诗歌鉴赏学案78.docx
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诗歌鉴赏学案78
《古代诗歌鉴赏》第7学时总第学时
模块单元
诗歌鉴赏
课题
体会虚实
主备人
叶俊
学习时数
4学时
时间
执教人
学习目标
1．能说出“意境”“虚实相生”等概念的内涵；
2．能比较准确地传达体会到的意境，正确运用虚实相生的有关概念。
学习重点
传达意境、理解虚实相生的能力训练
学习难点
提升诗歌的字词理解能力
学习准备
提前几天将学案发给学生读，读后要求学生翻译、答题、提问。
请注意：
结构是安排材料以表现思想内容构成为完整作品的过程和形式。
艺术创造学所说结构包含构思，但实际上，结构常被理解为作品呈现出的材料之间、段落之间、内容与主旨之间的关系。
就是这篇作品是怎么构成的。
这个概念这样缩小依然很不好理解。
所以，我把它解释一下：
结构就是作品呈现出的各部分之间的关系。
以下讨论就此为基础，与构思有区别。
高考中考查结构方面知识的题目不多，但掌握结构知识对理解诗歌是很重要的，而且对后面文学作品阅读很有好处。
时间不必花费过多，记住概念、能够理解即可。
大约一学时内容在1.5课时完成是合适的；学情较差可以到2.5课时。
集体备课
个人备课
第七学时
一展示目标
1．能正确理解诗歌结构虚实结合的特点
2．能分析概括特定诗歌的意境的特点
二自学导学
【活动实施方案】
知识导学（结构关注的是逻辑和内容的关系，呈现为一种“有内容的形式”）
结构包括：
标题、开头结尾、上下文、线索。
主要关注段与段的关系。
结构技法
特殊技法
抑扬结合对比对照回环往复（重章叠唱）一句一绝（景）问答式
一般技法
开门见山曲笔入题卒章显志以景结情
首尾呼应过渡照应承上启下伏笔铺垫（起承转合）层层深入
先×后×（先叙后议、先实后虚、先景后情、先咏古后议论抒情）
1.抑扬结合把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。
抑扬按形式可分欲扬先抑、欲抑先扬两种。
古人分别叫“衬垫”“衬跌”。
[欲扬先抑]又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或情感先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
如：
“应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”（叶绍翁《游园不值》）
[欲抑先扬]又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或情感先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
如：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”（王昌龄《闺怨》）“不知愁”而为“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
2.对比对照又称对照比较、对比，就是把对立的事物（或景，或境，或人，或情）前后相叙，以增强艺术效果的表现手法。
通过对比的双方共同来表现一个中心，应判定为对比手法。
如果对比双方有主次，则应判为以次衬主。
结构上的对比，常常并无明显正反之分（要和前一节的对比区别），实际上是从多方面观照。
张继的《枫桥夜泊》，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照。
这一对照营造出了一种孤寂的意境。
从而达到了情景交融的抒情效果。
3.回环往复（重章叠唱）
指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。
各章的句法基本相同，中间只更换相应的几个字，反复咏唱。
作用在于加深印象，渲染气氛，深化诗的主体，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情的抒发。
如李商隐《夜雨寄北》。
“回环往复”也可用于诗歌表达效果。
如辛弃疾的《丑奴儿书博山道中壁》：
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。
为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道‘天凉好个秋’。
4.一句一绝（景）
在绝句体中，每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。
它最初起源于晋代《四时咏》（“春水满四泽，夏云多奇峰。
秋月扬明辉，冬岭秀孤松。
”），唐代唯杜甫最喜运用这种体格。
如“两个黄鹂鸣翠柳”“迟日江山丽”等。
其优点不只在于写景生动、律对精切，尤在能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。
例如“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。
”（《漫成一首》），四句分写月、灯、鸟、鱼，乍看各成一景，然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境。
5.问答式（反问、设问）
一问一答。
