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七年级美术说课稿全部

课题:

敦煌莫高窟

课型:

欣赏﹒评述、综合探索

教材分析:

人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点,并联系我国其他的著名石窟,从石窟艺术追溯佛教的起源,对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史、文化的了解,对宗教文化的了解。

在本课教学中,教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限,把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中,以便让学生更好的理解敦煌艺术,升华学生的爱国情感。

同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。

教学目标:

1、知识目标:

了解敦煌艺术所处的地理位置,初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

2、能力目标:

通过查找资料,了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。

能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

3、情感目标:

充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。

同时渗透德育教育,激发学生的爱国主义热情。

教学重点:

认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点,激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

教学难点:

感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

教学手段采用:

1、倡导“表现性学习”,以真正体现学生的主体性。

2、多媒体辅助教学丰富课堂容量,加强课堂的直观性与趣味性。

3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

教学过程设计:

一、引入

1、组织教学,诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

2、学生回答后播放幻灯片,让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

教师提问:

你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受(考查直观感悟的能力)、欣赏、评述。

学生回答:

纷纷对彩塑的外在形象谈看法。

如身姿显得较丰腴。

耳垂都较大,神色都较慈祥等,壁画色彩鲜艳,线条比较流畅。

3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

二、新授

1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

(通过学生自主的整理归纳,让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系,以及石窟艺术的时代背景及发展过程。

此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息:

A、地理位置:

敦煌在今甘肃省西北角,莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上,前临宕泉河,南北长1680米,高50米。

B、发展过程:

始于前秦建元二年(公元366年)(引入乐傅和尚的故事),莫高窟现存有壁画和雕塑的492个,石窟大体可分为四个时期:

北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

C、艺术特色:

莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

学生活动:

结合教材与准备材料,进行探讨交流和总结。

教师活动:

利用多媒体辅助教学,验证学生们的探究结果。

2、分析讨论:

敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点,升华对传统艺术的情感。

(师生互动完成)

【幻灯链接】:

(辅助资料)

建筑:

它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

壁画:

莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。

这些画有的雄浑宽广,有的瑰丽华艳,体现了不同时期的艺术风格和特色。

雕塑:

莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。

塑像都为佛教的神佛人物。

彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。

这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深,而且与壁画相融相衬,相得益彰。

学生活动:

结合课前预习,进一步认识和研究敦煌艺术特点,谈出自己认识和感受。

教师活动:

结合学生的谈话,进行补充讲解。

同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就,激发学生的自豪感。

3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术,全面认识和学习石窟艺术。

(强化对祖国优秀传统美术作品的热爱,深化爱国思想。

教师活动:

用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式(以壁画、雕塑为主),引导学生进行分组讨论,并尝试归纳其艺术特色。

学生活动:

讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

【幻灯链接】:

(辅助资料

a、北朝时期:

共有36个,窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。

塑像体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。

b、隋唐时期(重点探究分析):

现存洞窟有300多个。

塑像都为圆塑,造型浓丽丰肥,风格更加中原化,并出现了前代所没有的高大塑像。

群像组合多为七尊或者九尊,壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽,美术技巧达到空前的水平,内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

c、五代和宋:

这一时期的洞窟现存有100多个,多为改建、重绘的前朝窟室,形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

d、西夏和元代:

莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。

西夏修窟77个,多为改造和修缮的前朝洞窟,洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

教师活动:

结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

学生活动:

分组探究,交流成果。

4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

(丰富学生认识,进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。

结合讲解有关故事,创设互动机制,激发学生学习兴趣。

如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。

教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事,但要注意把握时间。

教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品,使学生易于接受,且易于比较,避免面面具到。

教师活动:

幻灯展示典型图片,讲解升华。

答惑。

学生活动:

讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事,并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

5、藏经阁的发现和失窃历程。

(激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

【幻灯链接】:

莫高窟被盗事件

光绪二十六年(公元1900年)道士王圆箓发现"藏经洞",洞内藏有写经、文书和文物四万多件。

此后莫高窟更为引人注目。

1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。

1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品,掠走约5000件。

1910年藏经洞中的劫余写经,大部分运至北京,交京师图书馆收藏。

1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处,弄走约600件经卷。

1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本,并进行洞窟测绘,还盗走了第263窟的壁画。

1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液,粘揭盗走莫高窟壁画26块。

教师活动:

幻灯展示以上内容,引导学生列举与之相似的例子,同时进行德育渗透:

爱国爱传统。

学生活动:

例举、谈感受,并谈一谈自己今后应该怎样做。

三、教师小结:

敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一,也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠,早在1987年12月,甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》,相信在历史的长河中,它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。

