工业设计史.docx
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工业设计史
在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性的作用。
旧石器时代：
人类早期使用的石器一般是打制成型的,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。
新石器时代：
随着历史的发展,人类在劳动中进一步改进了石器的制作,把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。
这种磨制石器的时代,称之为“新石器时代”。
在危急条件下,由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
这种设计的质量决定了设计者的生与死,因而常常是很成功的设计。
随着温饱的解决和危险的消失,使生活更为舒适的欲望就会油然而生,人们发现自己是有感情的,他们的需求需要有一种感情上的内涵。
这样,人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义。
随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。
欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
1.古希腊设计
陶器——绘有红黑两色的陶瓶最为有名。
造型和工艺及其精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。
2.帕提农神庙
建于公元前447-公元前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。
3.长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
4.多立克（Doric）柱式
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
5.爱奥尼克（Ionic）
这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙,。
6.科林斯（Corinth）,柱头上饰以卷草。
7.罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步,许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的,这不但减轻了家具的质量,而且强度也较高。
8公元4-5世纪,罗马帝国日趋衰落。
东北方野蛮民族的入侵使罗马文化遭到空前浩劫。
公元476年,西罗马最后一个皇帝被推翻,使欧洲历史进入漫长而黑暗的封建时代,设计风格也因此发生了强烈的直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。
在这个时期,自然经济的农业占统治地位,农民自给自足,生产的范围很狭窄。
在此经济基础上,欧洲四分五裂,古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。
1、哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。
最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条
2、文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。
它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨,设计也随之进入了一个崭新的阶段,众星灿烂,繁花如锦,其影响所及直达20世纪。
3、文艺复兴时期设计的特点：
追求具有人情味的曲线和优美的层次,并把眼光重新投向古代艺术,试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。
4、到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期,史称浪漫时期。
浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式,这两种风格的流行时间和地点都有所不同。
5、巴洛克特点：
刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
在装饰上,巴洛克喜用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。
当代西方流行的后现代主义设计思潮,就常常把巴洛克作为模仿的对象。
6、早期巴洛克风格：
最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。
7、洛可可（Rococo）
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
8、由于巴洛克式和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。
到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极,不可能再出现什么新花样。
尔后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
9、18世纪随着市场的扩大,劳动分工成了批量生产的一个重要特点。
至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担，产品的设计与生产进一步分开。
10、英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式,加上适度的装饰细节,以防止单调。
11、英国新古典的家具大师
谢拉顿（GeorgeSheraton,1751-1806）
他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上,变化很多,但椅腿却很少有曲线装饰,表现出单纯的结构感.
1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》
1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书,对整个家具界贡献巨大。
12、切普代尔
出身木匠世家,他于1753年在伦敦开设了自己的产品展厅,就此开创了自己的事业。
1754年,他出版了样本图集《绅士与家具指南》,作为公司的广告宣传。
这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式的各种风格,显示了这家公司吸引潜在顾客的花样与技巧,为新兴的商人阶层提供了使其能炫耀自己的财富和情趣的饰品。
13、魏德伍德
1730年出身于一个陶匠家庭,他在将以家庭手工生产为基础,产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中,起着关键性的作用。
正如他墓碑上写的:
“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。
1、在18世纪下半叶，魏德伍德就依据市场口味的不同，合理协调器具的"艺术性"和"实用性"。
在设计中，既讲究适应批量生产的"理性"，也尊重富有"艺术趣味"的"感性"。
从充满罗马式古典气息的"炻器器具"到至今还在生产的"女王"牌茶具，均体现了这种和谐。
2、他的成功首先应取决于他的商业眼光。
（1）生产分为两个部分以适应不同市场的需要
（2）采用了不同的营销技术
（3）技术革新
（4）在工厂中使用了机械化的设备,并实行了劳动分工。
（5）他还委托不少著名的艺术家进行产品设计
（6）转印技术的使用