如贾岛的《访隐者不遇》，明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。
这就有如电影的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白。
杜牧的《清明》也运用了这种结构。
6首尾照应
照应是指诗歌篇章前后内容间的伏笔照应，又叫呼应。
前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。
在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
如杜甫《静夜思》：
戍鼓断人行，秋边一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
7开门见山曲笔入题
“开门见山”是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》，开头两句又一问一答，以问引起，开门见山，洒洒落落。
再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨。
曲笔入题，就是不马上就触到本题，开头先来一个“弯子”。
会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
（这个内容在下一节论述）
8层层深入
层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
如《古诗十九首迢迢牵牛星》：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下；相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。
诗歌由事而人，再到人的感情。
表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。
情景交融，声情并茂，哀怨动人。
9先景后情
写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。
触景生情的诗，往往先景后情。
如杜甫《登高》，情是景中之情，景是情中应有之景。
10卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。
又如其《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
再如杜甫的《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，诗人在诗歌的结尾表达自己的心志情怀，诗的尾联通过对诸葛亮的赞扬和惋惜，表达自己忧国忧民，盼望为国立功的心情。
11以景结情
用寓情于景的方式来传达作者的感情、寄托和抱负的结尾方式，即在议论或抒情的基础上戛然而止，转为写景，以景代情作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。
如王昌龄《从军行七首（其二）》：
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？
诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思乡之情。
此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？
是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？
不得而知，给读者留下了无限的想象空间。
对此，你会生出什么感想——是无限的乡愁？
是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？
这种方式比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。
三实践探究
【活动实施方案】教师带领学生学好三道题。
在记忆结构技法名词基础上，理解运用。
怎么记忆这些名词呢？
特殊技法应该让学生反复说以求熟悉；一般技法可以遵循——开头的方法，结尾的方法，过程的方法，两部分的关系来整理记忆。
进入实践环节，教师要带着学生学习一遍。
这里可以作一分析总结——
本章第一节“虚实”立足于内容，景情分别是虚实、所见所闻与所想所思分别是虚实；第二节“虚实”立足于构思，内容与主旨分别是虚实、写出来的和没写出来的分别是虚实；第三节即本节立足于结构，变化就是实到虚或者虚到实，抓住各种变化，如表达方式的变化、对象的变化、情感的变化等。
总之，虚实在于变化，变化方能丰富意境。
用古人经典的话：
不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。
一个“化”道尽虚实相生的奥妙。
第1题，两句翻译重点在句子之间的关系，“独怜”引起后两句；提问考查句子的作用，作用无非从内容和结构两个方面思考，对诗歌而言，就是意象（情感）和意境（丰富）的问题。
思路是这句诗写的是什么内容、用的是什么方法，为什么要写（情感、丰富），写得怎么样（作者怎么想，读者怎么想），实际上就是按照准确鲜明生动的路子或者结构内容的路子来思考。
老师们应根据自己和学生的实际来选择讲解思路。
1.阅读下面一首诗歌，回答问题。
渡湘江[唐]杜审言
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
