苏绣画.docx

苏绣画.docx

《苏绣画.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《苏绣画.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

苏绣画

画的解说

《清明上河图》，在北宋风俗画中具有典型的代表意义，宦是北宋人物画长期的发展结果。

以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。

画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。

画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。

除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。

在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。

河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。

这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。

从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。

进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。

桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。

从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。

店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。

从进城到第二条街，画卷终止。

《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的。

《荷花》是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。

荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。

荷花是友谊的象征和使者。

中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。

由于"荷"与"和"、"合"谐音，"莲"与"联"、"连"谐音，中华传统文化中，经常以荷花即莲花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征；以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。

因此，某种意义上说，赏荷也是对中华"和"文化的一种弘扬。

荷花品种丰富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同组成了高洁的荷花世界，是"荷（和）为贵"。

真心希望，荷花文化能在弘扬和平文化、和谐文化的进程中，也能被更多的人所了解和熟知。

弘扬中华"和"文化，对于我们促进祖国统一、维护世界和平、构建和谐社会的事业有着特殊重要的意义。

荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。

当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。

西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情的在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。

王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。

从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。

荷花是我国的传统名花。

花叶清秀，花香四溢，泌人肺腑。

有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。

所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。

赏荷自古就是对中华"和"文化的一种弘扬。

荷花品种丰富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同组成了高洁的荷花世界，是“荷（和）为贵”。

真心希望，荷花文化能在弘扬和平文化、和谐文化的进程中，也能被更多的人所了解和熟知。

弘扬中华"和"文化，对于我们促进祖国统一、维护世界和平、构建和谐社会的事业有着特殊重要的意义。

《九鱼图-莲年有余》即图中画上九尾“锦鲤”或“金鱼”，“鱼”自古就被视作吉祥之物，皆因取其“鱼”与“余”同音。

俗语说“年年有余”，“九”取长长久久之意。

九鱼又称“九如”，古书记载，诗目有云“天保定尔，以莫不兴，如出如阜，如冈如陵，如川之方至以莫不增，如月之恒，如日之升，如南山之寿，不崩，如松柏之茂无不尔或承“。

此诗中共有九个“如”字，且都是吉利语，因如与自的音相似，所以画了九条鱼的图，就题名为“九如”。

那为什么要用“锦鲤”或“金鱼”呢？

因“鲤”与“利”同音，寓意做生意得厚利。

所以《九鱼图》多见于经商的人的办公室。

因“九”有长长久久之意，所以也是婚庆装饰佳品。

荷花鲤鱼图幅绘上了荷花鲤鱼的形象。

“荷花”取和合之意。

“鱼”取其万事如意。

荷花鲤鱼图，寓决吉祥如意。

《山水》画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。

其支科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。

中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国人有浓厚的山水情节，山水文化也是中华民族特有的文化形态。

山水画是以具体生动的形象给人以美的享受。

使人愉快，使疲劳的身心得到体息，也使人领略到生活的美好。

山水画是非常具有装饰性的。

人类在征服大自然的过程中，也逐渐改造了大自然，人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象，我国人民按照自已的理想和想象，创造了无数生动的山水画的形象。

山水画给人安宁祥和的感觉，对人具有安心的作用。

俗语称：

“山管人丁，水管才禄”。

山水画两者具备，秋天是收获的季节此幅山水画寓意工作顺利，财运亨通。

《葡萄》自古就是画家喜欢描绘的对象，葡萄有多子多福之意，宜放在客厅主沙发后面的墙上，既淡雅清新又有非常好的装饰效果

《松鹤延年》这是一幅经典的长寿之作，所到之处，世人皆知松鹤延年，是长辈们最喜欢的一幅力作。

挺拔常青，卓然不群；鹤，高洁清雅，仙寿千年。

现代社会中我们都希望自己永远年轻，健康长寿。

因此，以健康长寿为题材的吉祥绘画，在民间流传相当广泛。

松在古代人们心目中认为是百木之长，在古籍中亦有载“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。

”所以，松除了是一种长寿的象征外，也常常作为有志有节的代表和象征。

松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意。

亦有称“松鹤同春”。

鹤，也是被道教引入神仙世界，因此鹤被视为出世之物，也就成了高洁、清雅的象征，得道之士骑鹤往返，那么，修道之士，也就以鹤为伴了，赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。

鹤在民间就被视为仙物，自然是长生不死。

两个仙物合在一起即是称其人如松鹤般高洁，长寿。

《松鹤图》寓意健康长寿；也有志节高尚之意。

《松鹤图》常用来送给老人，送给父母，祝福健康长寿。

松，傲霜斗雪、卓然不群，最早见于《诗经·小雅·斯干》，因其树龄长久，经冬不凋，松被用来祝寿考、喻长生：

“秩秩斯干，幽幽南山。

如竹苞矣，如松茂矣。

”松的这种原初的象征意义为道教所接受，遂成为道教神话中长生不死的重要原型。

在道教神话中，松是不死的象征，所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不死。

被赋予高洁不群地形象。

鹤，也是被道教引入神仙世界，因此鹤被视为出世之物，也就成了高洁、清雅的象征，得道之士骑鹤往返，那么，修道之士，也就以鹤为伴了，赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。

