自考美术鉴赏笔记精编版.docx
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自考美术鉴赏笔记精编版
第一章.
"二*绪论
在美术分类中有“实用性"和“欣赏性”的两种美术。
实用性的美术为建筑和工艺：
欣赏性的美术为绘画和雕塑。
最早提出“美育”是徳国席勒。
1.美术鉴赏意义
1能在作品的表面看到和谐的形与色，和由此所表现出来的內容，达到赏心悦目；
2能通过作品那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点，进而认识它的规律。
第三章美术文化的内涵
第一节美术起源的文化阐释
1.艺术的起源：
如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。
第三节美术的功用
1美术的认识功用
2美术的教育功用
[
3美术的审美功用
第三章美术的分类与艺术语言
1.美术的艺术语吉，指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段，其作用是创造艺术形象。
2.美术分类：
纯艺术（观既性艺术）、实用艺术（杜会功能区分）
纯艺术：
绘画和雕塑
实用艺术：
设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术。
审美特征区分：
再现性艺术和表现性艺术。
第二节美术的主要门类及其性质、特点
1.绘画艺术（名词）
绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在二度空间（平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
1绘画分类
（1）使用工具、材料和技法：
中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描。
（2）题材内容：
肖像画、风俗画、历史画、风景画、靜物画。
中国画分人物画、山水画、花鸟画。
（3）社会功能和表现形式：
招贴画（宣传画）、年画、连环画、漫画、组画、插画等。
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2绘画的特点
（1）具有描绘客观世界和表现主观世界的特点。
（2）刻画内容富有表现力，引人联想。
（3）具有自己的艺术语言
2.雕塑艺术
雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造三维空间的反映生活和表现情感的艺术。
1雕塑分类：
圆雕、浮雕、透雕（錢空雕）三类形态。
潘鹤《艰苦岁月》（圆雕）、吕德《马赛曲》（浮雕）
2雕塑特点
（1）艺术形象的实依性。
（2）艺术形象具有高度的概括性。
（3）运用材质的特殊性与艺术形象的审美效果具有密切。
3.建筑和园林艺术
1建筑：
利用一定的物质材料，创造一种供人们从事各种活动的人为的空间和形式。
2建筑的艺术性：
建筑具有自己的建筑形象，即通过各种结构、造型体现的建筑外观。
3建筑三要素：
实用、坚固、美观。
4园林的三方面作用：
供人们游乐休息、美化环境、改善生态环境.
实用与美观的统一是园林艺术的主要特点
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4.美术的艺术语言（无）
第四章＞
務"美术的内容和形式
第一节内容与形式的关系
1内容决定形式，形式服从内容
《伊凡杀子》列宾、《白蛇传》
2内容与形式并重
3形式决定内容
4只有形式，没有内容
（1）现代派作品
