完整版《教我如何不想她》的演唱特征分析毕业设计.docx
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完整版《教我如何不想她》的演唱特征分析毕业设计
本科生毕业设计（论文）
题目：
歌曲《教我如何不想她》的演唱特征分析
毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明
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所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
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对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
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涉密论文按学校规定处理。
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浙江师范大学行知学院本科毕业设计（论文）正文
目录
摘要……………………………………………………………………………………1
英文摘要………………………………………………………………………………1
前言……………………………………………………………………………………2
一赵元任与其艺术歌曲………………………………………………………………2
（一）赵元任简介……………………………………………………………………2
（二）赵元任艺术歌曲的特色………………………………………………………3
（三）赵元任艺术歌曲的成就以及贡献……………………………………………4
二歌曲《教我如何不想她》背景分析………………………………………………5
（一）歌曲《教我如何不想她》诗句分析…………………………………………5
（二）歌曲《教我如何不想她》创作时代背景……………………………………6
（三）歌曲《教我如何不想她》历史地位以及意义………………………………7
三歌曲《教我如何不想她》演唱艺术诠释…………………………………………8
（一）歌唱的音色、力度……………………………………………………………8
（二）歌唱的咬字、吐字…………………………………………………………10
（三）歌曲的情感掌握……………………………………………………………11
结语……………………………………………………………………………………12
参考文献………………………………………………………………………………13
歌曲《教我如何不想她》的演唱特征分析
指导老师：
万和荣（副教授）
摘要：
歌曲《教我如何不想她》是由我国著名的语言学家刘半农先生作词，著名语言学家赵元任先生谱曲，是我国艺术歌曲中具有一定的历史地位，是当时广泛流传且具有较深意义的一首艺术歌曲。
赵元任作为《教我如何不想她》的创作者，是在什么样的背景下创作了这样一首经久流传的一首艺术歌曲。
声乐专业的学生又应该从哪些角度更好的诠释好这样一首曲子。
本文通过浅析它的的相对创作背景，阐述了它的文学背景、时代背景、历史地位及意义，进而从歌曲的背景延伸出对歌曲的情感表达以及对歌曲演唱中的音色、力度、咬字吐字等，旨在更能渗入的诠释好整首歌曲。
关键词：
《教我如何不想她》；音乐；演唱诠释
Song《CannotButMissHer》singinganalysis
（CollegeofXingzhi,MusicPerformancemajor,ZhejiangNormalUniversity）
Abstract:
Song《CannotButMissHer》istheartsongs,waswidelySpreadaartsong.ZhaoYuanRenas《CannotButMissHer》creator,iswhatkindofbackgroundinsuchaprolongedcirculatedcreatedaartsong.VocalprofessionalstudentsandfromwhichAngletointerpretationshouldbegoodsuchatune.Thispaperanalyzesthe《CannotButMissHer》rtothecreationofthebackgroundoftheliterature,expoundsitsbackground,erabackgroundandextendedfromsongtosongbackgroundfortheexpressionofemotionandthesongssound,strength,diction,aimstomorecanpenetrateintotheinterpretationofgoodsongs.