【注释】迟日：
春日。
杜审言，唐代诗人，唐中宗时曾被贬到极为偏远的降州。
这首诗是他被贬的途中所作。
【解说】杜审言（约645-708）唐代诗人。
字必简，祖籍襄阳（今属湖北），迁居河南巩县（今河南省巩县），是大诗人杜甫的祖父。
少与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代近体诗的奠基人之一。
作品多朴素自然，其五言律诗，格律谨严。
这是一首很有艺术特色的诗，而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐，尤其难能可贵。
【翻译】悲叹昔年春天游赏园林的情景,今春相伴着花鸟更引发在边疆的哀愁。
独自怜惜从京城里出来的人往南行走，不能像湘江的水呀却往北流!
【提问】简析“独怜京国人南窜”在整首诗中的作用。
【答案】这句诗在结构上承上启下。
在情感上解答了愁的原因，是全诗的中心。
前两句忆昔游而悲，见花鸟而愁；后一句为江水北流而感叹。
这都是诗人远离京城，正在南窜途中的感慨。
这三句都是从这一句生发出来的。
【点拨参考】诗的起句感情深沉地直诉“迟日园林悲昔游”。
触景生情，心中之悲不难想象。
加一“悲”字，使句意曲折而丰富，语势跌宕而劲健。
“今春”指出渡江的时间。
“花鸟”概括春景，虽没有直接描绘声色，而鸟语花香的境界已在眼前。
“作边愁”，是说今春的花和鸟不同往年，它们也含愁带恨。
这里用了移情入景的手法，以比兴表达诗人的愁思。
一个“作”字，语意双关。
既象说花鸟，又是说人，亦可理解为人与花鸟同说，婉曲而有机趣。
这句诗色彩清淡，情意浓挚，七个字，淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。
“独怜京国人南窜”，是这首诗的中心所在，从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情，感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。
“独”字下得有力，使全句生神，激活全篇。
“不似湘江水北流”，紧承第三句点题作结，出语自然。
不仅在于融情于景，而且还通过时间、空间、景物的不同对比，形成一种杳邈迷茫的意境，仿佛有万般的游丝争惹人的离愁，读者细细体味就能感受其巨大的感染力。
这首诗以押韵对起，又以对作结，俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。
初唐时期是七绝初创的阶段，杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的，说它“具有开启诗坛新风的作用”，也不为过誉。
第2题，选材为叙事诗。
短篇叙事记叙的目的是抒情说理。
因为文字较浅近，不作翻译要求。
提问是这首诗对比的艺术特色。
教师应该提醒：
对比是个广泛存在于句子、段落、选材、构思、结构等环节或方面的表现手段，它的目的是突出表达目的。
本问是立足与全篇的，那就是从构思和结构两个方面来思考，看对比在内容和结构两个方面是如何突出主题的。
艺术特色说明，分析重点是对比手法是如何运用的（是什么）、有什么效果（怎么样）。
2.阅读下面，回答问题。
秦中吟歌舞[唐]白居易
秦中岁云暮，大雪满皇州。
雪中退朝者，朱紫尽公侯。
贵有风云兴，富无饥寒忧。
所营唯第宅，所务在追游。
朱轮车马客，红烛歌舞楼。
欢酣促密坐，醉暖脱重裘。
秋官为主人，廷尉居上头。
日中为一乐，夜半不能休。
岂知阌乡狱，中有冻死囚！
【注释】原序：
贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者。
因直歌其事，命为《秦中吟》。
阌（wén）乡，旧县名，作者有《奏阌乡县禁囚状》，讲述了无辜妇孺被关进阌乡狱并遭受迫害的惨状。
秋官：
指刑部。
武后曾改刑部为秋官。
廷尉：
秦九卿之一，掌刑狱。
唐以大理寺卿掌其事。
一乐：
一作乐饮。
【解说】《秦中吟》为组诗共十首，是作者最著名的讽喻诗之一。
这组诗在反映社会现实，抨击黑暗势力方面相当深刻，发人深省。
后世评论者常以其与杜甫诗相提并论。
【提问】赏析这首诗对比的艺术特色。
【答案】
教学答案：
①从内容上看，开头两句写一场大雪降临；接着写权贵们在雪天照旧每天寻欢作乐，甚至醉暖得脱去重裘；但是地方上却有冻死的囚徒。
②从结构上看，全诗可分为三个部分。
前两句为一部分，尾两句为一部分，中间十四句为一部分。
富人囚徒在同样的雪天，前者寻欢作乐不觉寒冷，后者冻毙狱中，形成鲜明对比，谴责意味明显。
③从构思上看，篇幅多的为篇幅少的作铺垫渲染，欲抑先扬，对比强烈鲜明，震撼读者。
原参考答案：
①从结构上看，开头两句领起全篇，接下来十四句详写统治者骄奢侈靡的生活，而结尾仅用两句描述“冻死囚”，文势陡急，有一落千丈之势。
②从艺术效果看，前面十四句通过层层铺叙、渲染，为结尾一幕作艺术的铺垫，前后构成强烈、鲜明的对比，震撼人心。
【点拨参考】结构上的这种前后比例不平均，应该是欲抑先扬——古人叫“衬跌”的表现。
这样的比例差别，既能让人感受社会的巨大差别，又能引人深思社会不公的效果。
衬得越多越高，跌得越狠。
《歌舞》这首诗把朝廷贵官的糜烂生活与狱中的“冻死囚”相对照，对醉生梦死的统治阶级作了无情的鞭挞，对被迫沦为“囚犯”的劳动人民表达了深切的同情。
前者详写，后者却只在末尾重笔点出。