（2）-
⑸工艺品的装饰
第三节艺术的形式美（形式美的因素）
1多样的统一
2黄金律（黄金分割率）
3度（尺度和限度）
第四节形式美的法则
法则：
多样统一，和谐美满。
第五章美术的风格与流派
第一节艺术的风格
风格是作品显示出的一种格调和气派。
艺术风格是艺术作品整依呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
1.艺术风格的基本特征
1独特性（独特性是艺术家的鲜明个性显现，也是艺术家创适精神的表现。
）
2稳定性（指艺术家的作品的一贯性的表现技法的相似性。
）
3多样性与同一性（艺术风格的多样化是由艺术本质创造性所决定，是独待性的结果，同时由于艺术家是生活在杜会中的人，必然受时代精神、文化环境以及物质条件的彩响。
）
第二节民族风格与个人风格
民族是历史上形成的人的共同体。
民族风格标志着一个民族的蓿神、文化素质和艺术风格。
民族风格形成的两个要素：
民族审美意识，艺术表现形式，
1.我国传统绘画的艺术形式是什么
1造型的写意性，不忠于写实，也不完全抽象，介于似与不似之间。
2构图多样性，画面不受空间、时间限制，重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境表达。
线条的丰富性和笔墨的趣味性。
2•个人风格
个人风格，是艺术家在作品中呈现出有别于他人的独特个性。
3.个人风格如何形成
<
1客观因素，自然环境为其提供特定景观和题材，也影响艺术家个性形成和审美取向。
2身处社会之中，打有时代烙印，特定时代的艺术思潮审美理想，影响个人风格。
民族艺术传统影响，艺术赞助人的爱好、社会的需求，也决定个人风格取向。
3主观因素是关键，决定个人风格的主要因素是艺术家的精神世界和创造才能。
第三节现实主义与浪漫主义美术（名词解释、简答题）
①现代主义美术
含义：
（1）广义美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质待征的美术。
（2）狭义：
是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。
2基本特征
（1）再现具体真实的生活形象。
追求身临其境之感。
达芬奇《蒙娜丽莎》、米勒《扶锄者》、
（2）注重忠实地在线生活，但不是自然主义的描绘生活。
（3）客观地再现生活，但也不排斥艺术家的感情和表现性因素。
（《三等车厢》）
3浪漫主义美术
含义：
是指艺术家按照自己的主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。
（19世纪初）
戈雅《卡普里乔斯》浪漫主义的先駆、籍里柯《梅杜萨之筏》
基本特征：
（1）題材取自中世纪的传说或者文学名著，也有来自现实生活。
（2）浪漫主义所表现的对象是''自由的具体的心灵生活”，艺术家中是个人情感想象的表现。
（3）作品造型往往采用夸张甚至变形的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染,画家尤其强调以鲜明的色彩和豪放的笔鮭来加强作品主题的感染力。
第四节现代派美术
1表现主义艺术
先驱：
后印象主义凡・高和高更。
初期代表：
法国“野兽派”。
马蒂斯
徳国表现主义慕尼黑"桥社”
揶威画家蒙克《呼号》。
2抽象艺术
毕加索《亚威农少女》（分解构成方法）
康定斯基“热抽象”（唯情派）
定义：
以主观即兴的冲动，用点、线、面迅速组成一副如音乐般的画面。
蒙徳里安“冷抽象”（唯理派）
定义：
用简单的直线和原色，构成大小长方形的格子，以此表达宇宙的基本特征和直觉感觉。
3梦幻艺术
