设计概论试题及答案.docx
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设计概论试题及答案
《设计概论》试题
1.艺术设计的含义是什么？
2.如何理解设计的概念？
3.艺术设计有哪些基本属性？
4.试分析设计的创造性特征。
5.论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。
6.视觉传达设计由哪些部分组成？
7.产品设计的主要种类有哪些？
8.简述现代环境设计的发展重点。
9.简述产品设计的基本要求。
10.当代设计发展呈现什么样的趋势？
11.简述设计的内容与形式之间的关系。
12.如何理解设计是一种文化?
13.设计美学包含哪些基本范畴？
14.设计师应具备什么样的基本素质？
15.如何理解设计艺术的理论批评？
16.如何理解设计批评的概念？
《设计概论》试题答案
4.艺术设计的含义是什么？
答题要点：
（1）从广义和狭义两个角度来理解。
从广义的角度来理解，设计即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂。
从狭义的角度来理解，设计艺术是一个战略整体或系统工程中的重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计艺术与其他要素一样，既是独立的能动因素，也是与整体达到和谐的环节。
（2）从动词和名词两种属性来理解。
“设计”作为动词，指人类规划、构想、研究的活动和过程。
“设计”作为名词，指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
2.如何理解设计的概念？
答题要点：
设计本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
在中国，“设计”一词最初是分开使用的，“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
《现代汉语词典》将其定义为：
“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
”其最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
从广义上来说，只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想问题和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而设计成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和理论的阐述，则是20世纪以来的产物。
从广义的角度来理解，设计最基本的意义即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴涵着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
总之，设计就是设想、运筹、计划、预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
3.艺术设计有哪些基本属性?
答题要点：
（1）设计是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想和计划，是一种思考和运筹，是想象力和预见性与实际条件的契合。
设计是依据事物发展的规律，考虑和形成更合理的形式和方法，制定出完整的设计方案，理出明晰思路的过程。
（2）艺术设计是人类为了满足生活中各方面的实际需要，在进行施工制作之前，寻求最合适的方案。
主要是指通过艺术的手段，对人类生活的环境和设施、使用的器物和工具、穿着的服装和配饰等与生活息息相关的诸多方面，在实施加工制作之前的统筹设想与计划，它始终贯穿着“人是按照美的规律创造事物”的原则，因而称之为“艺术设计”。
（3）艺术设计是一门综合性的学问，是艺术与科学相结合而产生的一门交叉学科。
艺术设计者，不仅需要有系统的理论知识和丰富的专业实践能力，而且还应具备思维科学、考古学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，通过学习研究，再融会贯通，形成完整的设计观念和科学的设计思维方法，进而在实践中培养创新设计能力。
（4）艺术设计的本质特征是人类依照自己的要求改造客观世界，自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类在自身所能获得的经验基础上，把创造新事物的活动推向前所未有的新境界的一种高级思维活动。
（5）艺术设计的产品（或作品）都具有一定的审美文化特征，在满足功能效用的前提下，注重形式美感的创造。
（6）艺术设计相对而言是一种特殊的文化形态，具有物质和文化双重性的特征。
艺术设计是在认识和把握事物客观规律的基础上进行的自觉的活动，最具人性化的特征。
4.试分析设计的创造性特征。
答题要点：
重视创造性的研究是人类文明进步的需要，一切艺术活动的本质特征就是创造，创造性则是人们从事创造的能力，它既是人类自身智慧的一种力量和特质，也是当今社会人们的一种综合素质。
并且，它还是知识型、创造型、能力型设计人才的主要特征。
设计的创造性思维的基本特征可以归结为以下三个方面：
（1）设计的创造性思维是一个既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创造性思维过程。
（2）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。
