环艺建筑素描教案.docx
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环艺建筑素描教案
建筑速写》教案
第次课的教学整体安排
授课时间
第周星期上午第节
课时安排
学时
授课题目（教学章、
节或主题）：
建筑速写基础知识
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）：
讲述建筑速写的基本要求和观察方法及表现方法，使学生能够掌握建筑速写的取景、构图等技巧，了解自然中天空、树木、湖泊、建筑的素描特点及表现方法，提高建筑速写的观察力和表现力。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
1、基本要求：
掌握建筑速写的基本要求和观察方法及表现方法。
2、重点：
掌握自然中天空、树木、湖泊、建筑的素描特点及表现方法.
3、难点：
空间透视。
4、学时分配：
学时
讨论、思考、作业：
讨论思考的问题：
建筑速写如何取景、构图.
参考资料（含参考书、文献等）：
《怎样画素描》秦岭编写山东美术出版社出版
《速写》刘曙光编译西南师范大学出版社出版
《风景素描》刘天呈编译广西美术出版社出版
教学过程设计：
授新课学时
授课类型：
—理论课
教学方式：
讲授
教学资源：
填写说明：
1.每项页面大小可自行添减；
2.教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一。
第至次课的教学整体安排
教学目的、要求（分掌握、理解、了解三个层次）：
通过建筑速写写生，掌握建筑速写的取景、构图等技巧，了解自然中天空、树木、湖泊、建筑的素描特点及表现方法，提高素描的观察力和表现力。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
1、基本要求：
通过建筑速写写生，掌握建筑速写的取景、
构图等技巧。
2、重点：
天空、树木、湖泊、建筑的表现方法，
3、难点：
空间透视
4、学时分配：
学时
讨论、思考、作业：
讨论思考的问题：
建筑速写的规律是什么？
作业：
参考资料（含参考书、文献等）：
《怎样画素描》秦岭编写山东美术出版社出版
《速写》刘曙光编译西南师范大学出版社出版《风景素描》_刘天呈编译—广西美术出版社出版教学过程设计：
写生学时讲评学时
授课类型
写生课
教学方式
辅导
教学资源
填写说明：
1.每项页面大小可自行添减;
2.教学内容与讨论、思考题、作业部分可合二为一
建筑速写讲稿
教学目的：
1、通过建筑速写练习，提高学生对整体的表现，绘画概括能力和风景的审美能力；2、学习建筑、树木、山石、水等景物的表现方法，提高掌握建筑速写技法。
教学重点：
建筑速写的绘画技巧
教学难点：
风景画面的取景构图和绘画概括能力
学具准备：
铅笔、钢笔、速写本等
教学过程：
一、讲授建筑速写的基础知识，学习表现技法，外出写生的注意事项
二、组织写生
1、检查学生学具准备情况
2、将学生带到事先选好的校园附近及市区的场景地。
三、教学环节
1、眼观:
1引导学生观赏实景；
2指导捕促自己要表现的景物；
3辅导学生立意，取景构图。
重点：
1、培养一双审美的眼睛是画好建筑速写的基本保证，只有通过认识了解，
首先感受到美才能激起去表现美的欲望。
2、要善于在纷繁复杂的自然景观中，
抓住最动人的场面和最能表现自己情感的主要部份来立意、取景、构图、刻画。
2、心悟：
1构图，对自然景物概括取舍；
2立意，明确画面主题。
重点：
人目之见，则心有意。
眼观、心悟结合则为建筑速写的观察方法。
风景写生虽表现的是自然景观，但冋样要表现自己的意境情趣，要不断培养对自然现象敏锐的观察力和深刻的领悟性，善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。
3、手写：
1展示范画;
2讲解作画步骤，分步示范，学生草练。
（选景定位、画近景、画背景）教学重点：
表现技法要因景而变，缘情而化。
在画面中组织、概括和提炼，注意应用线条的轻松凝重、流畅、滞涩、纤细、厚实、曲柔、刚直等变化，来表
现不同的审美效果。
四、学生作画，教师辅导五、小结挑选有代表性作品展示讲解，激发学生作画的积极性。
建筑速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。
其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
速”即为速度，通常理解为快”。
然而快”与慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为快”而应根据不同对象及不同的表现形式
来决定。
写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。
其特点是概括、简炼和肯定。
写”最能神形兼备地表现景物，最能
体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。
因此，画风景速写，既要把握速”字，更要注重写”字。
写是速写的核心与目的，速”则是服务于写”的手
段与方法。
要画好建筑速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，
有三个环节是至关重要的。
即一须眼观，二要心悟，三靠手写。
一、眼观，乃认识和了解。
大自然五彩缤纷，无处不美。
然而初画建筑速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。
要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。
同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。
同样一个景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好建筑速写的基本保证。
只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。
二、心悟，为感受及情思。
建筑速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。
在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。
这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。
人目之见，则心有意。
眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法“悟对”。
眼观只
能取其形，悟对”方能生其情。
建筑速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。
这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。
而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。
一幅优美的建筑速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。
三、手写，是技法与表现。
绘画最终还得看手上功夫。
不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者
对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，
画好风景速写只能是纸上谈兵而已。
因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。
手写是具体技法的表现，不冋的技法可以表现出不冋的审美效果。
如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
因此，不同的对象，应米取不同的技法去表现。
