装饰图案课程实施性教学大纲.docx
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装饰图案课程实施性教学大纲
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WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
装饰图案课程实施性教学大纲
13级《装饰图案》课程实施性教学大纲
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一、说明
1.课程的性质和内容
《装饰图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。
当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。
本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。
图案是工艺美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。
它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对中国传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。
在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。
使传统图案焕发出灿烂的青春。
2.课程的任务和要求
以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。
针对教育部关于“加强职业教育、突出实践能力培养”的教学改革精神，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用”，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。
3.教学中应注意的问题（含教学建议）
教学中应注意的问题解决以往我们学习传统图案的方式和手段。
不是简单的临摹几个传统的符号，或在我们现在的设计中附加上几个传统符号，以为这样就是在学习、继承和发扬传统。
实践证明，这种以临摹为主的传统学习方法是不符合现代设计要求的。
因此我们在《图案设计》课中要改变的就是这种观念，这种的设计方法的理念。
使学生在观念上抛开以前的实证主义，发展成为分析主义。
从而懂得学习传统图案不但要学习和熟练运用这些传统的符号，更要学习和继承传统的精神，并且学会分析。
是让学生知道，对于传统艺术没有必要苛求，也不要刻意的去追求。
一旦刻意追求就会成为形式，成为模仿。
只有在传统精神的基础上创造出新的符号模式，这才叫学习、继承和发扬传统。
4.推荐教材及学时说明
本课程推荐教材：
《装饰图案》朱磊、温丽华主编清华大学出版社ISBN：
本课程课时为72课时。
二、学时分配
章节
名称
总课时
理论
训练
实习
第一章
装饰图案概述
8
8
0
0
§1-1
装饰图案的概念
2
2
0
0
§1-2
学习装饰图案的意义
2
2
0
0
§1-3
装饰图案的类别
2
2
0
0
§1-4
装饰图案的审美特征
2
2
0
0
第二章
中国历代传统图案及其装饰风格
8
8
0
0
§2-1
§2-2
原始社会的岩画图案
新石器时期装饰图案
2
2
0
0
§2-3
§2-4
§2-5
商周装饰图案
战国装饰图案
汉代装饰图案
2
2
0
0
§2-6
§2-7
魏晋南北朝装饰图案
隋唐装饰图案
2
2
0
0
§2-8
§2-9
宋元装饰图案
明清装饰图案
2
2
0
0
第三章
中国民间图案的工艺与装饰特征
8
8
0
0
§3-1
民间图案的概念
2
2
0
0
§3-2
民间图案的特征
2
2
0
0
§3-3
民间图案的工艺品类及其艺术特色
4
4
0
0
第四章
外国图案的历史与不同的地域装饰风格
8
8
0
0
§4-1
亚洲图案
2
2
0
0
§4-2
非洲图案
2
2
0
0
§4-3
美洲图案
2
2
0
0
§4-4
欧洲图案
大洋洲图案
