论道具在舞蹈剧目中的合理运用.docx

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论道具在舞蹈剧目中的合理运用

论道具在舞蹈剧目中的合理运用

摘要：

舞蹈剧中道具早在远古时期就得到了运用，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕火把起舞，手持劳动工具围圈跳舞。

从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。

如今的舞蹈的各个舞种涉及到道具的使用，民族民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等作品中，道具常担任着刻画人物内心世界、营造舞台环境氛围、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。

不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是对舞蹈作品创作提供有力的支持，也是编导创作思想的具体形象的延伸。

舞蹈剧是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐等融合在舞蹈艺术之中，使得舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，同时舞蹈道具的出现丰富了舞蹈的艺术表现能力。

关键词：

道具；舞蹈剧目；合理应用

Abstract:

thedancedramapropshasbeenusedinancienttimes,theprimitivestonewouldtapdance,withastickandhittheground,aroundthetorchdance,handheldinstrumentsoflaborenclosuredance.Theprimitivemanstickstotodayofeveryhueprops,dancepropshasbecometheorganicpartoftheartofdanceeveryimage.Dancedancenowinvolvesprops,classicaldance,folkdance,moderndance,propsandotherworks,oftenservedasthecharacters'innerworldstage,createatmosphere,enhancecolorstage,theimportantmissionofsublimationofthethemeofcontinuouspractice.Inourexperience,thecleveruseofpropsisdancingSupportthedanceofcreation,thespecificimageisextended.Thecreativedirectorthoughtdancedramaisahighlycomprehensiveformofperformingarts,inthecourseofitsdevelopment,andgraduallytheliterature,drama,music,stageartfusionintheartofdance,thedanceoftheactionofartbecomemorerichbackgroundandconnotation,simultaneouslyenrichthedancepropsdanceartisticability.

Keywords:

props;dancerepertoire;reasonableapplication

前言

舞蹈是一项人们用自己的肢体语言，通过形式来表达情感和行为艺术感的运动。

舞蹈剧中的感情表达，需要舞蹈道具的帮助完成。

作为人类和其他道具“信息传递”的重要媒介，舞蹈剧的道具地位在舞蹈造型中起着重要的作用。

越来越受到创作者和表演者的重视与应用。

本文首先介绍了舞蹈道具的类型，对中国的舞蹈道具的特点，与道具在舞蹈中的合理应用进行了详细的描述。

一、舞蹈道具综述

1、舞蹈道具的概念

舞台上一切陈设和用具，以及演员随身带的物件等都属于舞台道具范围。

具体来说，根据体积大小的不同，舞台道具有大道具和小道具；根据的功能不同，可分为随身道具、陈设道具等；按照风格的不同，又可分为表意道具和实意道具。

在舞台表演艺术的发展中，舞台道具占有重要地位。

在舞台表演时，道具的使用非常广泛，对于展现人物形象、丰富舞台效果具有重要作用。

道具不仅仅是单纯的实物，艺术家通过合理的设计和运用，使舞台道具成为承载着美学价值、感情价值的艺术载体。

舞台道具贯穿于整个舞台表演之中，和舞台的演员表演、灯光等相协调，相辅相成。

2、舞蹈道具的特点

道具对于舞蹈剧的艺术表演来说。

在不同的艺术表现形式上，也有着不同的特点。

这种舞蹈表演艺术的特点决定了它的存在价值。

首先来说，它艺术性强，灵活多样，与人物刻画、环境烘托、情感流露等剧情表现相匹配。

具体来说必须是：

（1）满足舞蹈和戏剧的需要，利于提高舞蹈剧效果，对于舞蹈剧目的演员来说，道具的使用，以反映舞蹈剧目的主题，但是有一点必须要注意的人，时间，地点，都必须服从和服务于主题和情节，否则会出现多余的，喧宾夺主的效果，有时会弄巧成拙，破坏了舞蹈的美感。