以为鹤在民间就被视为仙物，仙物吗，自然是长生不死。

两个仙物合在一起即是称其人如松鹤般高洁，长寿。

人们都希望青春永驻、健康长寿。

因此，以青春长驻、健康长寿为题材的吉祥图画，在民间流传相当广泛。

“松鹤延年图”则是大家最喜闻乐见的吉祥图案之一。

松树是多年生常绿乔木，耐严寒，不凋零。

于是民间把松树作为经得起风寒磨难和长寿的象征。

鹤（丹顶鹤），是中国珍稀禽类，其鸣声高亢响亮。

《诗经》有云：

“鹤鸣于九霄，声闻于天。

”说它能飞得很高，在天上鸣叫。

鹤被道家看成神鸟，在鹤前加仙，又称仙鹤。

鹤的寿命一般在五六十年，是长寿的禽类。

道教故事中有羽化后登仙化鹤的典故：

传说晋时，辽东有个叫丁令威的人，学道后化成鹤仙。

又说，松是百木之长，长青不朽，千年古松之脂能变茯苓，服食者可长生，所以学道者爱在古松之下修行。

《神境记》中有这样一个故事：

古时，荥阳郡南郭山中有一石室，室后有一高千丈、荫覆半里的古松，其上常有双鹤飞栖，朝夕不离。

相传汉时，曾有一对慕道夫妇，在此石室中修道隐居，后化白鹤仙去。

这对松枝上的白鹤则是他们所化。

这样，“松龄鹤寿”和“松鹤长春”的吉祥寓意，就衍生出许多吉祥祝寿的图画来，成为从古至今民间美术作品中常见的题材。

《松鹤延年》祝寿字画。

现代社会中我们都希望自己永远年轻，健康长寿。

因此，以健康长寿为题材的吉祥绘画，在民间流传相当广泛。

“松、鹤”自古以来就是老百姓最喜闻乐见的绘画题材，松的卓然不群，傲骨峥嵘，且四季长青，历严冬而不衰，孔子说：

“岁寒，然后知松柏之后凋也。

”长青的松树被大家赋予了极丰富的文化内涵，鹤，《诗经》有云：

“鹤鸣于九霄，声闻于天。

”说它能飞得很高，在天上鸣叫。

鹤被道家看成神鸟，在鹤前加仙，又称仙鹤。

鹤的寿命一般在五六十年，是长寿的禽类。

道教故事中有羽化后登仙化鹤的典故：

传说晋时，辽东有个叫丁令威的人，学道后化成鹤仙。

“鹤发童颜”、鹤发松姿（白头松姿。

形容人虽老犹健）中国成语中有许多就用鹤来表达长寿的。

《牡丹》是我国特有的木本名贵花卉，花朵硕大，色彩艳丽，雍容华贵，花品高雅，芳香浓郁，品种繁多,容易栽种养护，寿命超过百年，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，历代被人们视为富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，遍受各阶层的喜爱，被盛赞为“意夸天下无双艳，独立人间第一香”。

牡丹不仅有极高的观赏价值，还有相当重要的药用价值，牡丹根和皮均是名贵的中药材。

牡丹别称鼠姑、鹿韭、白茸、木芍药、百雨金，又有“洛阳花”、“富贵花”和“花中之王”之美称。

李时珍《本草纲目》说：

“牡丹以色丹者为佳，虽结子而根生苗，故谓之牡丹。

”牡丹为毛莨科芍药属落叶小灌木，有三十多种。

在我国,不论诗词、书画、歌曲中，还是商标、建筑和生活用具上，牡丹的名字和图案比比皆是、层出不穷。

牡丹花姹紫嫣红，富丽堂皇，从气质上给人以富贵之感。

自宋以来，牡丹即被称为“富贵花”。

此说起自宋代周敦颐《爱莲说》，他写道：

“自李唐以来，世人甚爱牡丹。

”“牡丹，花之富贵者也。

”从此，牡丹与“富贵”二字紧密联系在一起。

明著名画家徐渭有一首题墨牡丹诗：

“五十八年贫贱与，何曾妄念洛阳春?

不然岂少姻脂在，富贵花将墨写神。

”他也称牡丹为“富贵花”。

清代菏泽赵世学写《牡丹富贵说》，其中写道：

“吾观牡丹一花，谷雨开放，国色无双，有独富焉，群芳圃中孰堪比此艳丽者乎?