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不冋的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。
当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。
一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。
画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。
因此表现技法要因景而变、缘情而化。
建筑速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求应物象形”外，
就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上工”也好，写”也罢，是凝重粗犷还是活
泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要骨法用笔”和气韵生动”。
当然，要画好建筑速写，除了上述二个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，
可以事半功倍。
多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。
不积小流，
无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。
风景写生的选景
自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。
所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。
开始阶段，应从简单的景色人手建筑速写，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。
建筑速写的题材，范围十分广泛。
如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。
有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。
这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。
选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。
每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。
这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。
如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭
州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。
但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。
于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。
19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、
时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。
所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来与生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。
另外，不要总是局限于环境类似，色调类冋，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。
如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和咼耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提咼作品的绘画效果和感人魅力。
风景构图与透视
透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构
图形式和提高表现力起着重要的作用。
透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。
要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。
在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。
不冋视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。
视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视卜
高视高（俯视）三种。
低视高：
作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。
在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。
也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。
这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。
高视高：
作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。
如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间（景物与景物前后遮挡程度减少）。
高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。
一般视高：
作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。
一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。
透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。
这里讲的视咼冋
题，是风景写生取景构图中最基本的知识。
至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。
风景构图速写
建筑速写时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。
如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。
常常会有这样的情况：
至悝予外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。
其实，并非没有美景可取，而是缺之对景色的艺术感受和选择能力。
培养这种能力，需要以下几个条件：
一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。
进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。
速写应以线为主，也可以使用一些明暗。
构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。
所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。
这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。
如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。
