爵士乐的魅力.docx

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爵士乐的魅力

三一文库（XX）

〔爵士乐的魅力〕

　　*篇一：

爵士乐

　　一、爵士乐（jazz）是19世纪末20世纪初兴起在美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，至今已有百年历史。

以其独特的音乐风格，风靡美国，进而成为世界性的现代流行音乐。

但是由于历史和社会原因，我国学生对爵士音乐了解甚少，缺少感性认识。

如何有效提高学生对爵士乐的认识，以达到更佳的学习效果呢?

在教学过程中，我想要特别重视引导学生欣赏，能力的发挥。

尤其是情感和音乐的合契，感受和体验其音乐风格特征，让学生在轻松愉快的学习中，培养学生的音乐兴趣，鼓励学生进一步探索爵士乐音乐魅力。

　　在这一节音乐课中，我选用课本中两首爵士乐欣赏内容为基础，同时让学生了解不同时期的爵士乐，最后让学生欣赏具有爵士音乐风格的中国民歌。

结合中国的实际，这样让学生从外国到中国，从起源到不同时期的爵士乐的欣赏中，认识到爵士乐，从而在欣赏学习过程中从中弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化，有益于开阔学习的文化视野。

在教学过程中，我主要从以下几个方面入手：

　　一、创设情景音乐，导入新课

　　诗人泰戈尔有这样的名言：

“我举目漫望着各处，尽情的感受着美的世界，在我的视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。

”本课一开始，我以欣赏民族版本和爵士版本的《茉莉花》导入新课，引出课题，让学生了解到，爵士乐其实在中国早就有之，并不是什么神秘的东西。

更好地营造了音乐欣赏氛围，引起学生的兴趣，让学生在初步感受体验爵士乐的音乐风格的特点，提高堂课学习效率。

　　二、利用相关知识，交流与探讨

　　让同学们了解爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品等等。

根据学生了解的情况，教师给予适当引导与补充，如：

尝试让学生解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”；“心灵本能音乐”主要表现在那些方面：

能否用一段音乐来说明……最后归纳出：

即兴演奏（演唱）是爵士乐的灵魂，演奏者往往就是曲作者，它自由的即兴风格。

让人们感受到丰富的想像力和创造力，切分音的连续运用，令人迷惘，又富于刺激性。

　　二、在教学过程中。

充分发挥学生的主体性，让学生从不同的角度、不同的方式去表达他们的学习成果。

同时，提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性，让师生双向互动交流，更好地让学生们走进艺术，走进音乐，更好地激发学生的积极性，提高课堂的学习效率。

　　三、感受经典音乐，丰富情感体验

　　听赏《南部之子》这部作品，路易斯·阿姆斯特朗那热情洋溢的歌声，诙谐机智的表演使他的演出别具风采，一下子把学生们的心带到了爵士乐令人神迷的境界中，音乐的魅力被突显出来，同学们的情感被无限的激发。

　　美国杜克·艾琳顿曾这样称赞路易斯·阿姆斯特朗：

“如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯·阿姆斯特朗，他是爵士音乐的缩影，而且永远是。

”在教学这部作品时，我介绍了路易斯·阿姆斯特朗坎坷不平的童年，不幸的遭遇，由于从小伙伴那里得到一只小手枪并兴奋地朝天鸣枪而被警察以非法持有枪支的罪名送进少管所，但他并不自暴自弃，反而在这里成就了他的演奏。

开始了爵士乐的生涯，他的演出别具风采，成为爵士乐中的器乐家、歌手和表演家，被称为“爵士乐之父”。

听了路易斯·阿姆斯特朗不幸经历。

使学生更是感动不已。

　　接着，我向学生介绍了“爵士公主”之称，曾在2003年第45届格莱美大奖上获得8项提名奖的“最佳爵士歌手”偌拉·琼斯，并让同学们欣赏其《不知为何》，这首在以钢琴和小提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤，散放着民谣的清新韵律，让同学们听得如痴如醉。