（2）协调和实践。

展示道具的使用功能的舞蹈演员，在表演中做到收放自如，而不是压倒性的，但也与舞者融为一个和谐的整体。

道具转移到表演中，有利于增强舞蹈的表现力。

当然，还要注意各种道具和舞蹈动作协调，这样艺术形式的原则是不能违背。

（3）抽象与具体化的统一。

道具的象征意义和隐含意义决定了它在舞蹈剧目中的使用的地方。

但由于道具反映不同民族、不同的文化背景，和不同年龄的差异特征。

对于例如，在西方舞蹈与东方舞蹈中，由于不同的文化，物质形态的道具使用有很大的差异。

中国舞蹈在道具使用更多的虚拟写意，生动，能与舞蹈相互协调，相辅相成。

然而西方更加偏重简单，热情。

但这个角色要求的虚拟道具和物化，必须要注重性能，并采用合理的和有效的道具.

二、舞蹈道具的艺术属性

用于舞蹈道具的种类有很多，主要有生活道具、劳动道具、民间舞蹈道具、道具等。

道具在舞蹈剧目中的使用于效果密切相关，舞蹈表演中的，如帽子、镰刀；扇、三弦和锣鼓，这些舞蹈道具属于固有的民间舞蹈，具有浓郁的民族风情和文化气息，这些道具的表达意义是非常强的；抽象的道具如丝绸围巾，长袖等，这类舞蹈的道具，构成了一种象征意义，能够显示出情感的起伏，有一些特定的景观空间格局和艺术感。

此外，在演员结合道具是指道具在舞蹈中起着某些意义的时候使用的道具，如“猪八戒背媳妇”，演员通过道具表演，扮演两个角色，使舞蹈表现出强烈的戏剧化，是舞蹈突破性发展的情节铺垫。

三、舞台道具在舞台表演中的运用原则 

1、与舞台表演协调，服务于表演 

舞台道具的设计和运用要服务于舞蹈、依托于舞台演出，和舞台表演的演员、灯光、音乐、布景相协调，达到光、影、声的协调。

一味追求艺术效果或者一味追求新技术的使用、夸大舞台道具的作用、甚至舞台道具和舞台表演脱节等现象，都会影响到舞台演出的质量。

2、设计源于现实，有选择性

舞台道具的选择首先是依据于舞台表演的剧情需要，其次还要符合剧情的历史环境，以增强表演效果为原则。

根据不同的时代背景条件下的民族、习俗、服饰、建筑等历史方面的因素，严谨合理的设计舞台道具。

3、艺术性再创造的同时保证直观性 

由于舞台空间与观众之间的距离，以及高亮度的舞台透视给观众造成的错觉，会导致真实物品道具变得不真实，这就决定了真实物品是否能作为道具用到舞台上。

因此，我们在舞台上对日常道具需要进行再次创造，制作真正适合舞台使用的道具。

另一方面，舞台道具的目的是辅助演出，帮助观众理解，因此要求舞台道具具有一定的直观性，使舞台道具对于观众来说有内涵传达的作用，或者有着生活经验上相同的认知，以协助观众更好地观赏舞台表演。

四、舞蹈剧中使用道具的好处

1、创设舞台环境，营造典型气氛 

比如说在舞蹈者表演的时候，可以让其手中持一些工具，带动观众，抬高现场气氛。

比如说舞蹈表演者手中可以拿一个火炬，高高举起，这样观众会和舞蹈表演者一起挥手举旗，这样整个舞蹈表演气氛就比较好。

还有舞蹈者可以运用衣袖的舞动来演示舞蹈的高潮，运用衣袖的转动快慢，来进行区分舞蹈的节奏，带动观众的情绪。

还有在舞蹈者衣袖的选择上还可以根据衣袖的长短，颜色，条纹等丰富的形式，全面的诠释表演者的内心情感，更好的完成舞蹈创作者最初的用意，借助舞蹈道具，来充分地表达民间传统舞蹈的精神，以及体现舞蹈创作者的意图。

