
（1）画面方向的规律：
①拍摄方向决定画面方向；②轴线规律。
（2）合理越轴的方法：
中性镜头、特写、主观镜头、自然转弯等。
5、运动的组接
（1）画面主体运动与镜头组接：
静接静、动接动、静接动、动接静。
（2）镜头外部运动与镜头组接：
静接静、动接动、静接动、动接静。
6、电视字幕与画面组接
（1）电视字幕的表现形式；
（2）、电视字幕与声画搭配。
【自学内容】
1.分析影片《战狼》的剪辑特征
2.剪辑一段视频
第四章场面过渡（转场）
【目的要求】
1、了解场面过渡的意义
2、熟悉场面过渡的xx流程
【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术要求的内容，建议通过非线xx实践过程提升画面剪辑水平。
【讲授内容】
1、场面划分的依据
（1）场面转换的视觉心理要求
（2）场面划分的依据：
时间段落、空间段落、情节段落
2、技巧转场的方法
A、淡入淡出；B、叠化；C、划像；D、翻转画面；E、定格。
3、无技巧转场的办法
A、出画入画；B、两极镜头；C、特写；D、同景别；E、挡黑；F、同体；G、相似体；H、运动；I、主观；J、空镜头；K、逻辑；L、地点；M、声音。
【自学内容】
剪辑一个视频片段，要求合理使用转场。
第五章声画组合
【目的要求】
1、了解声画组合的视听特征
2、熟悉声画组合及分镜头脚本的写作流程
【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术实践应用内容，建议通过非线xx实践过程提升画面剪辑水平。
【讲授内容】
1、声音的构成
（1）声音的分类：
语言、音响、音乐
（2）客观性声音与主观性声音
①客观性声音：
有音源的声音,包括环境音响、背景人声、同期声等；②主观性声音：
画面没有提供音缘的声音，解说，配乐等。
（3）声音的功能
①声音能使画面活起来；②声音是多层次多色彩的表现因素；③声音使画面立体化；④声音增加画面的信息量；⑤声音使画面组接多样化。
2、声音的xx
（1）电视人声的xx
①解说词的作用；②解说词选配应注意的问题；③对采访同期声的要求；④剪辑方式；⑤录制技巧。
A、音乐的xx
①电视作品中客观音乐的表现方式；②电视作品中主观音乐的作用；③电视音乐选配需注意的问题；④电视音乐剪辑。
篇二：
影视剪辑复习总结
第一章
一、视觉和听觉形象
影视艺术是视听艺术。
1.视觉形象艺术
视觉形象：
电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。
视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。
视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型
二、时间和空间艺术
传统艺术（分类）
1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。
2.时间艺术音乐、戏剧、文学。
时空艺术：
影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
三、逼真性和运动性
（一）逼真性
影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。
1、反映的人物和景物的外貌的真实性
2、逼真的反映事物的运动与发展
（二）运动性
1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。
2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。
3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。
四、综合性和技术性
（一）综合性
1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。
2、影视是一种集体创作的艺术
（二）技术性
运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。
（数字电影和数字电视）
数字电影的优点：
1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间
2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果
3、数字电影保质性强
第二章
第一节影视艺术的三大要素
一、第一艺术要素：
形象
影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。
关键在于：
能否创造出生动鲜明的艺术形象。
1、相关概念
银（屏）幕形象：
视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。
视觉形象：
人物形象、景物形象听觉形象：
音乐形象、音响形象
人物形象：
演员通过表演塑造的形象。
景物形象：
在内外景地拍摄，或通过布景、化妆、服装、道具的艺术加工创造的形象。
音乐形象：
运用旋律、节奏、和声、配器等音乐基本手段与影视结合的形象。
音响形象：
录音、拟音通过对音响进行选择、加工并于画面结合形成的形象。
2、银（屏）幕形象的特征特性
（1）特性：
是影视创作者以对客观世界、现实生活的认识、理解和感受为基础，以对影视片的思想内容、主体动作和总体结构为依据，画面与声音相结合的艺术统一体。
（2）特征：
真实、可感、运动、生动、时空自由、声画综合。
（由影视艺术的基本特性决定的）
二、第二艺术要素：
动作