含义：
梦幻艺术（超现实主义艺术）认为艺术的产生是潜意识的喷发，创作是发泄潜意识的方法。
把艺术创作完全建立在梦幻的无限力量和信仰上。
分类：
【1】若安・米罗抽象风格【2】萨尔瓦多・达利、马格力特和夏加尔等人。
米罗，达利《内战的预感》《记忆的永恒》。
第六章绘画鉴赏
（1）—中国传统绘画
第一节从壁画到卷轴画
元代，体现北方道教艺术成就最高的道教建筑群和壁画的是永乐宫元代地方民俗壁画山西广胜寺水神庙应王殿壁画。
唐代绘画装裱，张彦远《历代名画记》中《论装背裱轴》
）
第二节工笔画与写意画
1.“大小李将军”“青山绿水”李思训，李昭道。
2.张彦远：
1"密体”晋代顾恺之，南朝陆探微。
特点：
“笔记周密”
2"疏体”南朝张僧繇，唐代吴道子。
特点：
笔不周意而周也。
工笔重彩：
张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
周昉《簪花仕女图》；周文矩《执扇侍女图》
体现“丰肌为美”的时代审美标准
水墨山水写意：
"元四大家”：
黄公望、王蒙、吴镇、倪云林。
明末清初"正统”：
王时敏、王鉴、王石谷、王原祁。
非"正统”：
石涛、石谿
第三节画分三科
二道释人物科
“道释”：
题材主要是指佛教的佛、菩萨、居士形象。
我国绘画史上第一部完整的理论著作：
南朝谢赫《古画品录》。
1•佛教造型样式四大样：
1吴道子“吴带当风”的'‘吴家样”。
2周昉"水月观音”的'‘周家样”
3两晋南北朝曹仲达"曹衣出水”的'‘曹家样”
4张僧豫面短而丰的“张家样”
2.宋代时期
宋代出现“高士图”“行吟图”
五代时期石恪《二祖调心图》宋代梁楷《泼墨仙人》、《李白行吟图》。
民族危机加剧，出现弘扬民族英雄的題材
李唐《采薮图》、《晋文公复国图》刘松年《中兴四将画像》
萧照《中兴瑞应图》
风俗画：
张择端《清明上河图》苏汉臣《货郎图》李嵩《货但婴戏图》
3.明代时期
流行“仕女图”
"南陈北崔”浙江陈洪绶
<
作品：
《归去来图》、《西厢记》、《离骚》、《水浒叶子》、《博古叶子》“北崔”崔子忠《苏轼留带图》。
其他画家：
唐寅（題材多仕女）
仇英（工谨精细）
戴进（多以劲健的铁线描略加顿挫变化）
I
吴伟（行笔粗放迅疾）
肖像画：
曽鲸（不掩"墨骨”为度）
技法著作：
沈宗骞《芥舟学画编'传神》、丁皋《传神秘要》。
二、花鸟翎毛科
1.唐朝韩干《照夜白》、《牧马图》"画肉不画骨”
2.唐朝韩滉《五牛图》、戴嵩《斗牛图》
3.花鸟画：
宋代吴元瑜《梨花双莺图》、崔白《双喜图》
4.・
5•元代：
水墨花鸟画家陈琳和张中。
水墨梅竹兰题材颇兴。
6•明代：
'‘工笔重彩”画家边文进《双鹤图》、吕纪。
“金门侍御”孙隆作品《花石鹅图》、《花鸟草虫图》、《花鸟草虫卷》。
6•清代：
花鸟重写生，画家悸南田、王武，作品《红杏百鸽图》、《天竹水仙》。
蒋延锡、沈栓。
"海派”画家以花鸟题材为主，画家有赵之谦（字妣、冷君、浙辽绍兴人）、任伯年（字伯年，浙江绍兴人〉、虚谷（安徽歙具人）、吴昌硕（字仓石，号缶庐，浙江安吉县人）.
、三、山水科
1•五代时期：
荆浩著《笔法记》，提出"六要”。
发展了南朝谢赫的“六法”。
2•谢赫“六法”：
①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类賦彩⑤经营位置⑥转移摹写
3.,
4.荆浩“六法”：
①气（心随笔运，取象不惑）②韵（隐迹立形，备仅不俗）③思（制拨次要，濒想形轲）④景（制席时因.投秒创真）⑤笔（虽依法则，运箱变翅）⑥墨（商低晕淡，品轲浅廉〉
4•北宋山水取全景。
荆浩、关同、李成、范宽。
南宋山水取片景。
刘松年、李唐、马远、夏圭gui.
