中国古代诗歌鉴赏 教案五.docx

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中国古代诗歌鉴赏教案五

中国古代诗歌鉴赏教案（五）

　　第三节语言和艺术技巧的鉴赏

　　　一、语言艺术鉴赏

　　语言的风格

　　1.朴素与绮丽绮丽诗风的语言特点：

绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。

　　朴素诗风的语言特点：

清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。

　　2.直白与含蓄直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。

诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗。

此类诗风的语言特点：

浅易如话、素朴真率、通俗凝练。

　　含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。

此类诗风的语言特点：

委婉、蕴藉、精炼、耐人寻味，但也不失朴素之风。

　　3.沉郁与豪迈在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。

代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。

　　此类诗风的语言特点：

沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活。

　　如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

　　豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中，这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。

诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路；或因国难当头而主动请缨愿死疆场。

所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。

　　此类诗风的语言特点：

铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。

　　语言的锤炼古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。

例：

华子岗

日落松风起，还家草露唏。

云光侵履迹，山翠拂人衣。

　　“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。

“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。

这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。

　　　二、表达技巧的鉴赏

　　修辞的巧用在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：

　　1.比喻比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

兰溪棹歌

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

　　“如眉”：

以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。

　　“镜”：

以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。

江上看山

船上看山走如马，倏乎过去数百群。

前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。

舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

　　此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。

“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。

　　2.隐语、双关在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

春思

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

　　这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。

诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”、“枝”谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

竹枝词

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　“晴”与”情”同音，是双关隐语。

这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。

从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。

　　表现手法

　　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　　1.象征象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。

　　如：

以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

寻陆鸿渐不遇

移家虽带郭，野径入桑麻。

近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。

报道山中去，归来每日斜。

　　“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。

　　屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节；等等。

　　2.托物言志托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。

托物言志诗，又叫写物诗。

如：

墨梅

王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

　　3.借景达情常用写景方式有：

　　侧面烘托诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。

如：

石头城

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　　本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

乌衣巷

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　本诗与《石头城》有异曲同工之妙。

本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。

　　以景衬情

　　诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。

[双调]清江引·秋怀

西风信来家万里，问我归期未？

雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

　　本诗前两句，作者道出自己的乡思情。

然而这种乡思情有多深有多浓？

作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。

那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？

一想便知：

衬自己浓浓的乡思情！

鹿柴

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

　　这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。

作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：

返影宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。

　　动、静景或动静景结合或动静景相互映衬在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。

据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。

如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。

　　戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景静景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

　　塑造意境，渲染氛围，抒发情感古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。

根据景物的性质可分为喜景和哀景。

　　①喜景衬喜情，哀景衬哀情“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。

如：

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：

急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。

为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。

下文四句叙事抒情——哀情：

交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　本诗作于广德二年，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。

但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。

如此美景，何以思归？

原来这是以乐景写哀情。

如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：

以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

　　虚实结合诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。

联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。

但联想与想象须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。

　　实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如：

塞上听吹笛

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

　　一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。

傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。

在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！

三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。

此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

　　卒章显志诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。

如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。

又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

　　移情移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。

比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

赠别二首

多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？

　　烘托烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。

赋得暮雨送李胄

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

　　诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。

　　匠心独运的结构在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。

常用的结构模式有：

　　①层层渲染、铺垫。

江上看山

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。

唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

　　此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：

“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！

却哪知巫山最浓秀？

层层的渲染，达到很好的艺术效果。

　　②首尾照应在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感。

诉衷情

　　当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧州！

　　此诗共分两阕，下阕照应上阕。

“心在天山”与“当年”句相应：

“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。

　　③结构对比对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。

画眉鸟

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼里，不及人间自在啼。

　　这首诗就运用了对比手法：

前两句与后两句构成对比，结构明晰。

表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

　　诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。

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