”“即以牡丹之富贵言之，其富也，富而无骄，非君子而实君子者也；其贵也，贵而不挟，非隐逸实亦隐逸者也。

”在历代绘画及各种工艺美术作品中，牡丹作为富贵的象征，与其他花鸟、山石的不同组合，就表现出与富贵结合在一起的不同的寓意。

招财上山虎《神威》，是家居装饰，亲朋馈赠的佳品。

虎在中国传统文化中占据着非常重要的地位。

虎常常被当做雄伟强盛的象征和美化权威的典型形态，是人崇拜并畏惧的对象，有时也充当逐妖、怯邪、镇宅的角色，构成了充满生机和活力的民俗文化特质。

虎前额上的花纹构成中国的“王”字，据说，中国的“王”字就是因虎而来。

虎是森林之王、百兽之王，因此中国人巧妙地以它前额上的花纹作为一个汉字“王”，取意为统治者。

如今，“王”字已成为百家姓中之一了。

虎是一种极具阳刚之气的动物，它具备勇敢与威严，虎也被人们认为是山大王，传说它能够驱除一切邪恶。

在战争年代，虎头被绘制在战士的盾牌上用以吓阻敌人。

   虎是中国文化传统的一个极其重要的组成部分，长期以来，它一直被当作是权力和力量的象征，也一直为人们所敬畏。

虎在中国生肖中排位第三，并被认为是世上所有兽类的统治者，出生于虎年的人被认为是英勇的、乐观的，也是宽容的、慷慨的，他们能够长寿而且善于领导而非服从。

虎前额上的花纹构成中国的“王”字，事实上，中国的“王”字就是因了老虎而来的。

虎是森林之王，因此中国人巧妙地以它前额上的花纹作为一个汉字，意思是统治者。

如今，这个字已成为了百家姓中的一个了。

虎是一种极具阳刚之气的动物，它具备勇敢与威严，虎也被人们认为是山大王，传说它能够驱除一切邪恶。

在战争年代，虎头被绘制在战士的盾牌上用以吓阻敌人。

 在中国的传说中，人们相信虎是极其有力的动物，它们能驱除家庭的三大灾难：

火灾、失窃和邪恶。

虎画经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入。

乃至在当代中国，也有儿童戴着虎头帽、穿着虎头鞋用以驱邪，还有的人睡虎头枕以使自己更加强壮。

在虎年，孩子们的头上都写上了红色的“王”字看似能增强他们的精力与活力。

在早期的中国，老虎是主要的动物神灵，人们认为它能驱除旱灾，还有人相信一头虎在500年后将变得雪白，然后还能再活1000年，当它们死后，它的灵魂将渗透入地下变为琥珀，这便是“琥珀”一词的由来，意思是“虎之魂”。

虎是高尚威望的象征，在早期的中国法庭上能见到“回避”、“肃静”的字样。

虎符:

虎形的木块是表示由帝王直接下达的军令的标志；古代的强盗首领也将虎皮铺在自己的座位上以显示自己的至高地位。

带虎字的中国成语：

龙腾虎跃、虎虎生威、如虎添翼

国人心目中,老虎是兽中之王,是驱邪避灾、平安吉祥的象征,而且还能保护财富。

它威猛、坚强、勇敢，是英雄的象征。

在民间文化中，老虎寓意着吉祥。

东汉应劭《风俗通义》一书中记载：

“虎者，阳物，百兽之长也。

能执搏挫锐，噬食鬼魅。

”这表明，至少在汉代，老虎就被视为阳的象征，可以驱邪。

颇有古风的人家，往往会在厅堂间悬挂猛虎下山图，以此来为宅院辟邪驱鬼。

《迎客松》是黄山的代表，他生长在万壁千崖之间，迎客松的生长方式很奇特，它们都扎根在岩石缝里，没有泥土，枝丫都向一侧伸展。

迎客松代表着坚韧顽强，自强不屈的精神。

四尺精品山水国画《迎客松》很适合悬挂在家居客厅、办公室、公司会客厅。

《八骏图》以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得的珍品。

八匹马的名字：

一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

作品逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。

《玉兰花》是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”（张学良诗句），品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新。

她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。

其品格风范已成为中国人民理想人格的象征。

《竹报平安》中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。

竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻；春山竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度；竹子空心，象征谦虚。

品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节；品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。

唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”（《和黄门卢侍郎咏竹》）。

淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。

元杨载《题墨竹》：

“风味既淡泊，颜色不斌媚。

孤生崖谷间，有此凌云气 ！

翠竹国画是书房挂画的佳品，也是很好的礼品字画！

〈岁寒三友〉松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“宁折不屈”。

冬季是万木皆凋落时节，而松、竹、梅在严冬仍能保持其生态，年年月月仍旧不变，因此比喻友情长存的意思。

是送给有人表达友情长存的最佳礼品字画！

〈大展鸿图〉雄鹰展翅飞寓意深刻，挂在家里的客厅或书房、办公室，能时时激励自我，预示事业蒸蒸日上!