作为中学生,我们不仅要有强烈的民族自豪感,还要珍爱和学习我国传统艺术,并立志保护和发扬我国传统艺术。

让我们从现在做起,刻苦学习,为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。

【课外拓展】:

1、通过不同途径和方法,在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等,并将你的收获和感受与大家分享。

2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查,并以总结或报告的形式呈现出来。

【教学反思】:

本课知识容量大,学生对内容也比较陌生,因此,学生的课前准备相当重要,特别是资料的收集,应在课前做适当指导和安排。

上课过程中必须要突出内容的典型性、趣味性和教育性等特点,结合学生的探究过程,把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中,渗透德育,以便让学生更好的理解敦煌艺术,升华学生强烈的爱国情感。

这样以来,看似轻松活泼的双边活动,却比任何一种说教更为深刻,更教育人!

其德育教育的效果实在令人震惊。

另外,在课堂双边活动中体现学生的主体性的同时,也应尽可能的深化学生的探究过程,采取分组、竞答、整合思路等多种形式,课堂效率也会得到较大幅度的提高。

1《在美术世界中遨游》说课稿

 

各位评委大家好:

  今天我说课的题目是《在美术世界中遨游》,下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面,进行我的说课。

一、教材分析:

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书),通过本节课的学习,使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣,确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。

2、教学内容:

本课通过学生对相关知识的学习,丰富学生的美术知识,开阔学生的眼界,遵循学生的身心特征,他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响,具有很大的易动性、冲动性。

通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会,加强对美术不同种类的了解。

3、教学目标:

根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点,我确定本节课要达到以下几个目标:

知识与技能目标:

本课以材料的不同来区分画种,力求使学生明白:

画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。

使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标:

本节课通过大量图片欣赏,教师正确引导,对中西作品分析比较,让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识,并能够正确掌握美术作品的分类,学会用新型的美术材料来体现美。

情感态度价值观目标:

通过对美术作品的分析评价,让学生了解美术作品是人类的宝贵财富,培养学生对美术学习的兴趣,掌握正确的评价方式。

让学生打破时空,不拘一格的在美术世界中寻找美,发现美,从而创造美。

4、根据我对教材分析和理解,我确定本节课的教学重点、难点

重点:

欣赏图片,让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握,从而进行对美术作品制作材料的分析比较。

难点:

具体分析、理解本节课所学的内容,使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。

二、教法与学法:

教法:

根据教材的特点及学生的情况,我主要采用探究式的教学方法。

在整个教学过程中我遵循“教为主导,学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点,我采用引导教学,用幻灯片放映不同种类的美术图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同?

”接着放映各种不同种类的美术作品作比较,让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。

学法:

遵循“学为主体“的教育思想,做到学与思紧密结合,让学生先认真观察图片,在欣赏过程中,积极思考,及时提问,领悟到学习的要点和难点。

充分调动学生的积极性,培养学生的合作探索精神,并养成认真细致的学习态度。

三、教学过程设计

我将从课前准备—激趣导课—探究欣赏—思考讨论—教师总结,几个方面进行我的教学。

1、课前准备

老师准备:

大量的各种不同材质的美术图片,让学生欣赏,讨论。

学生准备:

收集自己喜欢的美术作品。

2、激趣导课

首先,我以问题挑战学生:

(1)你们见过哪些美术作品?

(2)他们的材质分别是什么呢?

并以展览的形式把老师和学生课前收集的图片布置在教室的墙壁上,让学生带着问题互相欣赏,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。

接着,再欣赏课本上的图片,提出问题:

如图《父亲》,《人桥》“同样是画人物,它们有什么不同?

”让学生在思考探究中对本节课所学的内容产生好奇,感受不同材质带来的不同效果。

最后,在学生思考的同时我会给学生准备一些不同种类的绘画工具,像国画工具、油画工具、水彩画工具以及其他种类的绘画工具给学生看。

让学生能正确的判断出美术作品是用哪些绘画工具完成的。

本环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、探究欣赏

美术是运用一定的物质材料通过造型手段,创造出来的视觉艺术。

想了解它丰富多彩的内容吗?

让我们一起在美术世界中遨游。

我首先充当导演,让学生在游戏中,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。

让学生甲指出油画《父亲》,学生乙找出油画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙找出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

让学生在游戏中分清楚作品是用什么材料完成的。

然后,回到课本上的图片,具体地分析每幅作品。

由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同。

以学生的探究为主,教师适当地加以补充。

如前面所观看的《父亲》——《人桥》对照,提问:

“同样是画人物,他们有什么不同?