因为“冻死”二字已能尽囚犯之惨状，因此简洁而有力；而朝廷贵官的奢糜生活，则必须详尽铺写，才能给人留下深刻的印象，从而使这个对比变得格外强烈和鲜明。
第3题着眼于线索。
第一问是关于意境，“营造了怎样的氛围”说明的正是意象与意境的关系；第二问是关于线索。
突出的是意象的基础作用。
这种作用体现在选材、情感、结构方面。
不容忽视。
翻译两句，突出情感氛围的把握。
3.阅读下面这首宋诗，回答问题。
吴松道中二首（其二）[宋]晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。
天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许？
霜月系枫桥。
【注释】吴松：
即吴淞，江名，太湖最大的支流。
枫桥：
桥名，在苏州城阊门外十里，因唐代张继诗而得名。
【解说】晁补之（1053—1110），宋代文学家。
字无咎，号归来子，济州巨野（今属山东）人。
与黄庭坚、张耒、秦观并称“苏门四学士”。
散文流畅，亦工诗词。
【翻译】
天刚破晓又上征程，几丝清冷细雨潇潇；此时节，正是江南水乡黄叶漫天翻飘。
天渐寒，大雁抛几声鸣叫，向故乡飞去；一年将尽游子归家的路，却杳杳遥遥。
因为避让行船，鸟儿猛地停飞好像退却；因为船桨划动鱼儿受到惊吓出水蹦跳。
这一叶孤零零的扁舟，可以投宿在何处？
今夜霜天冷月不如就系缆当年的枫桥。
【提问】
（1）开头两句描写了怎样的景色？
营造了怎样的氛围？
（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。
【答案】
（1）描写了深秋清晨起航时，江南水乡（时空）风声萧萧，落叶飘飞（内容）的清寒萧瑟（特点）的景色。
营造了凄冷感伤（感受）的氛围。
（2）孤舟联结着雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；孤舟是实物也是象征，寄寓了游子漂泊、思乡、孤寂之感。
【点拨参考】
开头两句可以理解为触景生情，冷清萧条的氛围，烘托了羁旅思乡之情。
然后缘情写景，一个“客程遥”点出思乡心切。
第三联写鸟却鱼跳，转为描写，侧面写船行之快，以透露心之急切。
尾联“枫桥”是诗人要宿的地方，这是用典，使人想起张继的孤舟不眠的思乡。
情与境合，随口说出，却宛若天然。
4.小结
考虑结构，就是考虑标题、开头结尾、上下文、线索等因素，从形式整体上思考前一部分和后一部分的关系，思考这一部分和整体的关系；这种关系的理解必须从发现变化开始；有变化就有了虚实，有变化就有了丰富。
这种变化应该是服从于表达目的需要的。
四清学总结
1.阅读下面这首词，回答问题。
梦江南[唐]温庭筠
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花。
摇曳碧云斜。
【解说】温庭筠（约801—866）唐代诗人、词人。
本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县）人。
诗词兼工，诗与李商隐并称“温李”；词与韦庄并称“温韦”。
性喜讥刺权贵，多触忌讳；又不受羁束，纵酒放浪。
因此一生坎坷，终身潦倒。
其诗词工于体物，有声调色彩之美。
诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。
词多写女子闺情，风格秾艳精巧，清新明快，是“花间”词派的重要作家之一，被称为“花间鼻祖”。
【翻译】口译全词。
恨意千万如丝如缕，飘散到了遥远的天边。
夜晚，山尖尖上的明月不知道我的心事，白天，鲜花无视我的注视，在水面清风拂过后，独自摇落随波而去了。
再凝望碧云，不知不觉的，它似动非动地在缓缓移斜消逝了。
【提问】⑴词中“恨极在天涯”的“恨”是指之情。
⑵词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？
请简要分析。
⑶请简要赏析这首词的结句。
【答案】
（1）思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。
（原因+结果）
（2）刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜（特点）的主人公形象。
主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。
（内容，即对原诗翻译）
（3）示例一：
寓情于景。
把天涯之思投向无边天际，以碧云摇曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉。
委婉含蓄，韵味悠长，情景交融。
（手法+内容+情感+效果）
示例二：
象征。
山月、花儿不可寄思，再把心思寄托给碧云，可云在空中飘忽不定，最终消沉在天边，用“碧云斜”象征人的心情消沉。
委婉含蓄，蕴味悠长，而又情景交融。
【点拨参考】选择此题的立意在于突出象征，也与前面一章所学有所联系。
要指导好意象概括、情感概括、手法层次的选择等。
这首词刻画了一个满怀深情盼望丈夫归来的思妇形象，充分揭示了她希望一再落空之后的失望和痛苦心情，表现了诗人对不幸妇女的同情。
同时也寄寓着诗人的漂泊之苦，以及自己遭受统治阶级排挤，不受重用的悲凉心情，也是感慨怀才不遇的作品。
2.阅读下面这首宋词，然后回答问题。
关河令[宋]周邦彦
秋阴时晴渐向暝。
变一庭凄冷。
伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静。