1、动作的概念与分类
（1）概念：
包括演员表演的戏剧动作、主体的生活方式，用来揭示人物内心世界和刻画人物性格。
（动作也就是情节、细节和故事线索）
（2）分类：
外部动作、内部动作和语言动作
A、内部动作：
心理动作B、外部动作：
形体动作C、语言动作
2、影视动作
包括画面主体动作和摄影（像）镜头动作。
戏剧动作：
人物的心理活动、形体动作、语言动作。
景物动作：
自然或人工制造的景物的活动姿态与运动方式
镜头动作：
摄影（像）机位置的变化带来镜头的运动。
动作的作用：
展示主体、揭示情感、展现关系、渲染气氛。
三、第三艺术要素：
结构
1、概念：
生活认识
内部结构：
各种艺术元素之间的联系和组织形态（人的意识活动为依据）外部结构：
外在组织方法（事件或情节的发展）
2、影视艺术结构的分类
（1）题材结构：
对题材进行选择、剪裁、组织和构成。
（2）剧情结构：
戏剧式、小说式、散文式等
戏剧结构（传统式结构）：
运用戏剧的冲突律和结构法则形成的影视结构。
特点：
矛盾冲突集中、层次分明、顺序式叙述、主、副线交织等。
（3）时空结构的概念：
对影视的时间和空间元素及它们之间的关系，进行有机的设计、处理、组合和构造。
分类：
时空顺序式、时空交错式
时空顺序式：
以自然的时间进程次序为顺序；着眼于外部动作，动作和事件按照线性发展；逻辑和因果关系严格。
时空交错式：
不同的时空场面交叉衔接，形成跳跃和颠倒；用倒叙和插叙扩大时空概念，表现多层次时空。
第二节影视创作中的三个剪辑因素
一、动作因素
动作因素：
指人物动作、景物动作、镜头动作
人物动作：
表现人物行为和情绪意志形体动作：
人物肢体活动所构成的动作
心理动作：
由心理活动和情绪变化引发的外在活动。
表现人物情态、表达内心变化
景物动作：
展现环境、渲染气氛、烘托情绪的作用
镜头动作：
教材P55
二、造型因素
概念：
在塑造影视视觉形象时运用的诸种造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等。
分类：
人物造型、环境造型、画面造型
1、人物造型：
美术、化妆、服装、道具等根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。
要求：
符合剧情和人物性格特征，与环境相协调。
2、环境造型：
根据影视片内容，美术、置景、道具、光线、色调等造型因素，形成环境的形象、氛围和特点。
要求：
鲜明真切，与影片风格吻合。
3、画面造型：
摄影、摄像、美术等造型部门根据影视文学剧本，对剧本中各形象的视觉再现。
包括画面的构图、方位、景别、角度、光影、色彩等。
（景别的区分）P59
三、时空因素
时空因素：
剧作时空、银（屏）幕时空和镜头组接时空
1、剧作时空：
剧本所规定的时间空间；不能随意更改和变动。
2、银（屏）幕时空：
影视片展现或关联在银（屏）幕上的时空。
3、镜头组接时空：
在镜头组接过程中形成的时空形态和时空因素。
A、直接时空B间接时空C、人物语言时空D、人物动作时空E、景物造型时空
第三章1、蒙太奇的含义：
狭义的蒙太奇，指的是对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇，不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2、蒙太奇的表现方式
叙述蒙太奇：
（1）平行蒙太奇
（2）交叉蒙太奇（3）重复蒙太奇（4）连续蒙太奇
叙述蒙太奇表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容,是电影中最基本、常用的叙述方法。
叙述性蒙太奇的优点是脉胳清晰、逻辑连贯。
表现蒙太奇：
表现性蒙太奇是指把个别的镜头排列在一奇，通过两个形象之间的冲突，产生新的含义和概念。
着重于内在的联系，它通过人物形象和景物造型的对列造成一种概念或某种寓意。
蒙太奇的功用：
1、保证叙事的连续性：
（1）构成叙事的完整
（2）创造运动
（3）创造时空
2、创造含义
3、创造节奏
长镜头：
是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
其特点是强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用
长镜头一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
长镜头能够表现环境、突出人物；能够给演员的表演带来充分的自由；有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的美学特征：
（1）本质上符合现实
（2）可以逼真地处理某些事件
（3）对现实的重新体察
第四章
第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”
什么是画面附加技巧？
也称为光学技巧，用化学印片方法在已有的画面上印出（做出）某种技巧的处理，如淡出、淡入、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格、和多画面等，能够推动情节发展，展现时空转换，处理人物关系。
有画面附加起脚的画面处理，直接关系着影片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场景的转换，几节的交替，人物的成长，历史的变迁，科研的流程等一系列蒙太奇的准确性，是影视结构和表现形式的重要组成部分。
动作的连续和时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。