”学生讨论后,老师总结:

《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江,架桥部队撑起浮桥,配合主力部队向敌人进攻的场面。

画面以黑版为主,套以橘红、黄绿二色,在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛,映现出士兵奋勇前进的身影。

红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。

而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。

这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩,表现了生活在贫困中的老农形象,画家借此来表达对农民的同情和热爱。

让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。

为了检验学生掌握知识的程度,我又从课本之外找了一些不同种类的图片,让他们做出比较。

最后总结出,美术的四大主要门类有:

(出示板书)绘画、雕塑、建筑、工艺美术。

绘画又包括中国画、油画、水彩画、版画等。

在这一环节,主要让学生通过对图片的大量欣赏比较,自己体验美术作品由于材质的不同所带来的不同效果。

通过大量的图片欣赏,在老师与学生的共同探究中,最后总结:

一、绘画:

1、中国画:

利用笔墨纸砚把诗书画印融为一体的中国传统绘画。

表现手法分为工笔、写意、白描等。

2、油画:

油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种,是用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。

3、水彩画:

以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。

由于水彩颜料有透明等特性,能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、版画:

运用刀和笔等工具,在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可拓印出多幅艺术作品。

版画分为凸版画、凹版画、平版画、丝网版等。

 二、雕塑:

可以多面欣赏并具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。

根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。

根据功能的不同,雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑。

三、建筑:

通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。

建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

四、工艺美术:

通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式,是美术在应用领域的分支。

主要分为民间手工艺,染织设计,服装设计、环境艺术设计,工业产品造型设计,装潢设计等形式。

4、思考讨论

了解美术四大类后,我会继续让学生对刚才所观看的图片进行讨论:

《家庭组》——《马赛曲》:

“同样是雕塑,表现手法不同,效果有什么不同?

《出水芙蓉》——《故宫太和殿》:

“中国画与中国古建筑之间有什么联系?

在探究欣赏比较中让学生了解本节课的学习内容,掌握不同材质的基本特点。

在这个环节主要让学生在讨论中学习本节课的教学重点,从而把整个教学过程推向高潮。

最后,找出一些图片留给学生作课外的探索,如设计领域的广告有不同的材质构成。

通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习打下基础。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时,通过课外的探索与发现,让学生对本节课有一个整体的认知与提高。

5、教师总结

本节课通过对图片的大量欣赏,让学生在了解美术的四大门类中,感受祖国那份几千年来沉甸甸的美术文化。

学生通过对美术作品直接的感受,引导学生观察作品,让学生看出不同画种的不同效果。

使学生能够独立、正确地从美术作品中,按工具材料的不同认识美术作品的门类。

为了丰富学生的知识,加深学生对本节课的理解,在本节课最后我将给学生推荐以下相关的学习网站和书籍。

 四、教学评价

通过本节课的学习,我遵循“教为主导”的作用,让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。

让大部分学生达到能够自主、正确的掌握本节课的教学内容,并且让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外,还能够独立、创新、发挥自己的个性,通过自主学习和师生共讨,达到一个更高的认知水平。

最后,让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和理解。

 五、板书设计

下面请看我的板书设计,一个好的板书有微缩教案之称,本节课以总分式的结构——理清教学内容的‘“主干’和‘枝叶’”。

体现了整个教学的过程,突出了重点和难点,这样看起来简单明了,从而培养学生的审美能力和对美的追求。

2《手绘线条图像的表达》说课稿

一、教材分析

1、内容、地位、作用

本节课是造型表现课,主要是对构成单元内容的一个开始,使学生初步认识以线造型,并能进行简单的描绘。

手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法,它要求以简介明了的图形,告诉每位观者所要表达的意思。

本课以大量的手绘线条图像为主线,辅以生动的讲解,使学生从手绘线条图像应用中,感受美术的社会价值,从而进一步提高审美创造的愿望。

2、教学目标

知识与技能目标:

了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。

过程与方法目标:

活动———欣赏———学习———动手。

情感态度与价值观目标:

体验手绘线条图像艺术活动的乐趣;体会表现对象的美;形成手绘线条图像表达学习;了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。

3、教学重点和难点

因为手绘线条图像表达的实用性,确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会,用手绘线条图像表达的乐趣。

培养和发展观察力、想想力和创造力。

由于学生绘画和观察生活的感受不同,所以难点是学生能够迅速把握事物的特征,大胆、果断、有个性的表达。

能够在复杂的情境中综合处理信息,抓住关键,创造性的表达。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备下列教学方法。

二、教学方法

依据本课的性质及学生实际情况,我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。

运用投影、绘图现场表演,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。

并提问不同层次学生,这样多法并用,既培养里他们分析作品的能力,又启发学生的思维。

三、学法指导

手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达,要让学生在短时间内画出出色的图像是很难的事,因此本课利用大量实例和手绘过程的演示,使学生沿着形象简洁,手法概括,表达象征为主要的思路前提下,启发学生的创造思维。

在课堂中创设情景,激发兴趣,穿插学生都熟悉的手绘图像,增加直观性。

无论是教法,还是学法,都是全方位地渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。

1、导入

从情景导入,设置一个外国游客到想上厕所却找不到,而且语言不通,别人也听不懂他的意思,这个时候如果你听懂了而且知道厕所在那里你会怎么解决?