但照壁孤灯相映。
酒已都醒，如何消夜永！
【注释】周邦彦（1056-1121）：
字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。
寒声：
指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。
雁：
古人认为雁能传书。
【解说】关河令：
其音多哀怨。
周邦彦是“负一代词名”之人，其词自然浑成。
善写羁旅情怀，此词就是这方面的重要作品。
本词自然浑成主要表现在语言平易无雕琢，而意象鲜明，人与物、情与境，浑然融为一气,“其意淡远，其气浑厚。
”
【翻译】清秋阴郁不时放晴渐渐迫向黄昏。
演变成充溢一所庭院的凄凉冷清。
静静伫立倾听秋天种种萧疏声响，积云深重看也看不见那北来雁影。
更已深时人都离去周边一片寂静。
只有院门的照壁和孤灯相互照映。
晚间借以浇愁的酒劲儿已经全醒，怎么消解这长夜无边时候的心境！
【提问】从上、下两阙的首句看，这首词是以什么为线索来写的？
请简要说明。
【参考答案】是以时间推移为线索来写的，上阕写的情景是在日间“渐向暝”时。
下阕写作者难以入眠的情景已经推移至更深、人去、夜寂静时。
【点拨参考】选讲本题立意在于体会线索。
理解难点在于如何说明这个线索。
实际上时间线就是情感线，这一点要跟学生说明。
从上、下两阙的首句看，这首词是以时间推移为明线，感情深化为暗线来写的。
上阕首句“秋阴时晴渐向暝”，写的是秋天在浓阴时晴中渐渐迫向黄昏的景象，寄托着凄寂思家的感情；下阕首句“更深人去寂静”，写的是更深夜静人已离去的情景，传达着孤苦无助的纠结。
由渐近黄昏到更深寂静，清晰地体现出时间推移的明线，含蓄地融入了凄寂、孤苦的情感积累酝酿深化的暗线。
此词，抒写了思家心切，孤单寂寞，无可排遣的感情。
上阕写黄昏院落的景象，句句是心情写照。
阴云是浓浓的，放晴是短暂的，庭院中一派凄冷。
久久伫立，期盼望见北来的秋雁，寄托思家的愁绪，可风声、落叶声、虫鸣声，声声入耳，望穿浓云深处，也不见大雁踪影。
落寞之情无可寄托，唯有落寞。
下阕承接上阕，写夜深酒醒的情景。
落寞中，只能借酒消解。
到了更深夜静，人去酒醒，只见孤灯照壁，了无亲人。
思家落寞的感情纠结满怀，无可化解。
长夜愁怀该如何度过？
也只能填写这样一首词聊以排遣了。
3.读下面这首诗，完成题目。
蝶恋花·出塞[清]纳兰性德
今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？
西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许，深山夕照深秋雨。
【解说】①画角：
古乐器名。
形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，也有铜制的。
因外加彩绘，故名。
②“青冢黄昏路”，化用了杜甫的《咏怀古迹》中的诗句——“独留青冢向黄昏”。
纳兰性德（1655-1685），原名成德，字若容，号楞伽山人。
满清贵族公子，隶属满洲正黄旗。
是康熙的御前侍卫，康熙出行，总令他随驾出征。
纳兰词酷似李后主，清初著名词人陈维崧认为：
“《饮水词》哀感玩艳，得南唐二主之遗。
”陈维崧甚至把李煜与李璟的成就加到纳兰性德身上。
他的词凄婉哀怨，冷峭绝伦，而又清新隽秀，真率超逸。
【翻译】
古往今来，大好河山从来没有准定的归属。
在高亢的号角声中，战马频繁地来来去去。
满眼边塞荒凉，我能与谁交流这复杂感触？
西风萧瑟，把红枫叶子吹成一派苍老干枯。
往昔边地凝聚难诉的愁怨应该多得无数。
曾兵刃相搏战马奔突，孤寂青冢黄昏小路。
昭君的一往深情啊，到底深到了何等地步？
似这深山落日余晖，深秋时节无边的冷雨。
【提问】
（1）这首词开篇有何特点？
（2）简析画线句的表现手法。
【参考答案】
（1）首句直抒胸臆，吐诉出对国是民生的深刻思考和历史感悟。
总领全词，正因为“今古河山无定据”才引发金戈铁马，画角不绝；才使得西风树老，满目荒凉；才带来夕照秋雨，幽怨无数。
奠定感情基调，诗人悲天悯人的情怀，诗歌沉郁苍凉的格调也都凝聚其中。
（2）①问答式，以情相问，以景作答。
以景结情。
前一句就“情深”发问，两个“深”字连用，引发读者关注；后一句寓情于景，促成读者的联想和共鸣。
②选取典型景象，化虚为实，化抽象为形象，增强了全词的抒情效果。
“深山”“夕照”，“深秋”“雨”，从时间、空间、静态、动态的角度撷景传情，既有视觉的形象色彩，又有听觉视觉的共鸣。
③两个“深”字照应上句，传达以黄昏青冢为代表的无数深沉幽怨，寄托词人悲悯天下的情怀。
【点拨参考】这首《出塞》词是纳兰性德到关外巡察时所写。
词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。
词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。
作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回倒现实，在眼前，他看到塞外营训的场景。
军营中，好一幅壮观的威武严整，可是它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感？
一代一代的王朝，不都是这样轰
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