激发其情感，让学生置身于爵士乐的曲调之中，这就是教学最好的收获。

　　爱迪生曾说过：

“兴趣是最好的老师。

”在课堂教学中，引导学生感受和体验爵士乐风格，给学生一个

　　驰骋想像的空间，用美妙的音乐打开学生想像的闸门，培养他们丰富想像思维能力，让他们在欣赏过程中，用审美观点感悟人生、认识社会、提高音乐审美能力，丰富情感体验，这就是我们的教学目的。

　　四、学习多元文化。

丰富音乐视野

　　爵士乐来自美国黑人创作的，是美国黑人情感的倾泻与流露，他们常常唱一种哀歌怀念故乡和亲人，表达他们痛苦的心声。

从最旱的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具影响的新奥尔良黑人舞蹈音乐，从20年代由小号领奏的小乐队即兴演奏“迪克西兰爵士乐”到30年代摇滚乐：

从20世纪60年代“自由爵士乐”到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士音乐的风格都活跃在舞台上，进而成为世界性的现代流行音乐之一。

它之所以经久不衰，源远流长，正是它根植于民间根植于多元化的文化。

　　基于这一特点，在教学课堂中，向同学们介绍了爵士乐在中国的影响。

并用甜美歌声为学生范唱了一曲曾经在三四十年代流行在中国的歌曲：

《茉莉花》。

　　在培养学生本身素质的前提下，积极培养学生的兴趣，让学生重视了解，学习世界音乐文化。

并学会用审美的眼光对待外来的音乐文化。

体现对多元文化的接纳与包容。

提高学生的审美能力，激发学生热爱音乐的情境。

　　爵士乐通过它独特的音乐语言，极有个性的灵活音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人以深刻的精神体验和心灵的喜悦。

　　这一节的最后，我让学生再次欣赏具有爵士乐音乐风格的中国民歌《茉莉花》片段，结合中国的实际，结束这一堂课，让学生再一次感受，什么是爵士乐?

通过这一堂课学习，培养了学生的兴趣，激发了学生的学习热情，通过音乐我们了解一种多元音乐文化，而通过文化又让我们更好地了解音乐。

　　音乐是情感艺术，它以特殊的方式与情感连通。

音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中却有一份真挚的情感。

　　这堂音乐课教学，我以新课程的基本理念为基础，重视学生的体验、探究、合作，营造愉快和谐的教学气氛，极大地培养了学生兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励。

作为新课程背景下的音乐教师，我们要不断学习新的教学理念，认真探究新方法，刻苦钻研，不断提高教学业务水平，努力上好每一堂课。

　　*篇二：

爵士乐简史

　　【爵士乐简史】（爵士乐的起源发展流派唱片品牌）

　　爵士乐简史

（一）

　　爵士乐概述

　　在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。

如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆（Ragtime），经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。

如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

　　寻根溯源

　　爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。

但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。

他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

　　最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐（gospelmusic）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的FiskJubileeSingers的音乐中宗教性的继承。

　　其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

　　布鲁斯的诞生

　　在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。

军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：

铜管乐、舞曲、布鲁斯。

　　布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。

可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。

简单说明一般布鲁斯的特点就是：

它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁（蓝色）"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。

实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

　　铜管乐队和拉格泰姆

　　到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。

与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。

在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。

虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。

拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。

拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

　　拉格泰姆最有名的作曲家是ScottJoplin（1868-1917）。

其他有名的拉格泰姆大师包括JamesScott、LouisChauvinkEubieBlake（1883-1983）、JosephLamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

　　进入爵士时代

　　拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。

在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"（Jazz），它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。

和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。

最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

　　新奥尔良：

爵士乐的摇篮

　　新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。

在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。

在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。

在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。

如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。

其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

　　当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。

不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。

这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。

虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。

实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

　　当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。

当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。

根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。

在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。

这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。

那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。

　　早期音乐家

　　在这些早期