3、“女王”牌陶器——魏德伍德最大的成就之一
这种陶器是革命性的,开辟了现代陶瓷生产的新纪元,迄今仍是魏德伍德陶瓷公司的重要产品（图）。
“女王”陶器把高质量与低廉的价格结合起来,并由于容易翻模成型,使大规模的工厂化生产成为可能。
保尔顿
于1759年继承父业后,决心面对市场的激烈竞争,生产出比对手质量更高、更便宜的产品,而当时其他生产者应付市场膨胀的方法仅是价廉但质次。
4、保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产,他于1761年在索活购置了适于建造大型车间的场地,这里临近河流,以便利用水力机械。
1776年起,瓦特和保尔顿将蒸汽机应用到了许多工业生产之中。
这一革新的作用是十分重大的,使得新的批量生产方式迅速发展起来。
5、18世纪社会需求的增长使新的消费产品不断出现,但产业的迅速发展主要体现于组织化的水平之上,也就是强化劳动分工和重视市场营销,而不仅在于新技术的影响。
魏德伍德和保尔顿一直在为自己批量生产的产品寻求市场,不再是仅依赖于顾主的委托定制。
这种新的供求关系标志着设计与市场营销之间更为密切的结合,以及更加强调商品流通中趣味和时尚的作用。
6、18世纪的商业化使设计师作为风格的创造者或追随者在消费品工业中起着重要作用,但考察一些非消费性的工业产品,如机器、仪器和工具等,就会发现工业革命对工业设计带来的巨大变化。
在这些生产领域中,由于较少受到流行风格的影响,甚至很少有设计师的有意参与,因而产生了一种直接而坦率的设计语汇,即强调产品的使用功能和效率。
这一点对于今后设计的发展有重大意义,并标志着设计开始与传统分道扬镳。
这种趋势首先出现于英国。
7、是用来测量太阳直径及恒星间距的,其设计简洁、明确,真实地反映了仪器的材料、结构和用途。
所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式的装饰,预示着将来功能主义设计的出现。
8、18世纪中叶,正当机械化的浪潮席卷美国之际,英国朝着机械化跨出了第一步。
英国机械化首先开始纺织业,其影响是极富戏剧性的。
任何生产技术的根本性变革都会对生产者及其周围的社会产生很大的影响。
9、根据散帕尔的历史观中最基本的思想,设计是特定需求的反映,特别是对于产生这种需求的时代、地域和社会条件的反映。
如果以这种思想来全面考察19-20世纪初的设计,有一点是很清楚的,大量的工业产品并不是偏重于美学或实用价值,而是寻求两者的协调。
10、19世纪英国铁路同行间的激烈竞争,增强了他们对于外观的重视。
每家公司都发展了一种特别的设计风格,以创造一种全然不同的视觉特征。
这些特征不仅体现于机车和车厢的形式上,还扩展到了色彩计划、工作人员的制服、出版物以及各种附属设备和装修之上,这实际上是现代公司企业形象计划的初期形式。
11、1870年后出现了链条驱动的自行车（图）,使自行车的安全性得到了改善。
12、过一段时间的改进之后,英国考文垂市的约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车--“安全”自行车，这种车的基本形式至今仍广为流行。
1、家具设计
19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具,这是引入新技术的成果。
（1）.采用蒸汽压力弯曲成型的部件,并用螺钉进行装配,完全不用卯榫联结。
（2）.逻辑地组织整个生产过程,不少产品中的部件是可以互换的。
（3）.将新技术与新的美学统一起来,生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。
2、19世纪产生了形形色色的“专利”家具,这反映了人们对于技术的兴趣。
3、有些产品在实验室里发明出来时是粗糙而质朴的,如贝尔的第一台电话机。
但是,一旦它们进入家庭,就马上会被乔装打扮。
4、爱迪生1879年发明的碳丝灯泡与后来商业化生产的灯泡（并无明显的不同,两者都是现在广泛使用的灯泡的直接前身。
只是大批量生产现代产品更为圆滑，灯头也做过改进，使其更加方便与安全。
5、摄影装置是19世纪发明中最伟大的成就之一。
当这一真正实用的方法首次在1839年宣布时,公众就对之极为向往
6、1878年德国人奥托发明了较为经济的四冲程内燃机,这标志着汽车时代的到来,由此更扩展了设计的领域。
7、（3）美国的产品设计缝纫机是典型的美国产品。
8、汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
9、1850年他所设计的面包盘包含了许多符号,在盘中饰有一个程式化的麦穗图案,隐喻装饰符合于功能。
10、
（2）柯尔
他改革了英国邮政系统,负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”,并发行了世界上最早的圣诞卡。
1845年,英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计,柯尔的茶壶设计获奖。
1849年柯尔创办了《设计杂志》
11、1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史中有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
12、.拉斯金的设计思想
①师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。
②使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
③忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。
13、工艺美术运动
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
14、
（1）工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
第一节美术革命
（一）本世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。
1、立体主义：
产生并形成于一战前夕的法国，基本原则是用几何图形来描绘客观世界。
这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
2、未来主义：
一战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。
否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
3、现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框。
为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。
4、现代主义的建筑和设计实际上是一种社会目标的反映，其几何规则性肯定了人类对于理解、说明和控制自己环境的希望。
5、现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。
6、现代主义最早是在建筑界出现的。
7、20世纪30年代后期，格罗披乌斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要人物移民美国，由此把现代主义带到了美国，并根据不同的环境在理论上作了修改。
第六节格罗披乌斯与包豪斯
格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。
他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。
1、格罗披乌斯
（1）1907-1910年在贝伦斯事务所工作。
（2）1910年与青年建筑师迈耶合伙在柏林开设妓建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂，这是一个制造鞋楦的厂房。