第四节院体画和文人画
1•院体画：
指宫廷画院画家的作品。
2.画院始于五代西蜀，宋代立国设图画院，后改称图画局，隶属“翰林院”。
3•文人画：
中国封建社会文人士大夫特定的绘画名称。
4•基本形式特征：
主要是水墨，诗书画三位一体。
5.清初四僧：
八大山人朱套、石涛、石谿、弘仁。
6•清初四王：
王时敏、王鉴。
王石谷、王原祁。
石涛《苦瓜和尚画语录》的创作观点''搜尽奇峰打草稿”“代山川而言”鼓舞了近代山水画家创新求变。
6•“扬州八怪”：
金农（书法“漆粋“〉、李鮮zhi、李方膺ying,郑燮xie（兰竹图），罗聘，黄慎。
扬州八怪作品以水•墨为主，虽然不少是应购画主人之意而作，但也有不少作品反映了他们自己的生活感受。
和其它时代的文人画家“独抒胸陇”的情况不同的是他们的生活感受中很多体现出对普通乡村生活的热爱，反映出“文人画”发展到此时巳经超越了"文人士夫”的圈子，接受了更多平民审美意趣。
7."金陵八家”：
龚贤（墨法貓徵）、高岑、邹詰、谢逊、樊唏、武丹等。
第七章绘画鉴赏
（2）-西方绘画
1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》。
2•文艺复兴时期第一个最为代表性画家G•乔托。
作品《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。
3.三杰风格：
达•芬奇的典雅，米开朗琪罗的雄健，拉斐尔《雅典学院》的秀美。
4.尼德兰美术的主要成就是使架上绘画初具雏形。
创油画技法扬•凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》。
5.蛋彩画：
是壁画延续到架上绘画的一种技法与画种分类。
%
6•法国浪漫主义画家猿拉克罗瓦《自由引导人民》，西班牙新锐画家戈雅。
法国画家库贝尔认为现实主义的本质就是民主的艺术，代表作《石工》。
7.额罗斯進旦展、览画-派:
克拉姆斯科伊、列宾《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、苏里科夫《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、希什金。
赏析：
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的早期作品，他在面中深刻表达了对于劳动人民的同情，画中十位年龄不同经历不同、形敦各异的纤夫刻画得生动人徵，一■个个充满忧伤与愤懑的俊罗斯农民形険展现了当时下层社会人生铎台的一个横斷面.述说着一个个俊人泪下、发人深思的生活故事•在这群不堪重担、艰准前进的人样中，作者还轻意更画了一个刚入奸夫行列不久、充满着反抗情绪的年青纤夫拉尔卡的形毂，以此寄托对劳动人艮生活命运与前谴的深沉思索。
&印象派画风：
莫奈《日出・印象》、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿。
赏析：
遇纱是海氣一轮红鼻弥漫的海上喷薄丙出•繁忙的海上船只与初升切;E紙岀处面的瞬问男觉
融过画京轻快跳跃的笔触与流畅嗾动的色彩得到了充分的来现•这一充满生气的画面似平也寓示着绞画发展史中一个祈纪元的到来。
从各个方商啲这悔作品展现了一个现代艺术•油e
第三节素描.粉画与水彩画
二•素描
1.以线及以线的明暗色调变化为主要描绘方式的单色画。
2.法国古典主义画家安格尔《泉》，席里柯《梅杜萨之筏》、珂勒惠支《磨镰刀》、《死亡抓住一个妇女》。
毕加索《意大利农民》、《母与子》、《牛》。