2
2
0
0
第五章
装饰图案的临摹与写生
8
8
0
0
§5-1
装饰图案的临摹
4
4
0
0
§5-2
装饰图案的写生
4
4
0
0
第六章
装饰图案设计的形式美法则
8
8
0
0
§6-1
变化与统一
条理与反复
2
2
0
0
§6-2
对称与平衡
对比与调和
4
4
0
0
§6-3
节奏与韵律
安定与比例
2
2
0
0
第七章
装饰图案的形象设计
8
8
0
0
§7-1
装饰图案的造型设计
4
4
0
0
§7-2
装饰图案的黑白关系设计
2
2
0
0
§7-3
装饰图案设计中的点、线、面
2
2
0
0
第八章
装饰图案的组织形式与构图设计
8
8
0
0
§8-1
图案构图的装饰化要求
2
2
0
0
§8-2
装饰化构图的设计要素
2
2
0
0
§8-3
装饰图案的构图组织形式
2
2
0
0
§8-4
装饰画构图的种类和样式
2
2
0
0
第九章
装饰图案的色彩设计
8
8
0
0
§9-1
色彩的基本知识
2
2
0
0
§9-2
装饰色彩的借鉴与表现
2
2
0
0
§9-3
装饰图案的色彩表现技法
4
4
0
0
总计
合计
72
72
0
0
三、课程内容和要求
教学内容：
介绍本课程的性质、地位、作用和任务。
要求学生知道装饰图案的起源，装饰图案的特点以及装饰艺术在现代设计中的应用。
教学建议：
1、系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
2、掌握多种装饰变形手法构图方式。
3、能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
4、掌握装饰色彩的基本规律能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
5、学习和尝试各种装饰材料和表现技法拓宽创作视野增强装饰画的创作能力。
第一章装饰图案概述
教学要求：
1、介绍本课程的性质、地位、作用和任务。
要求学生知道装饰图案的起源，装饰图案的特点以及装饰艺术在现代设计中的应用。
教学内容：
§1-1装饰图案的概念
§1-2学习装饰图案的意义
一、图案的学习是文化的学习
二、图案的学习是对形式感和装饰感的认知
§1-3装饰图案的类别
一、按图案的装饰空间分类
二、按图案的具体用途分类
三、按图案的素材分类
四、按图案的构成形式分类
§1-4装饰图案的审美特征
一、抽象化
二、整体化
三、平面化
四、程式化
五、理想化
六、寓意化
教学建议：
1、可结合不同章节内容，对不同的设计内容进行分析
2、明确现代艺术的构成形成发展
第二章中国历代传统图案及其装饰风格
教学要求：
1．了解艺术设计各个时期的历史
2．对中西方艺术文化进行深入研究
教学内容：
§2-1原始社会的岩画图案
§2-2新石器时期装饰图案
一、植物图案
二、动物图案
三、人物图案
四、几何图案
§2-3商周装饰图案
一、动物纹饰
二、几何纹饰
§2-4战国装饰图案
一、青铜器
二、漆器
三、玉器
四、织绣
§2-5汉代装饰图案
一、画像石和画像砖
二、漆器
三、瓦当
四、织绣
五、金银器
六、铜镜
§2-6魏晋南北朝装饰图案
一、石刻
二、藻井
三、瓷器
§2-7隋唐装饰图案
一、陶瓷
二、染织
三、金银器
§2-8宋元装饰图案
一、瓷器
二、金银器
§2-9明清装饰图案
一、瓷器
二、掐丝珐琅器
三、织绣
四、器物雕刻
五、家具雕饰
六、园林及建筑构建装饰
教学建议：
1．了解中西方艺术设计历史，对中西方艺术设计进行深入了解分析。
2．重点掌握各个时期的艺术特征。
第三章中国民间图案的工艺与装饰特征
教学要求：
1．了解民间图案概念及特征；
2．掌握民间图案特点的象征意义；
3．掌握民间工艺品及其特色；
教学内容：
§3-1民间图案概念及特征
§3-2民间图案特点的象征意义
一、存在形式的特征—与民俗活动的广泛联系
二、装饰内容的特征—有祈福纳祥的象征意义
三、装饰语言的特征—用象征、谐音的艺术手法
§3-3民间图案的工艺品类及其艺术特色
一、雕刻
二、木刻版画
三、剪纸
四、染织
五、刺绣
六、戏具
七、风筝
八、编织
九、泥塑
教学建议：
1、运用具体图案实例，向学生展示中国民间图案及工艺品的特征与象征意义