KeyWords:
《CannotButMissHer》；Backgroundanalysis；Singinganalysis；Artsongs
前言
音乐应当是人类的精神爆发出火花。
什么是艺术歌曲呢？
艺术歌曲就是音乐史上特定的一种音乐体裁，由欧洲流传到中国。
这种歌曲样式区别于歌剧和民歌，具体的说就是音乐与诗歌的统一。
30年代以来，我国乐坛创作了不少优秀的艺术歌曲，艺术歌曲又是全国许多院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。
其中，三、四十年代的一批作品特别优秀，具有浓烈的浪漫主义色彩和较高的艺术水准。
赵元任先生创作的音乐作品是中国艺术歌曲长河中的瑰宝，《教我如何不想她》是用欧洲传统作曲方法创作的一首具有代表性的艺术歌曲，一首问世到现在已有半个多世纪的经典之歌曲，它的歌词是著名的文学家刘半农1920年在伦敦时写下，1926年赵元任先生将这首诗谱成曲。
它表达着祖国之情、男女爱恋之情、是她、是他。
歌词清新含蓄、旋律优美流畅、感情真实细腻、朴素悠长，具有鲜明的个性，而且含蓄深刻、抒发的感情深切动人，深受广大音乐爱好者的喜爱，久唱不衰。
不少声乐演唱家会在自己的音乐会上让这首歌曲成为压轴之作。
音乐是最有情感的一门艺术，用声音表达情感，用情感感动人的艺术。
每个演唱者在声音处理、情感处理上都有所不同。
本文从《教我如何不想她》这首曲子的文学背景、创作时代背景、历史地位及意义等方面深入了解这样一首具有代表性的艺术歌曲，从而能在演唱这首歌曲的时候能更好的诠释其不同的内涵，让歌曲在演绎时能达到声情并茂，以声表情，以情动人。
一、赵元任与其艺术歌曲
（一）赵元任其人
赵元任（1892—19822.25），著名语言学家、音乐家。
生于天津早年曾留学美国，是具有国际知名的“语言奇才”家。
在语言方面，他被中国语言学界以“中国语言学之父”之称。
与此同时，赵元任在音乐、文学、科学等领域都颇有建树，他1914年创作《和平进行曲》成为写中国钢琴曲的第一人，同时他还是深入民间采风并用民间音乐素材进行创作的先驱者，是将我国民歌改编合唱的第一人，也是将我国民歌配置钢琴伴奏并将歌词译为英文的第一人。
1982年2月25日凌晨，因心脏病在美国麻省马萨诸塞州坎布里奇，剑桥当地时间24日11时辞世，年终八十九岁。
加州大学设立了用他为名的赵元任基金会，4月4日隆重举行了赵元任逝世纪念会。
赵元任先生从小喜欢音乐，留学美国时，曾经在哈佛大学和康乃尔大学学习作曲、和声、钢琴等相关专业学科。
自1913年开始其音乐创作，但主要精力是用于语言学，音乐只是他的业余爱好;而却在这业余爱好中掌握了多方面的音乐技能，不但能作曲、作词，还能唱歌、指挥、演奏钢琴。
赵先生的歌唱才能，早在30年代就已小露锋芒，那时百代公司曾为其录制过一张唱片，唱的是他自己创作的歌曲《教我如何不想他》和《江上撑船歌》。
出版了《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《民众教育歌曲集》和（（行知歌曲集》（1949）等，在这些歌集中的歌曲，还有过去没有发表过的器乐曲、歌曲，现在都收录进了《赵元任音乐作品全集》。
在其音乐创作中主要贡献是在声乐作品上,最值得说道的是他在20-40年期间的一系列创作,在借鉴了欧洲古典和浪漫主义音乐的创作手法的同时，完美的融和中国民间音乐要素，依托新诗为主作歌词，加上精致的音乐旋律，配合完美的钢琴伴奏，形成了一首首各具特色的经典之作，创作出了一批艺术性较强、同时又反映时代精神，不仅融有欧美特征，更带着浓重的中国韵味的优秀的中国艺术歌曲。
萧友梅称其为我国音乐界的一个新纪元，对今后的艺术歌曲创作铺垫了深远的影响。
艺术歌曲是他所有音乐创作中成就最突出、社会影响最大的。
在他的艺术歌曲创作中，较为注重灵性的发挥,音乐语言在比较活泼的基础上，更赋予激情,具有独特，鲜明的艺术特点,成就显著,代表了那一时期中国音乐创作的风格特征与艺术成就，对中国20世纪以来音乐的发展了做出了举足轻重的贡献,得到了音乐界的高度评价。
《教我如何不想他》《卖布谣》《海韵》等，对中国音乐的发展有着重要的影响。
（二）赵元任艺术歌曲的特色
中国二十年代前后出现了一大批具有先进思想，积极支持新文化的运动的音乐人才。
以肖友梅、青主、赵元任为代表的一批先后留学欧美的音乐家们在新文化运动时期纷纷回国，他们带回了西方先进和成熟的现代作曲技法，并主动的与中国传统文化相融合，创作出了既具有欧美特征，有具有中国韵味的中国艺术歌曲。
这其中以赵元任最先有意识地选用新诗进行艺术歌曲创作。
他的音乐创作既借鉴了欧洲古典、浪漫主义音乐的创作手法，又融入中国民间音乐的素材，以新诗为歌词，创作出一批反映时代精神、艺术性较强的优秀艺术歌曲。