二.色粉画
1.法国印象派徳加，研究的主要领域是色彩的表现力，在创作方法上更多在画室内研究对象的素描关系，然后用色彩表示。
《舞台上的舞女》不对称构图方法。
三、水彩画
1.含义：
以水和水彩颜料作画的画种。
2•英国吉尔丁、透纳《战舰归航》、康斯特布尔、美国萨金特。
第四节丰富的体裁样式
1.历史画
1.含义：
以历史中的重大事件为题材的绘画，有时还包括以与作者同时代的重要事件为表现对象的绘画。
2•最早历史画《亚历山大镶嵌画》。
。
文艺复兴时期历史画拉斐尔《雅典学院》，表现追忆过去来寄托未来的人文主义理想。
3•达维待擅长历史画和神话宗教画，代表作《马拉之死》。
-翼虹募食怒昱讎鞅史就藝绒烁皱塵坦二二堂昭总亘決饨丕販頻处魅融人昼理披称为人民之友”。
为了廉肚官方的進捕•他曾不得不长期在穷人地害中工作•得了皮跌病・ia此必须浸浴在热水中方能写作.最能也抵竇丈鹤选题笼痘左鯉工舉蛙鞅镇基JM虹理炉'乩二遷购遒建态；整幅作吕构图单纯.色调圧严，冷峻中透建出烦热与坚定.如同紀念碑雕塑一般.令人观后常然起敬。
二、亲教画
1.含义：
以宗教教义或者宗教故事为题材的绘画作品。
2.中世纪拜占庭时期《圣维塔莱教堂祭坛壁画》。
3.乔托《逃亡埃及》、拉斐尔《西斯廷圣母》。
4•西班牙法兰德斯画派鲁本斯《劫夺旅西普的女儿》。
三、肖像画
1.含义：
以描绘人物形象为主的绘画形式。
2•威尼斯画派提香・维切里奧《伊保利达・切米尔第像》。
3.西班牙画家委拉斯凯兹《教皇英诺森十世像》。
4•荷兰画家伦勃朗《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》。
5.丢勒《圣米迦勒大战恶龙》。
四、风景画
1.含义：
主要以风景表现为主的绘画。
2.丢勒和阿尔特多费尔出现地志性风景画。
3•英国康斯特布尔开直接写生风景之先河。
作品《干草车》。
4•法国画家柯罗，代表作《晨》又名《鹿特丹的回忆》。
5•俄罗斯风景画家希施金《森林中的早晨》。
五、靜物画
1.含义：
以日常生活中器具、织物、水果、蔬菜等类物品为主要描绘对象的绘画。
世纪荷兰画派《餐桌上的靜物》，反映出文艺复兴之后"人”的主题对于画家无处不在的影响力.
3.法国夏尔丹，描绘普通人的生活，开启了更富于生活气息与平民性的领域。
4•塞尚《靜物》。
第八章绘画鉴赏（3）-其他绘画
第一节版画与插图
一、版画
1.含义：
版画是在印版上印出的图画。
2•纵开板''木纹木刻”（东方），横断板“木口木刻”（西方〉。
木纹木刻《豆选》彦涵木口木刻《莫斯科地下铁道自动扶梯》法复尔斯基
）
3.复制木刻明代《吴骚合编》项仲华、创作木刻《大战平型关》范云。
4.石版画。
上海石印《点石斋画报》。
5.徳国女版画家珂勒惠支《自画像》，鲁迅最早介绍。
6•铜版画由意大利人郎世宁传入。
《果戈里（死魂灵）插图》阿庚。
二、插图
1.插图版画名家法国陀莱《神曲》、《失乐园》、《吉诃德先生》、《十字军记》。
上图下说明代《闺范3插图《木兰代戎》、绣像•清初刻本《天问图》、《灵泉洞》（木刻）古元。
第九章雕塑鉴赏
第二节圆雕与浮雕
1.按雕塑手法和形态：
圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）。
一、圆雕
1.含义：
完全立体、可供四面观赏的雕塑。
2.中国陶俑代表作：
（东双》击鼓说唱俑（成都天回山崖墓）。
3.（南朝＜梁〉）莆景墓辟邪。
4.（唐）三彩女立俑。
'‘唐三彩”分出行依仗武士俑和男女俾仆俑。