在欧洲和美国最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
第一节艺术装饰风格（ArtDeco）
1.艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响（图）。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息,与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别,但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。
大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行,直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
1.流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言（图）而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30-40年代最流行的产品风格。
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年,当时一个名叫西奈尔（JosephSinel,1889-1975）的设计师开设了自己的事务所,并在自己的信封上印上了这个词。
至20世纪30年代以前,“工业艺术”一词更加流行。
3.流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而空气动力学试验。
有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。
但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。
美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
1928年1月1日,通用汽车公司成立了“艺术与色彩部”,由厄尔负责。
尔后又委任他为“外形设计部”副主任。
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年,当时一个名叫西奈尔（JosephSinel,1889-1975）的设计师开设了自己的事务所,并在自己的信封上印上了这个词。
至20世纪30年代以前,“工业艺术”一词更加流行。
由于第一代工业设计师的努力,工业设计终于在美国从家用产品领域中得到突破,对人类物质生活产生了巨大影响,其重要性甚至大于包豪斯的理论与实践。
它使设计直接与市场联系起来了,即考虑到人们的各种需要或者是应有的需求,使工业设计起到了一种新的和极其功能化的作用,能将消费者的动机与科学技术不断产生出来的可能性结合起来。
而这一切又是以经济、社会结构和文化背景为条件而产生的。
①设计生涯：
早年从事平面设计—1926年前往欧洲考察学习—1927在美国柯达公司设计照相机—1936年至1940年为世博会、波音公司设计—1940年出版设计专著《今日设计—机械时代的设计程序》
②设计贡献：
最早在产品设计中注意到人体工程学的因素，用造型设计的美学方式为解决功能与技术上的难点。
最早形成并出版现代工业设计产品开发的程序和方法。
尽管欧洲工业设计的发展与美国有平行关系,但欧洲工业设计职业化的模式和美国并不完全相同,不同的条件和对设计不同的态度提供了不同的机会与限制。
虽然美国式的咨询设计师在欧洲迟至第二次世界大战后才出现,但工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中还是得到了进一步的发挥。
理性主义:
强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。
试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识。
20世纪50年代,以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时,当进入60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20-30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”（Neo-Modernism）。
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术）的影响。
视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（JosefAlbers）的试验研究。
视幻艺术强调黑白的几何形式构图,在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。
在产品设计上,视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”,多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状,选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料,表面处理偏爱材料本身的质感。
丹麦设计师雅各布森1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。
与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”（High-Tech）。
这两种风格后来实际上走到一起来了。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界,而后迅速波及到其它设计领域。
20世纪80年代,随着后现代主义的浪潮走向式微,一种重视个体、部件本身,反对总体统一的所谓解构主义（Deconstruction）哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受,在世纪末的设计界产生了较大的影响。
进入20世纪90年代,风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头,后现代已成昨日黄花,解构主义依旧是曲高和寡,工业设计需要理论上的突破。
于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系,力图通过设计活动,在人-社会-环境之间建立起一种协调发展的机制,这标志着工业设计发展的一次重大转变。
绿色设计的概念应运而生,成了当今工业设计发展的主要趋势之一。
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的道德和社会责任心的回归。
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。
对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce、Recycle和Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
绿色设计不仅是一种技术层面的考虑,更重要的是一种观念上的变革,要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法,而将重点放在真正意义上的创新上面,以一种更为负责的方法去创造产品的形态,用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
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