被萧友梅评价为替我国音乐界开了一个新纪元。
我国在艺术歌曲的创作中,在借鉴和运用西方作曲手法的同时,结合本国传统民族音乐因素,形成了独具中国特色的艺术歌曲。
①
他的艺术特色在于：
一、追求民族风格的音乐语言，赵元任艺术歌曲创作的最重要的特点是他对民族风格音乐语言的大胆探索。
具体体现在对歌词与曲调的结合上，作为语言学家的赵元任曾深入地研究了我国历代有关音韵学的文献资料，他把自己对汉语音韵特点的掌握，和对中国民间语言的深入理解运用到艺术歌曲的创作实践中；二、对民间音乐因素的运用；赵元任的艺术歌曲创作,对于后世的作曲家有着直接的影响。
他的作品不仅与当时刘半农等人的现代诗歌紧密联系在一起,而且善于汲取民族音乐的曲调和素材。
因此赵元任艺术歌曲的创作带有鲜明的民族特色，他也成为当时最早的，有意识地吸取我国民族音乐因素来进行创作的作曲家；三、和声语言的民族化，赵元任艺术歌曲的创作有别于20世纪20年代产生的学堂乐歌,它不再是传统的单声线形思维,而是在中国传统五声音阶的基础上融入了西方专业音乐的多声纵向思维,音乐创作与和声配置,也以正三和弦为主,重属、副属等和弦很少使用，为了使和声这种外来的作曲技法与中国传统的音调融为一体，赵元任在运用欧洲传统和声技法的同时，对和声的民族化进行了有益的探索；四、重视钢琴伴奏的作用，钢琴伴奏是艺术歌曲创作中的重要组成部分，起着烘托意境、渲染气氛、发掘歌词内涵的作用。
赵元任每一首艺术歌曲的钢琴伴奏都根据不同的创作目的，选用合适的伴奏织体和音型，来增强作品的艺术表现力。
（三）赵元任艺术歌曲的成就及贡献
语言与音乐密不可分的关系古人早已经注意到了。
《尚书·尧典》说:
“诗言志,歌永言,声依永,律和声。
”这句话的意思是说,诗是用来表达人们思想感情的,歌是延长诗的语言,器乐声音（指五声,宫、商、角、徵、羽）的高低又和歌声相配合,律吕用来调和声音的。
是他在汉语方言调查方面有着特殊的贡献,提出以五线谱和简谱记谱法运用在调查和记录中。
他是用现代科学方法进行调查研究汉语方言的第一人。
其成就与贡献：
一、独特的音乐语言；赵元任在语言学方面的卓越成就,时时刻刻影响着他的艺术实践,例如在音乐创作、戏剧演出等各个方面,都是以语言学的思维去处理问题,这也是他成为中国现代音乐特别是艺术歌曲创作先驱的重要
原因,造就了他成为中国语言音乐化的杰出作曲家。
赵元任在艺术歌曲创作中非常重视语言与音乐的紧密联系,在他的音乐创作理论研究中,从三个方面集中探讨了语言与音乐的关系:
（1）语言的声音高；低及吟诵方式与音乐的关系；
（2）词曲的配合；（3）歌词中语言的读音问题。
赵元任关于歌词中语言的读音问题的研究,主要体现在《歌词读音》、《歌词中的国音》等论文中。
这些论文更是对声乐表演中歌词的语言问题,提出了自己对唱歌者如何读准音做了充分的阐述。
二、与同期艺术歌曲创作的比较；1.音乐体裁。
赵元任是一位艺术歌曲较多产的作曲家,除创作过一些钢琴小品以及合唱曲外,他比较少涉及其他音乐体裁的创作,主要的创作精力还是放在声乐作品上。
萧友梅除了歌曲创作外还涉及了弦乐四重奏、管弦乐曲等音乐体裁的创作。
2.艺术歌曲。
歌词的选择和内容赵元任受到“五四”时期新文化运动和“平民文学”的影响,大部分歌曲采用的都是五四时期所写的新诗,歌词内容自然清新,与当时的社会思潮和文化发展相适应。
萧友梅所选歌词较古朴文雅,不易理解。
3.艺术歌曲词曲结合的角度。
赵元任的艺术歌曲创作既注重词曲的结合,又不拘泥于格律的束缚,而萧友梅歌曲作品的歌词除少数外,绝大多数是易韦斋写的,有一部分的歌词写得比较通俗,而有一小部分歌词写得过于雕琢,语言艰涩难懂,词曲结合较晦涩。
4.艺术歌曲音乐创作技法。
萧友梅的部分作品创作手法简单,音乐风格平淡,在曲式结构、和声构思等方面都带有明显模仿欧洲古典乐派创作手法的成份,加上所选歌词古朴文雅,不易理解,所以他的作品在当时流传并不广泛。
赵元任艺术歌曲创作最突出的贡献就是词曲配合的成功实践,为后人提供了重要的作曲经验。
他长期从事语言学方面的相关研究,长期的田野调查工作,使他深入地了解了中国语言和地方方言的音韵特点。
在歌曲创作中,他用语言大师的丰富的理论知识与敏锐的触角感,对声乐作品中的歌词与曲调的关系进行了深入的研究与重要的实践,多年语言学的研究成果自觉或不自觉地为他的音乐创作注入了语言的因素,根据中国语言声韵学特点处理曲词的关系,在歌曲作品中他极其注重处理好对曲调与字音、声韵、语调、语气的关系,词曲结合更成为他歌曲创作的亮点。
赵元任艺术歌曲的成功实践,为中国歌曲创作探索了一条新的路子,为作曲家拓宽思路丰富音乐的表现力,民族音乐语言创新等方面都具有积极的意义。
赵元任任留给后人的不仅仅是生动的音乐作品,还有其丰富的创作思想内涵,值得人们去认真地思考与研究。
①安小梅.赵元任与中国艺术歌曲的创作[J].青海民族学院学报,2002,28（3）:
111-113.