5.（古希腊）萨莫德拉克的胜利女神、（意大利）贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》。
（法国）乌东《伏尔泰坐像》
二、浮雕
1.唐代《昭陵六骏》。
2.《胜利渡长江》。
3.帕特农神庙《命运三女神》。
第三节纪念性雕塑与装饰性雕塑
一、纪念性雕塑
1.中国汉代霍去病墓石刻
《马踏侵略者》、《伏虎》
2.《彼得大帝纪念碑》法国法尔科涅。
3.《自由女神像》法国巴托尔迪。
二、装饰性雕塑
1.古希腊伊瑞克先神庙
2.法国巴黎歌剧院&舞蹈》法国卡尔波
3.法国巴黎艺术馆《地狱之门》法国罗丹。
第十章建筑与园林艺术鉴赏
第一节中国建筑：
从民居到宫殿
一、中国民居
1.四合院被视为中国民间建筑文化的象征。
1福建的土楼②西双版纳傣族的干阑式住宅。
③西北黄土高原的窑洞
二、雄伟壮丽的宫殿建筑（故宫）
1,简介
故宫旧称“紫禁城”，明清两代皇宫，裟于明朗永乐年问。
是一个巨大的建筑群。
主体建筑由外朗与内廷组成，沿南北中轴线布局。
外朝主要由太和殿、中和殿和保和殿组成，是皇帝行使权力、接见群臣和举行隆重典礼的地方：
内廷主要由乾清宫、交泰宫、坤宁宫组成，是皇帝居住的地方。
）
故宫最引人注目的建筑是作为它的入口的天安门和作为正殿的太和殿。
太和殿是故宫的主殿，原名奉天殿。
2.建筑特点
1.整个建筑群，采取众星捧月的方式，突出太和、坤宁等6大殿，又重点突出太和殿。
2•在宫内宫外的空间组合与路线布置上，采取"山重水复”、“千里来龙''的方式。
3•总体布局整饬chi、规则、严谨。
4•建筑形制隆重，用料考究，室内室外装饰豪华，制作精巧细致。
中国古典式样新建筑
1.吕彦ydn直的南京中山陵和广州中山纪念堂。
2.特点：
由墓道和陵墓主体两部分组成。
建筑平面呈钟形，也是一个上短下长的"中”字形,巧妙地象征把钟山和中山先生联系起来。
在中轴线左右，对称地布置苍松翠柏。
第二节西洋建筑:
从传统到现代
1.公元前5世纪左右，希腊建筑艺术达到全盛时期。
帕待农神庙、伊瑞克先神庙是这一时期成熟作品。
巴底农神庙，由两个没有窗户的大厅组成。
东厅放置由雕塑家养狄亚斯所作的稚典娜離像，面厅放置贞洁女神。
长方形列柱国.廊式布局。
交替釆用多立克柱式和爱奥尼柱式，前者粗犷雄伟，后者精巧细致。
2•希腊人创立了3种柱式：
多立克、爱奥尼克、科林斯。
）
3.罗马人在此基础发展两种柱式：
①简洁粗犷塔斯干柱式②混合式柱式
为解决柱式同券拱问题，创立券柱式结构体系。
代表罗马斗兽场（戚武高大）
二、巴洛克与洛可可
1.巳洛克建筑源于17世纪意大利，将建筑的外观形式方面技巧发挥尽致。
完全突破了文艺复兴式的严谨和谐法则。
在审美趣味上，标新立异，追求新奇。
在建筑观念上，追求自由开放，打破建筑、绘画、.雕刻的界限，使之互相渗透，通过非逻辑的组合取得反常效果。
在用料方面，大量使用昂贵材料，追求富丽堂皇与珠光宝气。
在裟筑形制上，兴建中小型教堂和城市广场，渲染热闹欢乐气氛。
最早的巴洛克建筑：
维尼奥拉和包达设计的罗马耶稣会堂。
波罗米尼设计的罗马圣卡罗教堂。
圣彼得大广场是代表作。
2•洛可可风格源自与法国
3.洛可可风格与巴洛克风格的区别
1巴洛克风格主要是室外，即建筑外观的设计洛可可风格是室内装饰。
2洛可可放弃了古典主义的设计理性，没有构图主题设计根据业主的心情来发挥。
3就总体风格来说，洛可可细腻柔媚，装饰更加华丽。
三、花样翻新的西方现代建筑
1.世界公认的4位现代主义建筑大师：
格罗皮乌斯（德国包豪斯创始人）、密斯•凡•徳罗、柯布西耶、莱特。
2.后现代主义建筑与现代建筑区别：
1改变现代主义对传统的反叛，转而对传统重视。