（3）从设计艺术的特点来看，设计思维过程中必然包括直觉、灵感、意想的萌发、想象的发挥以及模型、图形的构想、结构与外观的有机连接，分析的还原与综合的归纳，设计产品反馈的利用与控制等。
设计艺术是集自然、人文、社会科学于一体的综合性应用学科，需要设计师拥有丰富的相关学科知识。
只有在设计思维中保持理性和非理性思维，即保持意识与无意识、逻辑与直觉、理智与情感等思维的必要张力，才能真正把握和运用好设计艺术思维的本质规律。
5.论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。
答题要点：
传统工艺美术和现代设计是设计的两种不同形态。
传统工艺美术的特点是以手工单件作品制作为主,生产者个人的经验性很强,是生产者与设计者的统一、物质功能与精神功能的统一、生产过程与设计过程、工艺经验与设计经验的统一，而现代设计以机械化、批量生产为基础，作为工业生产系统中的一个部门，一个环节，它更强调设计者个人智慧与才华的发挥。
虽然“工艺美术”与“现代设计”两个概念没有明显对立，但其主题和内涵已有不同。
“工艺美术”以行业的技艺传统、生产工艺、创作设计的继承与发展为主线，而“设计艺术”则是以现代工业的大生产为基础，以人的创造力的培养为主线。
前者是以纵向的行业划分为基础,后者则以横向行为方式的区别为研究前提。
（1）服务对象的差异。
传统手工艺分民间工艺、士大夫工艺、宗教工艺、宫廷工艺，由于服务对象不同所呈现出的风格、品质、特色、材料都有所差异。
民间工艺以实用为主，士大夫工艺高雅，宗教工艺带有宗教气息，宫廷工艺更注重装饰。
而现代设计的服务对象是一般大众，没有严格的等级和质量差异。
（2）生产方式上的差异。
传统手工艺设计和制作一体，现代设计则设计与制作分离。
传统手工艺以个体劳动为主，单件制作。
现代设计是集体合作的结果，批量生产。
（3）材料上的差异。
传统手工艺多用有机天然材料，产品有个性差异。
现代设计产品多用合成材料，适合标准化机械生产，产品同一。
（4）风格上的差异。
传统手工艺品亲切、自然、温情脉脉，具有人情味。
现代设计作品千篇一律，简洁、冷漠、追求现代感和时代感。
尽管二者存在着差别，但作为设计艺术的两种形态——传统工艺美术与现代设计都是重要的文化资源与艺术形态。
6.视觉传达设计由哪些部分组成？
答题要点：
视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容，以广播、报纸、电视、杂志等形成的传达媒体和不同身份构成的特定传达受众三个部分。
在视觉传达设计的实践过程中，如何协调统合这三个部分，成为关键所在。
7.产品设计的主要种类有哪些？
答题要点：
（1）生活用品类：
家用电器、饮食器具、家具、照明器具、玩具、旅行用品等；
（2）公共性商业、服务用品类：
自动售货机、电话机、打字机、公共办公用家具等；
（3）工业和机械设备类：
机床、农用机械、通讯装置、仪器仪表、起重设备等；
（4）交通运输工具、设备类：
汽车、自行车、摩托车、轮船、机车以及其他车辆等。
8.简述现代环境设计的发展重点。
答题要点：
（1）环境设计是指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。
它包括作为环境的主体的建筑设计及相关的室外环境和室内环境设计。
（2）随着社会的发展，环境设计已成为现代社会生活问题的中心。
对于开发环境的认识，已建立在环境保护的基础上，力求使人工环境与自然环境、社会环境取得共生和谐。
因此，现代环境设计理论，把社会利益、公众参与、信息交流和价值评估等概念体现在设计中，对环境的视觉质量、“环境—行为”关系、环境形式与意义的关系、历史文化的延续和保护、使用者的特殊需要、环境生态平衡等问题进行了深入的探索，使环境设计在协调人与物、人与自然、物与物、物与自然的关系上，得到完美体现。
9.简述产品设计的基本要求。
答题要点：
产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。
产品设计必须满足以下的基本要求。
（1）功能性要求。
现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品美的造型、色彩、肌理和装饰诸要素带给人的愉悦感、幸福感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
（2）审美性要求。
产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。
现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。
产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美。
（3）经济性要求。
除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。
产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，也为企业创造效益。
（4）创造性要求。
设计的内涵就是创造，尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独特性。
产品设计必须创造出更新、更便利的功能，或是能唤起新鲜造型感觉的新的设计。
（5）适应性要求。
设计的产品总是供特定的使用者在特定的环境使用的。
因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。
所以，产品必须适应由人、物、时间、地点和社会等因素构成的使用环境的要求，否则它就不能生存下去。
（6）除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