转场——是运用这一技巧的主要内容和目的
电影“特技”与电视画面技巧的区别：
电影特技：
用模型人或物，或有特技演员的表演，用特技方法（包括高科技成像造型手段）拍摄的特技镜头统称为特技，它能表现一般真实镜头所不能或难以展现的情节、细节和场景。
电视特技：
电视画面技巧（场景的转换）
第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”
所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。
“切”，是“切换的意思”，指不用任何光学技巧，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。
“跳切”是“切”的一种。
它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。
内在的联系性——跳切的基本原则
无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：
动作的大跳跃和时空的大跳跃。
内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心几种跳切的转场方法：
利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场
“闪回”：
是跳切的一种较为特别的方式。
闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。
它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又消失的感觉。
它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它有不同于回忆镜头。
在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。
第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”
影视片三类剪辑方法：
1、运用蒙太奇方法剪辑影片，是有画面附加技巧传统的剪辑创作模式，俗称“特技”结构影片。
2、运用戈达尔“跳切”放大，是无画面附加技巧现代的剪辑创作模式，俗称“跳接”结构影片。
3、运用蒙太奇和戈达尔“跳切”想结合的方法，是当代双技巧剪辑创作模式。
第五章剪辑与镜头语言的运用
第一节剪接点的准确性
剪接点：
把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念。
简言之就是两个镜头画面相连接的点就是剪接点。
剪接点的准确性：
从画面的实际出发，选取到最适合、最恰当的剪接点，使镜头之间完美相连接，产生艺术合力，呈现出生动、流畅、通顺、自然的状态。
剪接点分为：
画面剪接点和声音剪接点
它们都以镜头画面内的主体动作为依据。
即人物的形体动作。
（一）人物的面部情态
（二）人物的声音情态（三）人物的动作情态
一、画面剪接点
（一）动作剪接点
以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情景的行为为依据的，结合实际生活中人体活动的规律来处理。
举例：
人物的“坐”和“起”
（二）情绪剪接点
以“心理动作”为基础，以人物不同情境中的情态为依据，结合镜头造型的特征来处理。
（三）节奏剪接点
指没有对白的镜头画面，主要以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，用比较的方式处理镜头的剪接长度。
特别在过场戏、群众场面和战斗场面中运用。
特点：
在完成画面剪接的同时，在有旁白、内心独白和解说词的情况下，结合其内容的需要和声画的匹配而选择剪接点
二、声音剪接点
（一）对白剪接点：
以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中的人物性格、言语速度等来选择。
1、人物对话的平行剪辑，即平剪（同位法）
2、人物对话的交错剪辑，即串剪（串位法）
第二节镜头组接时空观的合理性
一、影视的时空结构与时空观
影视时空结构就是影视片镜头组接的结构。
时空结构贯穿影视片的始终，段落、场景，镜头之间都存在时空。
篇三：
纪录片后期剪辑感受以及心得体会
要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。
这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性xx，视频剪辑。
学视频剪辑，这门课程我很喜欢。
因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。
从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。
同样的我也可以把它运用在我的作品上。
视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。
镜头要连贯起来，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。
背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。
比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公
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