2、深入了解中国民间艺术发展、艺术工艺品特征
第四章外国图案的历史与不同的地域装饰风格
教学要求：
1．了解各个大洲图案的知识概念、分类、特征
2．深入各个大洲的图案文化的历史影响
教学内容：
§4-1亚洲图案
一、西河流域图案
二、阿拉伯—伊斯兰图案
三、波斯图案
四、印度图案
五、日本图案
六、朝鲜图案
七、东南亚图案
§4-2非洲图案
一、非洲古岩画图案
二、古埃及装饰图案
三、非洲陶器装饰图案
四、非洲身体装饰图案
五、非洲雕刻图案
六、非洲面具图案
§4-3美洲图案
一、墨西哥图案
二、玛雅图案
三、印加图案
四、北美印第安图案
五、爱斯基摩图案
§4-3欧洲图案
一、旧石器时期（后期）
二、新石器时期
三、爱琴文明与古希腊、古罗马文明
四、中世纪的宗教装饰
五、文艺复兴时期的图案
六、巴洛克与洛可可的装饰风格
七、工业革命对图案设计的影响
§4-3大洋洲图案
一、澳大利亚土着图案
二、新西兰土着图案
教学建议：
1、根据真实案例，运用多媒体图例，重点赏析五大洲图案文化。
第五章装饰图案的临摹与写生
教学要求：
1．了解装饰图案临摹价值概念；
2．掌握装饰图案临摹方法；
教学内容：
§5-1装饰图案的临摹
一、装饰图案临摹价值
二、装饰图案临摹方法
§5-2装饰图案临摹价值概
一、装饰图案的写生
1.装饰图案写生题材
2.装饰图案写生方法
教学建议：
1、清楚了解装饰图案的写生题材有几大分类，重点掌握装饰图案写生方法
2、收集装饰图案的写生图例
第六章装饰图案设计的形式美法则
教学要求：
1、掌握六大装饰图案设计的形式法则；
2、在六大形式法则下，对装饰图案重新进行解读；
教学内容：
§6-1变化与统一
条理与反复
§6-2对称与平衡
对比与调和
§6-3节奏与韵律
安定与比例
教学建议：
1、运用装饰图案，对六大形式法则进行解析，深入掌握六大形式法则
2、浅显易懂解析六大形式法则特点
第七章装饰图案的形象设计
教学要求：
1、了解装饰图案的造型设计的特点及区别；
2、重点掌握装饰图案中点、线、面的设计；
教学内容：
§7-1装饰图案的造型设计
一、简化与概括
二、夸张与强化
三、覆叠与透叠
四、理想化造型
五、制约化造型
六、几何化造型
七、纹饰的处理
八、透视的处理
九、共用型处理
十丰富的联想
十一、求全的意味
十二、秩序的营造
十三、象征和比喻
§7-2装饰图案的黑白关系设计
一、图底关系
二、黑、白、灰关系
§7-3装饰图案设计中的点、线、面
一、装饰图案中的点
二、装饰图案中的线
三、装饰图案中的面
教学建议：
1、上网收集装饰图案的不同造型设计，从中了解不同造型特点
2、从真实案例中，深入了解装饰图案黑白设计关系、点线面设计关系
第八章装饰图案的组织形式与构图设计
教学要求：
1、了解装饰图案构图的装饰化要求；
2、掌握装饰画构图的设计要素及构图组织形式；
3、掌握装饰画构图的种类和样式；
教学内容：
§8-1图案构图的装饰化要求
一、程式美
二、平面美
三、空间美
四、完整美
§8-2装饰化构图的设计要素
一、构思
二、主题
三、布局
四、骨骼
五、虚实关系
§8-3装饰图案的构图组织形式
一、单独纹样
二、适合纹样
三、连续纹样
四、角隅纹样与边缘纹样
§8-4装饰画构图的种类和样式
一、平视体构图
二、立视体构图
三、格律体构图
教学建议：
1、通过真实装饰图案，了解装饰图案构图化要求
2、掌握构图组织形式、种类和样式
第九章装饰图案的色彩设计
教学要求：
1、了解色彩基本知识、基本概念；
2、掌握装饰色彩与借鉴、从自然界中归纳、传统民间色彩中借鉴；
3、掌握装饰图案的色彩的表现技法；
教学内容：
§9-1色彩的基本知识
一、色彩的基本概念
二、色彩的对比
三、色彩的调和
四、色彩的心理感受、色彩的联想与象征
§9-2装饰色彩的借鉴与表现
一、装饰色彩的概述
二、装饰色彩—自然色彩的归纳
三、装饰色彩—传统民间艺术中色彩的借鉴
§9-3装饰图案的色彩表现技法
一、晕染法
二、退晕法
三、沥粉法
四、撒丝法
五、叠色法
六、干擦法
七、喷绘法
八、套色法
教学建议：
1、可运用手绘操作，将色彩的表现技法逐个掌握
2、在真实操作中，重点讲解8大技法的特点与区别
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