10.当代设计发展呈现什么样的趋势？
答题要点：
（1）多元并存的现状。
当代设计一个最为典型的特征就是多元化设计风格的并存和融合，这种融合和并存的状态有时看上去似乎是互为矛盾的，甚至是对立的，但它们却拥有着共同的理念，那就是以更符合人的精神需求为目的，创造未来的世界，创造人类的未来。
“人性化”思想重新得到评价，历史主义和装饰主义重新抬头。
对人文因素的关注，关注人的心理和情感的需要，已经成为当代设计发展的重要倾向。
（2）以人为本、与新技术紧密结合。
面对21世纪的设计就应该显出它在未来发展的价值和意义。
未来的设计，一方面继续以人为本，绿色设计、人性化设计等是这种趋向的表现；另一方面继续在高新技术领域深入发展，与计算机紧密联系的设计，与新材料、新环境、新的文化生活、新的社会结构、新的哲学形态紧密联系的设计是此种形式的趋向。
（3）可持续发展原则。
可持续发展战略成为现在乃至未来设计必须遵循的法则。
在这个原则之下，出现了一些新的设计思潮和设计风格，如绿色设计（生态设计）、循环设计、组合设计等，其中绿色设计反映了人类未来的设计方向和趋势，代表了人类现代设计的一大主题；而循环设计和组合设计则是实现绿色设计的两种方式，随着人类认识和设计探索的深入，人类实现绿色设计的方式还会不断涌现，但目的只有一个，即实现人与环境的和谐共处，实现人、产品、环境的三位一体，最终实现人类不断追求的理想化的生活方式。
11.简述设计的内容与形式之间的关系。
答题要点：
（1）设计的内容，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；二是精神方面的内容，是由装饰、纹样、符号、标志等表现的。
装饰的形式、方式和题材十分广泛多样，有显见的主题性、标志性、表象性，更容易让人认识。
（2）设计的形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、理性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式。
前者是内在的、立体的，后者往往是外在的、平面的。
艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。
（3）就设计产品而言，其内容实质上是它的“物性”，即有用性。
当这种有用性因物的损坏而丧失时，其内容实质上就不存在了，仅剩下“空虚的形式”。
由此可见，设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。
但形式不完全是由内容派生出来的和被动的，它有自身的感性特征和可变性、能动性。
同一种功能的内容，可以有多种适应的可变形式，因此形式与内容的关系就必然有不同的层面。
（4）在设计中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容，这即是“艺术形式揭示了它的内容”的第一层意义。
在产品设计中，意味着与感觉相对的形体绝不仅是装饰和纹样、符号、标志，而是结构形成的“形”。
结构的“形”是主要的本质的形，但又常处于不为人所注目的状态，而那些装饰的形、色彩的形则多为人所关注。
即使具有装饰意义的形式也是与内容密切相关的形式，而非一种可有可无、任意取舍的东西。
（5）艺术设计的内容与形式是一体的。
内容与形式的划分应该说是相对的，准确地说是研究分析时采用的一种分析策略。
在设计产品的实际存在中，内容与形式是有机统一的关系，既互为存在，又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。
（6）总之，经过艺术设计而生产的产品或其他设计作品，其内容与形式是统一的，甚至是同一的。
真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面认识。
12.如何理解设计是一种文化？
答题要点：
人类通过社会实践活动，创造了文化。
文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与自然界相区别的本质因素。
设计的文化性体现在以下三个方面：
（1）设计文化与物质文化的关系。
设计文化根植于物质文化。
首先设计以创造和推动物质文化的发展为最基本的表现形式。
同时，作为一种协调诸多矛盾因素的有效手段，设计的概念中拥有着达成物与人、物与社会、物与环境、物与物等多重内容的协调关系的成分。
这种“协调”的实质实际上直接参与并影响了物质文化的内在因素的形成。
因此，不可避免地要将与物质文化相关联的智能文化、制度文化、观念文化的内容也融合其中，作为一个统一的完整体系，它们共同构成了人类文化的基本内容。
（2）设计文化与生活方式的关系。
生活方式蕴含着物和人双重含义。
任何一种生活方式都是以物质为基础，体现着人的精神需要，这与设计的本质有着共同的特点。
设计通过物的形式反映出人的审美理想和价值观念，它们直接地影响着生活方式的形式和内容。
设计文化的基本表现形态便是人类的生活方式，设计的创造意义也正表现在对人类的生活方式的改变过程中。
（3）设计风格。
设计风格是一个融多种因素、多层关系的综合体，是文化的产物，是设计文化的最直接的表现形式。
设计风格的文化内涵体现在时代风格、民族风格和产品风格这三个层面中。
设计风格的更替和变化实际上是时代风格、民族风格和产品风格互为作用的结果。
13.设计美学包含哪些基本范畴？
答题要点：
设计美学是一个交叉学科，是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物，随着现代工业的发展和现代设计学科的完善而逐渐形成。
从人的设计活动所包含的因素，可以确定设计美学的基本范畴有以下四个方面：
（1）功能美。