鹰是力量的化身，有“空中之王”美誉，在无垠的天空高傲地飞翔，矫健，勇猛，甚至睿智，尤其是它的眼睛，就算地面上很小猎物的一举一动，它都可以明察秋毫，令人羡慕。

除了人类的弓箭与火枪，地面上再强大的野兽对它都无可奈何，它应该算是伟大者。

此幅作品作者笔下的雄鹰姿英发，展翅翱翔在大漠上空，国画鹰非常适合挂在公司老板办公室，能时时激励自我。

预示事业一帆风顺。

《国色天香》自古以来，人们就爱牡丹，赏牡丹。

“佳名唤作百花王独占人间第一香”。

牡丹是我国特有的名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”之美称，长期以来被人们誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。

牡丹文化是中国传统文化中的一个重要部分，牡丹文化包含了中国文人精神和性情的寄托。

历代的许多文人墨客，社会名流，皇帝贵族无不喜欢牡丹。

他们不仅爱花、赏花、宴花、结花、拜花，而且种花、插花、写花，与牡丹结下了不解之缘。

明代李汝珍的小说《镜花缘》中将世间百花分为花师、花友、花婢等数个等级，国色天香的牡丹正是十二花师之首。

它以其张扬与繁丽打动过历代无数文人墨客，赞咏之作不胜枚举。

牡丹绽放在盛世，盛世之时喜牡丹。

”你看那含苞待放的牡丹，娇羞欲滴，花中第一枝，摘得头冠、占得花魁，何等风雅俊赏！

观赏牡丹图，在这样一种氛围中产生，自然带上华丽富贵、吉祥如意之气。

《国色天香》紫藤牡丹中堂画，已精致锦绫装裱，可直接悬挂于家中客厅装饰，也可作为结婚婚庆高档礼品。

〈五牛图〉中国十大传世名画之一。

北京故宫博物院馆藏珍品。

麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。

画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。

这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。

画面一览画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。

一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。

整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。

画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：

活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乘僻的。

在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。

其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。

比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。

由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。

相传他的另一件作品《文苑图》（藏故宫博物院），生动地刻划了诗人们在一起作文章的情景。

但笔法，风格与《五牛图》截然不同。

作者简介韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。

经历玄宗至德宗四代。

他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。

是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。

擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。

《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。

可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。

画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。

在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

曲折历史《五牛图》卷一经问世，便成为收藏的热点。

按明朝人的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。

元灭宋后，大书画家赵孟頫得到了这幅名画，如获巨宝，留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。

到了明代，《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。

清代乾隆皇帝广诏天下珍宝，《五牛图》卷被征召入宫，乾隆皇帝非常喜爱，并多次命大臣在卷后题跋。

清朝末年，名画被转到中南海瀛台保存，1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。

重金购回1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。

周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。

文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。

修复名画名画虽然回归祖国，但经历了颠沛流离，画面上蒙满了尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。

1977年1月28日，《五牛图》卷被送到故宫博物院文物修复厂，由裱画专家孙承枝先生主持修复。

经过淋洗脏污，画心洗、揭、刮、补、做局条、裁方、托心等步骤，接着补全了画心破洞处的颜色，再经镶接、覆褙、砑光等，以宣和式撞边装裱成卷。

八个月后，验收的专家组给予了高度的评价，认为图卷在补配处全色及接笔不露丝毫痕迹，与原画保持了统一，裱工精良，裱件平整、美观，达到了较高的装裱修复水平。

〈梅兰竹菊〉对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。

梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。

梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。

中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

大凡生命和艺术的"境界"，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。

梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。

一、梅

咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成"百咏"的诗人最多。

梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲。

它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种"冲寂自妍，不求识赏"的孤清，所以诗人常用"清逸"来写梅花的神韵，如宋代"梅妻鹤子"的林和靖那著名的诗句：

"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"。

"清逸"不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。

梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。

那"高标独秀"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：

"雪满山中高士卧，月明林下美人来。

"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。

二、兰

空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。

这种不以无人而不芳的"幽"，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种"人不知而不愠"的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。

因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。

宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。

常画"露根兰"，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。

寥寥数笔，却笔笔血泪。

倪瓒曾为其题诗：

"只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。

"所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。

明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那"劲节"、"虚空"、"萧疏"的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。

它的"劲节"，代表不屈的节*；它的"虚空"，代表谦逊的胸怀，它的"萧疏"，代表诗人超群脱俗。

三、竹

竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。

王子酞说