2庾对造型的公式化和简单化，倡导建筑要有个性。
讲究文脉，提倡建筑与历史的融合，与环境的融合。
3.晚期现代主义建筑的特征：
运用最新的材料，采用最先进的技术，通过建筑形式本身，直观地展示科技的神奇效果和力量。
第三节新的综合艺术：
环境艺术
一、西方园林艺术
1•西方中世纪园林主要是：
修道院式和城堡式。
2.法国路易十四时期凡尔赛宫，由勒诺特设计。
二、中国园林艺术
1.<
2.中国园林分皇家园林和私家园林两类。
2.中国古典园林的特色：
布局随意，不尚雕饰，别有幽趣。
3.皇家园林：
承徳的避暑山庄、北京的颐和园和圆明园。
4.南方园林：
扬州个园、南京贍园、苏州拙政园，以小巧精致，妩媚秀丽见长。
简析：
苏州拙政园（代表）全园以水池为中心，国绕水池，因地借势，将不同形体的建筑，高低错落地方布置在幽密的树丛中。
水池将园内景区分为东中西3个部分，各部分由多座石桥连接。
整个园林给人以明净秀孀、疏朗开阎之感。
第十一章工艺美术鉴赏
（十一章及之后的笔记均为摘抄，不是我自己总结的，你看着自己处理。
具体知识点你可以自行添加，毕竟我总结的不能保证全面。
切记不要转发给别人）
工艺美术人们不仅仅从中得到物质的恩惠和使用的便利，而是由致用起步跨入一种愉悅向上的审美境界。
物质与精神、使用与审美的双重属性是工艺美术自诞生以来就一直保有的根本属性，它延续至今也并未改变。
第一节“百工”的造物活动
“百工”的概念起源要晚到商周时代。
一开始是指官工系统的管理者，后又泛指手工行业和工匠。
春秋时代一部官书《考工记》曾对''百工"下了一个定义：
"审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。
”意即审查五材（金木水火土）的自然性质和曲直方圆的形态特点，制成适合生活需要的各种器物。
氏族工匠也分为两大类：
一是食官之工，一是独立工匠。
“食官百工“即使在官府作坊中劳动的工匠，其生活费用和来源仰赖于官府供给。
）
食官工匠虽不像奴隶那样受到苛政的制，却也非绝对自由。
独立工匠则拥有自己的生产资料，其产品除自用外，也有部分流通与民间社会生活中，特别是一些关乎民生日用的手工艺品如陶器、木器、纺织物等等，由于独立工匠的生产和交换行为并不损伤农业和家庭手工业，因而也就共同构成民间手工业的发展基础。
官工主要制作材贵工精的奢侈品以及要求高的军需品，而独立工匠要做一些民间日常的杂器服用。
富而不贵的大工商业者、''工肆之人''的小手工业者、平民手工业者、农民家庭手工业者、被解放的官工匠等共同组成春秋时代的手工业阶层。
春秋时的青铜工艺品一一莲鹤方壶,它以一个展翅欲飞的立鹤象征着一个旧时代的结束和对一个新时代的向往，这一跃跃欲动、清新俊逸的立鹤，将商周以来奇诡狰狞的传统践踏在脚下，它预示着思想自由社会的一种新时代精神的来临。
青铜工艺代表着一个新时代的艺术精神。
青铜艺术创作的主要动机时，概而言之是"知
神奸、昭帝功、明鉴戒”。
要求工匠们的制作，在内容和形式上都要符合占统治地位的意识形象和观念。
靑铜器主要用于"在祀与戎”，即礼器和兵器。
有的礼器如"九鼎”甚至就是国家和权力的象征。
四川广汉三星岀土的青铜人像及许多青铜礼器就是用于祭祀。
礼品还有所谓"累列鼎”制度，即以礼器来表示不同等级的君臣关系。
青铜工艺精致实用如铜镜和金银错青铜器摆件。
玉器在上古时期也被当做重要的礼器，所谓"瑞玉”和“葬玉”。
工艺美术的鉴赏便有诸多自己的特点。
其一，它是由历史不知姓名的工匠（大
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