二、歌曲《教我如何不想她》的演唱特征分析
（一）《教我如何不想她》诗句分析
歌曲《教我如何不想她》的词，是基于近现代史上中国的著名文学家、语言学家和教育家刘半农先生的白话诗《教我如何不想她》为创作本体而创作的。
（1891年5月27日～1934年7月14日）原名刘寿彭，后改名刘复；初字伴侬、时用瓣秾、后改字半农，号曲庵。
江苏江阴人，汉族，是我国“五四”新文化运动的先驱之一。
著名的文学家、语言学家、教育家。
同时，他又是我国语言及摄影理论奠基人。
他的《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁语言学专奖”，是我国第一个获此国际大奖的语言学家。
刘半农出生于知识分子家庭，1911年曾参加辛亥革命，1912年后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。
1917年到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极投身文学革命，反对文言文，提倡白话文。
1920年到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，1921年夏转入法国巴黎大学学习。
1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。
1925年秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。
1920年8月6日在伦敦写下《教我如何不想她》这首白话诗：
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
①
这首诗采用比兴手法，全诗只有四节，每节开头都用了歌谣中常用的手法，通过对某种景致的描写，渲染、烘托主题思想。
节与节之间对应、对称，在整齐中有变化。
第一、二段，从日和夜的角度，用天上的微云，地上的微风起头，描写月亮和海洋的相互爱恋的感情，从而渲染了自己苦苦恋爱的祖国，天上、地上、月亮、海洋，这些意象展示了其恋爱的广度。
第三、四段，从春景秋物的视角，用落花漫流、鱼儿漫游和枯树在摇、野火烧起头，进而抒写自己的燕子传信，残霞示愁的苦情，表达了诗人乡愁难解、漂泊不定的心情，展示了恋爱的深度。
作者满怀激情表达对祖国的爱恋之感。
巧妙地把“我”与祖国的关系，比喻为“月光”与“海洋”、“花”与“水”、“鱼”与“水”的关系，这是可以熔化一切的“恋爱”关系，亲密的不可离的联系。
用一些代表性的比喻想象抒发情感，富有诗情、诗韵，构思巧妙。
诗歌每一段的开头采用了不同的景色，以引起感情的抒发，实感的景色引起人们无穷的想象，每一段都创造出优美的诗歌意境。
同时，诗人还采取了西方抒情诗的一些特点，反复吟唱，用生活中的白话抒发心中强烈的思绪。
刘半农先生的这首诗是一首经久的杰作，有一个著名作家表明:
“在那个诗人时代，相比所有的四人所言，刘半农先生所创作的诗是最完全的”。
这个评价是很确切的。
①刘半农.教我如何不想她[J].世界中学生文摘,2006,（02）:
58.