建筑速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。
自然界的一切事物均发生在这三大关系中。
在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。
从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。
我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的透视比例变化（见图45）。
1、如何表现天空
天空往往是建筑速写画面中占面积较大的部分。
天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。
云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的
造型质量。
在描写云时我们应该注意以下几点：
（1）要表现云的体积。
在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。
（2）要表现云的形状。
云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。
（3）要表现云的透视。
云的透视感是非常强的，这种透视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的透视大小变化，还要注意反映云的体积感的透视变形。
（4）要表现云的运动。
云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式；云的运动是有方向的，要注意匕方向的一致性。
天空的造型除了云的变化，还有一种大气的透视变化。
这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。
这种变化主要表现为明度变化，依据光线方向的不冋，明度变化的方式也不冋。
当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮；逆光时天空的上部亮，下部暗。
表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。
云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。
天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。
朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。
这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。
因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受（见图46）。
总之，天空是建筑速写的三大部分之一。
天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。
天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。
2、怎样画树木
树木表现是建筑速写中经常碰到的内容，有时还是画面的主要描写对象，因此，掌握树木的造型方法是速写中很重要的课程。
自然中树木的种类很多，在造型上，树木主要由树干、树枝和树叶组成。
不冋科目的树其造型特点也不相冋。
风景速写中往往要在冋一画面中处理多种类型的树木，因此，表现树木的能力在风景速写中非常重要。
树木的表现应该注意掌握以下几点：
（1）要表现树木的体积感。
树木的体积感主要表现在它的枝叶部分，枝叶在整体和局部上都呈现一种几何上的球形或塔形。
它的明暗变化和透视变化都符合这种造型的规律，即使是冬季的树枝也应该反映这种造型结构。
树木的体积感还表现在树干和树枝的圆柱体造型上，树皮的纹理和树枝的节杈都要考虑到圆柱体的造型特征。
（2）要表现树木的生长规律。
树的枝干是下粗上细，
树枝由树干呈放射式生长，树叶的互生和对生都是造型上要表现的生长规律。
（3）要表现树木的生命力。
树木是景物中富有生命力的物种，在风景速写中，表现树木的手法要与非生命的物体相区别，以丰富画面的表现力。
（4）要表现不冋树木的不冋特点。
要表现松树的苍劲，槐树的丰茂，杨树的刚直，柳树的妖娆。
我们可以借鉴中国画中的用笔方法，丰富我们的表现手段，例如山水画中的“点叶法”和“加叶法”。
（5）表现树木不但要描写树木的形象结构，还应当传达树木的内在气质。
所以，中国画中特别强调“画树如画人”。
学习表现树木的造型，可以因时因地地进行。
一般来说，夏季可以学习掌握树的体感变化，冬季可以研究树的结构造型。
还可以通过每天的观察，积累对树木不冋季节的生长变化规律的了解（见图48）。
3、怎样画山石
建筑速写中的山石也属于垂直物体部分。
山石与树木在画面表现中是相互对比的造型关系。
树木是有生命的植物，宜用圆润流畅的笔法，山石是无生命的物体，宜用生拙凝重的笔法：
“山”一般处于画面的远景，“石”主要处于
画面的近景（见图49）。
画山的时候，我们应该做到以下几点：
（1）要表现山的构成结构。
山的形成有很多种类，有火山爆发形成的，有海水沉积形成的。
山的种类不同，其结构也不相同。
我们要仔细观察，表现出它们各自的特点。
（2）要表现起伏的山势。
山的外形都是连绵不断的曲线或折线，高高低低，凹凹凸凸，富有变化。
我们在表现时要注意这种节奏上的变
化，特别是山峰的弧度、高低、大小、距离，不要雷同。
（3）要处理
好山与天空和地面的关系，使之成为一个浑然的整体。
我们可以用白云与山的重叠表现这种关系，可以用树木的层次表示山与地面的关系。
（4）要体现山的雄浑气质，画者还可以借此表达自己的感受和态度。
表现石时要注意：
（1）要表现石的结构和体积。
中国画中，画石讲究“石分一面”，就是要
表现石的体积感。
（2）要表现不冋石头的造型特点。
对于画面中近景的石，要尽量刻画细致，使用多样的表现手法。
中国画中表现石的皴法就有28种，其中主要的是：
披麻皴、豆瓣皴、雨点皴、斧劈皴、云头皴、荷叶皴、乱柴皴、米点皴，这些都是
我们可以借鉴的。
4、怎样画水流
建筑速写会经常遇到水的表现，有溪流、江河、湖泊，还有海洋。
我们所看到的所有水流都附着在地面上，其透视造型与地面的空间关系
完全相同。
速写中水的表现主要有两个内容，一个是水波的运动，一个是水中的倒影。
水波是建筑速写中前景出现的一种情况，它的主要特点是流动性。
画水波的时候要注意把水的表现方法与其它静止物体的表现方法区别开来。
水的运动有自身的规律，水波是由风的作用或水的回流形成的。
这种规律要经过对水流运动的仔细理解和综合记忆才能掌握（见图50）。
水中的倒影是水在没有波动时出现的情况。
倒影是水边物体在水中的倒像。
倒像的表现要区别于正像，手法宜简单一些、平面一些。
5、怎样画房屋
房屋是建筑速写中一个特殊的对象。
房屋是由人工建造的，房屋的结构和造型与其它自然物截然不冋，因而在房屋的写生表现中，要米取与其它物体不同的表现手法，强调它们的对比。
在风景速写中，房屋多是构图的中心，因此对房屋的描写要更细致、充分。
（1）要表现房屋的建筑性。
重心要稳定，结构要合理，比例要适当，透视要准确。
（2）要表现房屋的使用功能。
门窗是房屋的细部，可以根据画面的需要确定表现，如果房屋是表现重点，门窗要尽量画细、画全。
如果是非重点，画的要概括、简单。
（3）要表现房屋材质特征。
不冋风格、样式的房屋，其使用的建筑材料也不同。
不同的材料，给房屋的表现带来了丰富的内容，给线条提供了多样的表现空间。
（4）要表现房屋同地面的关系。
房屋的一部分埋在地下，所以不要生硬地处理房屋与地面的连接线。
另外，表现房屋的手法要区别于其他物体，使人造物体与自然物体产生对比。
还要注意房屋与其他物体的比例关系，特别是与人的大小比例关系（见图
51）。
作业：
19张（八开）
表现形式：
1•以线为主
2•线面结合
3•以调子为主
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