2、讲授新课

①猜画比赛

在每组中选两名学生,轮流上前表演。

(在规定的时间内)一名学生看提示进行手绘线条图像的表达,另一名学生猜画内容,以正确数为多者胜利。

猜画内容:

a文具盒b电视c录音机d手机

②手绘线条图像除了在刚才的场合运用之外,它还不受时间、地点的限制,不受工具、技法的约束,具有极为广泛的实用性。

如:

有用来描述特征的示意图(出示图例让学生欣赏);有用来说明地理位置的路线图(欣赏图例);有用来补充语文沟通障碍的交流图(欣赏图例);有用来做教学示范之用的教学板画图(欣赏各类教学课所用的图例);有用来搜集和记录各类资料的地质地貌图、军事侦察图(欣赏图例);有用来指示命令的消防灭火战斗力量布置图(欣赏图例);有用来描述事件或事物的发生、发展过程的叙事图(欣赏图例);有用来介绍产品的安装或使用方法的说明图(欣赏图例)等。

还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作,更离不开手绘线条图像的表达。

③教师小结:

从上可以看出手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。

3、练习

了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏,你是否也想试一试呢?

看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。

a、请在5分钟内从圆形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象。

展示学生作业,讲评(可先自评,再互评)。

b、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车(或兵器、建筑等)。

请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发式。

c、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。

师生共同观摩、讲评学生的作业。

4、总结:

这一节课,我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。

通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容,较清楚地表达给对方。

 第3课《大家动手做条龙》说课稿

各位评委:

大家好!

今天我说课的内容是人美版七年级上册第七课《大家动手做条龙》。

我准备从教材、教法、学法、教学程序四个方面来进行说课。

一、说教材:

龙的形象学生已十分熟悉,并在小学阶段描绘过,本节课是平面描绘到立体构成的衔接。

本课为设计·应用课,新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求“以学生发展为本,以有利于学生学习为思考基点,从学生兴趣、能力和需要出发,培养学生积极主动的学习精神。

本课从学生兴趣出发,内容改变了以往单纯讲解立体构成知识为主的方法,而是把构成的知识隐含在制作的过程中,让学生积极参与。

教材根据学生实际选择废弃材料让学生进行有目的立体制作和练习,符合现代设计的特点。

本节课利用图片欣赏激发学生爱国热情,要学会应用立体构成造型,提高学生的动手能力,发展创新意识和创造能力。

所以教学目标我们从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标进行阐述有三点:

1、中国人称自己是龙的传人,我们把龙作为尊严和吉祥的象征。

把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育2、学会夸张、变形龙的方法;应用剪刻、穿插、粘贴的方法。

3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习,形成起伏变化的中国龙的形象。

本课的教学重点:

学习龙的基本特征,学会应用立体构成造型。

教学难点:

如何把构成知识应用到设计和制作中,使龙的造型和结构有新的创意。

二、说教法:

本节课的教法过程主要是创设各种情境让学生自主学习,主动探究的过程。

1.直观分析、比较法——课件简要归纳龙的造型特征和内涵。

进而把学生引导到龙的制作首先要抓住龙的形象特征,根据龙的特征、材料特点进行大胆的夸张、概括这一重点。

2.新课程强调:

一切为了学生的发展,整体把握班级群体和个体的实际发展水平,因材施教。

所以投影仪——示范三种不同材料的龙的主要制作方法。

这三种龙从易到难适合各种程度的学生,让程度好的学生可以综合几种方法进行发挥、让程度低的同学也能品尝到成功的喜悦。

3.作为设计·应用课,给学生留有足够多的时间实践,有利于他们更好地完成作品。

所以大量龙的图片留到学生制作过程中在屏幕滚动播出,学生在制作的过程可以边参考边设计。

欣赏部分的图片量不多,有代表性地引出龙的特征及内涵。

三、说学法:

学法过程按学生分组合作的方式体验集体创作的乐趣。

1.学生在问题情境中主动掌握龙的特征,了解龙的内涵;在教师的直观示范中掌握基本纸立体技法。

2.学

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