（二）歌曲《教我如何不想她》时代背景
赵元任的创作基本与当时的社会背景有着密切的关联，其重要的艺术歌曲创作大多数创作于20年代的“五四时期”。
五四运动是中国国旧民主主义革命到新民主主义革命的转折点，是我国革命史上划时代的一个事件。
那时的工人阶级痛恨军阀统治下的混乱与黑暗，过着悲苦、十分艰难的生活。
终于，象征爱国自救、代表着中国人民觉醒的新文化运动在全国范围内激烈地展开。
倡导者们高举“民主”“科学”精神旗帜，以提倡科学、民主和新文学、白话文为主要内容，掀起了澎湃汹涌的新文学思潮。
新文化运动最明显的一个特点就是文学语言从文言文转化为白话文。
体现在诗歌中，产生了大量的以赵元任为首，也是“白话运动”的核心人物的徐志摩、刘半农等诗人为代表写作的“白话新诗”。
著名学者胡适于1917年1月1日在《新青年》2卷5号中发表了《文学改良诌议》，提出文学改良的口号；并在那年2月1日的《新青年》2卷6号中，陈独秀也发表了关于文学改良的文章《文学革命论》。
最终，“白话文”和“新诗”这两种全新的文化形式在“五四”新文化运动中，在广大群众和社会中得到了普及。
赵元任作为中国先进的知识分子，自然成为“五四”运动所提倡的“民主”与“科学”精神积极的响应者，并成为新生事物“新诗”的大力支持者。
在五四运动以后，许多知识分子陆续编写书籍、创办刊物，就在五四运动后的一年里，就出现400多种刊物。
很多音乐工作者也积极响应“五四运动”的号召，赵元任也通过自己的音乐创作积极支持对新生事物的“新诗”的运用，而且将自己第一部作品集命名为《新诗歌集》，也表明了其拥护“五四”精神的进步立场、积极反对封建压迫。
赵元任是我国“五四时期”不但主张大胆借鉴引进西洋的新音乐，又非常重视对我国丰富的民间民族音乐遗产进行继承的艺术家。
他之所以能在那时候创造出充满“五四”精神的艺术歌曲，与他当时的创作思想、以及对我国音乐的认识有密切的联系。
（三）歌曲《教我如何不想她》历史地位及意义
艺术歌曲《教我如何不想他》迄今为止已有85年的历史，在这期间这首歌曲走过了不同的历史时期，接受了不同时间、不同时代的考验。
从这首艺术歌曲里，我们不仅体会到刘半农先生对祖国的思念之情，也会体会到两位词曲作者的情感。
20年代的“五四”精神，在这首乐曲和歌声中我们可以听到。
这也看得出中国的知识分子对我国“五四运动”越发向上了，表现了青年知识分子细致而又敏锐的内心世界。
《教我如何不想他》在我国艺术歌曲历史上享有极高的历史地位，这首歌曲将我国的艺术歌曲创作推向了离潮，达到了艺术歌曲创作的高峰!
已成为我国艺术歌曲的经典之作，是中国近现代音乐史上第一批具有较高水准的艺术歌曲中的佼佼者。
成功地吸取民间音调，并用民间音乐素材进行创作的先驱者，歌曲的音调首次吸收了京剧的曲调，使刘半农以韵节谐美著称的原诗，更增添了光彩。
《教我如何不想他》是一首男女高低声部都可以唱的艺术歌曲，成为许多音乐会上的基本保留曲目，很受人们的喜爱。
三、歌曲《教我如何不想她》演唱诠释
演唱艺术歌曲是一项精湛的艺术，演唱者不单单需要在短短的几分钟之内演绎人物形象,将情感层层展现,更重要的是要克服浪漫主义手法给带来的情感表达与演唱技术的难题。
下面会阐释演唱时的音色、力度、咬字、吐字和情感的运用。
（一）歌唱的音色、力度
“音色是音乐基本要素不可忽视的一个重要方面。
这是因为它不仅体现物质形态内部质料的基本特征,而且也是一种表现情绪变化的综合性因素。
它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静的变化,而且还能表现情绪的积极增力和消极减力的变化。
”①
在新文学运动中的刘半农先生是一名骁将，离开燃烧着反封建斗争的故土，成为了海外游子，写下这首歌表达自己对祖国的思念之情的艺术歌曲《教我如何不想他》。
这是一首很细腻的艺术歌曲，在演唱时不能有太过亮丽、明亮、激越、富有穿透力的意大利歌剧音色，而是要调整到温润、黯淡、暗蓝、内敛、古井回声般的中国美声的音色，其中的跨度与难度、用心与探索，可想而知。
艺术歌曲《教我如何不想他》四段歌词的结构是相同的，一般都会把它处理
成一首分节歌。
这样一首蕴含着深厚情感的歌曲，歌唱时是不能用一种的音色来表现的。
每段的一、二两句都是以弱起的形式，所以前两句音色的效果应是柔和、圆
①张旭东.论歌唱的音色[J].烟台师范学院学报,1998,（01）:
92～94.
润略微偏暗一些，这时运用的气息力度就要比较小一些，这样才能使弱起部分的气息流畅、平稳，音色变的柔和飘逸，声音连贯通松，以柔和的色彩展开抒情的段落，表现出了淡淡的思乡之情。
见谱例1：
力度控制的支力点强与弱、高和低，都会直接影响到音色的效果，如果这时运用的气息
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