“功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。
功能美是设计所追求的最根本的条件之一，通过设计的成果、产品和环境对人们所预期要求的满足和共鸣而显示其审美价值。
（2）技术美。
技术是指人类改造自然的手段和方法，是人们自觉运用客观规律来调整人与自然关系的能力和水平的体现。
在手工业时代，技术美主要体现在劳动者的技巧与经验；而在技术发展的机械化生产的时代，技术美则表现为特定的加工方式和工艺所形成的统一的、大批量的、精致产品的生产技艺过程。
（3）材料美。
材料是设计的物质载体，一定的设计目标要求有与这一目标相吻合的特定材质。
只有能够完美体现设计目标的材料，才是最美好的材料。
简言之，材料之美，美在合理和得当。
所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美，中国“明式家具”的成功因素之一就是很好地体现了材质的质地美。
（4）形式美。
产品的形式美表现在产品整体形象与环境之间、产品的整体与局部的协调关系上。
随着科学技术的发展，劳动方式和生活方式的变化，形式美的规范也在发生着不断的变化。
综上所述，设计美学所追求的完美境界，应当是功能美、技术美、材料美、形式美的有机统一，在设计中做到使其和谐融会，综合地发挥作用，提高产品的美学价值。
14.设计师应具备什么样的基本素质？
答题要点：
（1）敏感性：
即关心周围世界，能设身处地为他人考虑，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。
（2）智慧：
一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。
（3）好奇心：
驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样。
（4）创造力：
在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。
设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计师必备的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能以及与设计相关的理论知识。
造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论等。
除艺术与设计知识技能以外，自然与社会学科知识技能是设计师的“另一只手”。
这包括自然学科的物理学、材料学、人机工程学、人类行为学、生态学、仿生学等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学、经济法、思维学等。
此外，综合、指导和协调素质对设计师来说有特殊意义，他常常在某一特定的时空范围内发挥综合、指导和协调作用，从而为人类不断创造新的设计成果，以此不断地满足人们日益丰富的物质和文化需要。
15.如何理解设计艺术的理论批评？
答题要点：
设计艺术的理论批评是在理论研究的基础上专注于探讨某种理论体系、美学理论和意识形态的批评。
作为理论批评，首先是意识形态批评，其次是历史批评。
设计意识形态批评是一种导向性批评，是用严格的分析代替直观判断，论述制约形态的总体关联域。
导向性批评通常是指设计分析或艺术分析，如以美学、语言学和符号学的理论进行的批评就属于导向性批评。
历史性批评与设计史有着十分密切的关系，一般而言，设计史的使命在于三个方面：
一是确定历史，二是解释意义，三是诠释演变和发展的原因。
无论是工艺美术史还是现代设计史，无论其考古或文献如何丰富、如何齐全，在实质上，我们还是无法认识设计史的全貌。
因此，设计史本身就有明显的倾向性，受意识形态的影响，也可以说是一种设计批评。
16.如何理解设计批评的概念？
答题要点：
设计作品的使用者与评价者对作品在功能、形式、伦理等各个方面的意义和价值所作的综合判断和评价定义，并将这些判断付诸各种媒介以将其表达出来的整个行为过程，我们将其称为“设计批评”。
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品。
设计与艺术不同，它不可能孤芳自赏，也不能留到后世待价而沽，当时即被接受，被社会消费。
这是由设计本身的目的性决定的。
设计批评者即消费者，通过有选择的购买活动表达了自己的判断。
设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案。
20世纪60年代兴起的接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由它本身所决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的。
因此，设计作品即使就其美学意义而言，也永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共栖。
设计批评者有集团性。
由于设计的实用特征与社会特征，其消费者往往表现为集团批评者，即消费者分为若干文化群体，每个文化群体表现出不同的消费倾向。
作为现代设计必要手段的市场研究正是通过对消费者的分类、对集团批评者的具体分析，为设计定位提供必需的背景资料。
设计批评者除了以消费方式进行批评外，还有的以文字、言论来发表批评意见。
这一类批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚至影响到设计师。
设计批评还有两种特殊方式——国际博览会和集团批评。
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