高一【美术(人美版)】超越与延异——西方现代艺术(第一课时)-教学设计.docx
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课程基本信息
课例编号
学科
美术
年级
高一
学期
一
课题
超越与延异——西方现代艺术
教科书
书名：
普通高中教科书美术鉴赏（必修）
出版社：
人民美术出版社出版日期：
2019年 7月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
教学目标：
学习西方现代美术作品中的“抽象主义”绘画的审美与内涵，了解多种感官如何运用在现代美术作品中；能够理解艺术作品与现实生活之间的联系，学会调动多种感官途径鉴赏现代艺术作品。
教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“抽象主义”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
以实物展示、视听熏陶、虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法，利用通感提升对艺术作品的观察能力。
通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象，理解现代美术作品的革新历程；培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
教学重点：
了解西方现代绘画流派的定义、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点：
分析体会现代绘画流派的创作理念，理解西方现代美术作品的综合性。
教学过程
时间
教学环节
主要师生活动
2分钟
课程导入
一、创设情境，图片导入
1．感受
教师与学生自由对话，了解学生对于西方现代艺术作品的认识与感受。
询问学生是否喜欢现代主义、抽象主义美术作品，原因是什么。
学生出现“喜欢，因为很简单，我也能绘制出来”和“不喜欢，因为看不懂抽象作品”两种截然不同的回答。
教师：
同学们，你可以说出以下雕塑作品的名称吗？
（《将军俑》、《胜利女神》）
我们在参观现代主义美术作品的展厅时，经常要利用手机扫描二维码，来了解作品的背景以及相关的内容。
如今新媒体技术在迅猛发展，利用手机的APP感受虚拟现实的场景，就可以体会展厅中艺术作品的魅力。
今天老师就为大家展现一下，在现代艺术中雕塑作品的展示发生哪些了有趣的变化。
2.体验
通过手机或平板电脑等设备，卢浮宫的胜利女神雕塑，就能够在你的手中展现出来。
看到这里。
有没有同学愿意跟我一起尝试一下无价之宝在你手心的感觉呀？
将手机APP打开对准屏幕中的绘画作品，我们可以在手机后置摄像头前伸出一只手。
扫描到的画面中的图像，随着一阵音乐声，一个虚拟的自由女神雕塑就从电子屏幕的绘画中跳跃出来，立体呈现在观者的手上了。
3.分享
在新媒体技术的作用下，雕塑从绘画中虚拟出现在我们手上，这样具有互动感的体验方式，是属于传统的美术作品还是现代美术作品呢，你判断的原因是什么？
这个是属于现代美术作品，因为我们看到的是虚拟现实的雕塑，不同于真实雕塑具有重量感，所以不是传统的美术作品。
传统艺术作品与现代艺术作品的区别也是很明显的，艺术家运用新媒介来创作艺术作品，特别强调与观众的互动性，音乐和动态图像都可以让观众产生共鸣。
这样的概念提出给了我们许多启示，拉近了地域上的距离，这理念源自20世纪西方现代艺术家所提出的交互艺术的理论。
我们可以看到新雕塑形式在同学手中出现，手机和屏幕之间的新媒体重塑画面，拉近了传统雕塑与人的距离感，是一种超越传统艺术概念的新形式。
今天我们就来深入学习一下什么是现代艺术作品的创作理念，分享现代绘画流派的作品带给你的感受吧！
西方现代艺术的概念
现代艺术的实验精神
水墨中的现代艺术意境
二、解惑识质，新授课程
西方现代艺术的概念
西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。
在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
像是野兽主义马蒂斯的作品《戴帽子的女人》展现色彩与传统绘画色彩不同，夸张了环境色与光源色的使用，而这样色彩斑斓的效果也被艺术评论家戏谑的称之为“野兽”色彩。
同样表现人物主题，现代主义艺术作品中的人物个性十足，表现力极强，创作者的风格丰富，作品的呈现方式也更加的多样。
艺术形式的探索，多语言形式的艺术创作，我们称之为现代主义独有的实验精神。
现代艺术的实验精神
（一）听一听——抽象画作听得到
现代主义艺术作品中展现出不一样的情感感受。
教师：
在立体主义艺术家毕加索的作品《格尔尼卡》中，我们可以看出与传统艺术创作是一致的，需要制作创作草图，而创作场景也与传统架上绘画一致，创作作品内容上，主体物的造型是艺术家对于战争破碎城市的解构，体现出破碎的情感色彩。
在西方现代艺术的实验精神中除了悲伤情绪的表现，还有欢愉情感的表达，我们如何理解艺术的实验精神呢，下面我们：
教师：
听爵士乐观察这件艺术作品，它让你产生哪些联想？
我们来分享一下你们都有哪些联想吧。
是不是跟老师一样想到了很多自己常用的，或者亲眼观看过的某些场景呢？