2、串联剧情章节，推进情节发展 

舞蹈在创作的过程中，要综合考虑音乐，灯光，服饰等，这些辅助道具也是舞蹈者诠释作品的一种很好的手段。

但是只注意这些还远远不够，如果创作者和舞蹈表演者想很好地完成作品，还要将道具运用到舞蹈作品中来。

比如说可以是一把扇子，来烘托古典舞的诗情画意。

扇子上的诗篇可以是音乐词，也可以选择比较知名的辞赋等。

一个斗笠可以用来形象的说明舞蹈的主人翁，普通农民，或者社会的阶层比较低的人。

一条丝巾可以很好的诠释现代舞中邻家小妹或者知性女士的形象，体现了舞蹈是和当代环境的结合。

比如说一条扁担，夫妻双方通过扁担的举起，诠释夫妻之间共患难的不离不弃的情感。

在加上雨滴或者雨伞的道具运用，可以更好的表现出夫妻双方不畏惧困难，不怕生活艰辛，深情如雨的情感。

一顶帽子、一把桨、一把笛子、一个浴盆、一把扇子、一条围巾的使用，都会反映出创作者对作品意图效果，也烘托和鼓舞着舞蹈演员，表明此时显示的情绪。

例如，在舞蹈作品《阿妹》中，巧妙、灵活地应用了道具，在舞蹈作品中，服饰，它显示了客家女孩舞蹈道具的身份；在舞蹈作品《阿妹》整个舞蹈表演过程中，通过不断变换成舞蹈者手中的洗衣盆，晒谷场上的簸箕，喂鸡的谷盆等道具，细腻地再现客家妹子在生活中勤劳与贤淑、刚强与温柔的传统美德，所以说，道具的使用对舞蹈剧中故事情节的串联上具有非常重要的意义，同时也是推动故事情节的发展。

《阿妹》舞蹈剧中的最后随着一声婴儿僚亮的啼哭声，斗笠变成了抱在怀中的婴儿，新一代客家妹的诞生，它暗隐客家妇女生命不息、奋斗不止的精神，舞蹈剧目中，女主人公对于道具的使用，从道具是斗笠变成一名新生的婴儿，在这样的道具切换的视觉下，体现出了生命不断更新，精神不断传承的主题。

3、刻画人物形象，彰显演出主题

舞蹈作品中对形象的把握是编导创作中的重要部分，形象确立的准确性和直观性，直接关系到作品质量的优劣。

在编导构思的人物形象中，舞蹈道具的运用往往可以帮助编导更好的把握人物形象，有时更能把人物的内心情感外化在观众面前，弥补了单纯舞蹈语言在表述人物心理活动方面的不足。

例如：

第三届CCTV舞蹈大赛中作品《扇骨》道具的运用。

编导致力于表现作品人物对已故老师的思念之情，因此一把黑白分明的折扇成了作品的唯一道具。

节目一开始，演员背对观众，席地而坐，仰望天空，随后折扇顿挫有力的开合，演员随折扇舞动，目光一直追随扇子。

编导把人物内心对师傅的思念之情寄托在这把扇子上，随后演员动作一直紧握扇子而舞。

扇子的运用，把作品主人公内心的思念之情，以及后来发奋把老师的精神继续传承下去的心理活动表现出来。

扇子的辅助作用补充了人物内心情感，丰富了舞蹈形象。

4、展现时代背景，引导观众认知，便于理解

舞台环境是人物在时间与空间上活动的舞台，是刻画人物形象，交代剧情背景，表达主题思想的重要手段之一。

剧情的开展要在环境背景的烘托下进行，本身单一的舞蹈剧，表演时间不过短短几分钟，如果故事背景也需要舞者的舞蹈语言来交待，那主题内容将无法进行。

道具的巧妙运用也是解决这一问题的最好方法。

舞蹈《最可爱的人》讲述了盲人妻子送丈夫参军，相互间依依不舍却又充满矛盾的送别故事，作品中军绿色行囊、盲人拐杖的运用，把故事的背景交待的清清楚楚，为剧情的顺利展开打下了良好的基础。

所以说道具的恰当运用，也是营造舞台环境，交待剧情背景的有效方式，增强舞台色彩，丰富作品内容。

对于当代舞蹈剧来说，音乐、诗歌、文学的融入，已经不能完全跟上艺术文化和审美标准发展的脚步，所以舞台道具色彩的增加成了舞蹈综合性转型的部分。

在创作过程中道具的作用，并不单纯是实物道具上的交替变化所产生的视觉效果，而是能够传递情感，通过把各种道具的使用和故事情节进行有效的结合，使观众更好的认识作品的审美意境。

五、舞蹈剧中使用道具的弊端

1、道具的使用不当，会产生相反的效果

道具的选择，要很好的结合舞蹈的主题，切忌随意。

在以往的调查研究中发现，有些舞蹈的道具确实是和主题的不搭，给观众造成了相反的影响，使得观众在舞蹈观看过程中云里雾里，不知道舞蹈者要表达的主题。

这样背离主题的道具运用，没有给舞蹈的表演效果增光增彩，反而是产生了相反的效果。

舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的交代。

2、道具的使用，降低舞蹈剧的艺术性

在道具渲染舞台气氛上来说，我们记忆犹新的是2008年的北京奥运会的开幕式，把道具渲染舞台气氛的作用体现的淋漓尽致。

比如说万人组成的和字，都很好地结合的舞蹈的主题，运用衣袖道具以及古乐等，传达了我们中华民族的精神，很完美的体现了舞蹈创作者的主题思想。

但是不好的道具运用，或者是运用道具的时间点掌握不好的话，也有可能是起不到渲染现场气氛的作用。

比如说不到表演高潮的时候却高高举起手，到了表演高潮时却不知道该用什么道具，造成观众以为高潮已过的假象。

这需要舞蹈创作者和表演者的双方对舞蹈道具的掌控，不能随意使用。

3、道具使用对于舞蹈剧的创新有抑制作用

舞蹈剧目在中国的发展已经有一段历史，随着时间的流逝，舞蹈剧目中的道具似乎已经被艺术家们有所定义：

摘眼镜的道具使用应用于搽拭眼泪；通过变换手中的洗脸盆、簸箕、碗筷等的小道具，被艺术家们定义为女主人公的贤良淑德，在学术上来说这已经是成为一种默认的模式，但是，舞蹈剧是一种综合性比较强以及艺术形式多样化的艺术，然而这样子的千篇一律的艺术形式有悖于创新创作，舞蹈剧目中的道具应该更具有多样化，同时，表达情感以及对人物的刻画，对剧情故事环境的渲染方面更加应该注重创新，并不是用默认的艺术形式展现这样富有灵魂的舞蹈剧。

总结

本文结合舞台道具的概念、作用效果、应用原则等相关理论，分析了舞台道具在该剧中的运用情况及其效果。

以此得出，合理使用舞台道具对于提升舞台表演的艺术效果有着重要意义。

舞台道具对于舞台表演的主要作用体现在：

创设舞台环境，营造典型气氛；串联剧情章节，推进情节发展；刻画人物形象，彰显演出主题；展现时代背景，引导观众认知等诸多效果。

所以在进行舞蹈剧目编创时，对舞台道具的选择就更需要把握与舞台表演协调，服务于表演；设计源于现实，有选择性；艺术性再创造的同时保证直观性等应用原则，使舞台道具的运用更好地服务于舞台表演。

致谢

本人的毕业论文是在我的导师XXX老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。

他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。

从课题的选择到项目的最终完成，老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。

在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快的度过大学生活的每个可爱的同学们和尊敬的老师们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!

谢谢你们!

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