如果请你为自己创作的作品取一个名字，那么你们取了什么名字呢？
原因是什么呢？
教师：
我们来看，老师在看到这件作品的时候，我很想为它取名字叫二维码，因为我看到这些方块的时候想到的就是二维码，音乐又很欢乐，又有点像灯光闪烁的样子，所以又想到了坐夜班飞机时候的场景，很像俯视城市灯光的照片，那么你想知道画家蒙德里安在创作时想到什么了吗？
不妨邀请你的家人和朋友一起加入这样有趣的创作并讨论吧，我相信这样的小实验一定会帮助你理解什么是现代主义中的抽象主义作品了！
抽象画家蒙德里安所创作的画中不仅有造型和色彩，同样还有音乐的加入，就像这件作品的名称一样，每一个色块就像是跳动的爵士乐中的音符，他给予我们更多想象空间。
现代主义艺术作品除了在现实生活中寻找实验灵感，同样会跟我们一样，走进美术馆博物馆，在哪里得到更多的艺术灵感，也像传统绘画表示致敬。
我们都知道风景画家透纳的艺术作品，与抽象主义艺术家康定斯基的《即兴31号》对比起来是不是能感受到“海战”的紧张气氛呢。
现代主义作品的艺术特色
艺术家开始了一系列的实验性艺术运动，涌现出野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、达达主义、波普主义等各种样式的艺术流派和艺术形式。
现代主义作品与我们生活实际相联系，抽象主义艺术家们期望观者去自己来解读作品，而抽象作品也并不难理解。
我们感觉画中拥有夜晚城市的灯光，闪耀的灯光效果这也正是蒙德里安绘画题目中所提到的“百老汇”夜晚的街道景象。
如果想体验，我们可以在冬天站在过街天桥上欣赏一下北京的夜景。
如果调大光圈拍下来，可以创作一件抽象的摄影作品呢。
【设计意图】传统意义上的画作很直白地将内容告知了观者，而抽象画作更注重观众的参与程度，会引发我们不同的思考，让整张画面不仅仅是叙事性的，更多了联想与假设，与观者的创造力和想象力结合更紧密。
我们解读作品可用的方式也更多，我们将生活中的想象也加入其中。
蒙德里安等艺术家进行的新艺术实验，提倡艺术家自由的主观表现。
（二）试一试——自然环境找灵感
教师：
我们所听到的爵士乐有对自然的抒情赞美，也有对季节的感受，同样我们可以发现，这样对于自然的感受也可以通过图像语言表现出来。
1．解构图像，分析与鉴赏
秋天来了，屋外树上挂满了色彩鲜艳的叶子，入画、入诗都很适宜。
不知在你的印象中，苹果树是什么样子的呢？
给你什么样的感受？
对于老师来说，树给人一种安全而庞大的感觉，又给人一种收获温暖的感觉。
相信每位同学对自然的感受一定各不相同。
我们听了音乐，了解现代艺术中的抽象主义绘画，抽象画作可以表达出很多写实画作不能表达的感受。
那么我们也可以继续带着现代主义的实验精神继续创作一下，用自己的画笔，在我们的学习案例中，运用抽象画的原则，将你认为的抽象主义用图像表现出来吧。
请同学们使绘制一幅自己心中的《花朵盛开的苹果树》抽象主义画作。
2．实践展评，尝试与分析
教师：
我们如何用美术语言表达我们的内心世界？
可以用什么样的线条来表现呢？
我们将自己的作品与抽象主义艺术家蒙德里安所绘制的关于“树”的作品进行对比分析一下吧。
我们刚刚所见的抽象主义艺术家蒙德里安也同大家一样，创作过这一主题，下面我们欣赏一下他的三件作品，分别叫做《红树》、《银白色的树》、《花朵盛开的苹果树》，哪一件叫做《花朵盛开的苹果树》呢？
原因是什么呢？
在鉴赏一件作品时我们有很多种不同的看法，因为对很多事情的理解都需要一分为二的去看待问题。
我们都选择除了自己心中的《花朵盛开的苹果树》，同时还把自己的看法表达出来，这就是现代艺术中最重要的鉴赏方法之一。
首先我们描述作品，然后分析作品，在将自己对作品的理解进行解释，以及与同学之间进行相互分享与评价，这就是教科书上所提到的描述、分析、解释、评价“四步法”。
图《红树》蒙德里安
图《银白色的树》蒙德里安
图《花朵盛开的苹果树》蒙德里安
3．识读图像，分析与理解
教师：
从蒙德里安的三件画作中，图像形式和色彩都各不相同。
这也会造就观者们的见解各不相同。
但都符合我们鉴赏的要求。
三件作品里有些可以看到树的痕迹，运用了具象和意象的造型表达方式，而《花朵盛开的苹果树》造型不太明显，像是一种符号弧线出现的抽象表达方式。
这就是作品造型中的具象、意象、抽象语言的表达了。
大家都根据自己的感受分享了抽象绘画定义和特点，从造型和色彩中我们可以看到艺术家的情感变化。
抽象主义绘画又称抽象主义，或抽象派，用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画，他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
几何抽象（或称冷的抽象）这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、而发展出来，这个画派以蒙德里安（Mondrian）为代表，其特色带有几何学的倾向。
抒情抽象（或称热的抽象）这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，这个画派以康丁斯基（Kandinsky）为代表，其特色带有浪漫的情感倾向。
水墨中的现代艺术意境
（三）看一看——现代艺术都不同
教师：
对于抽象画作，不仅仅是西方绘画的专利，在当代中国我们也有类似的绘画作品，如吴冠中先生的作品《春如线》，这件作品给你什么样的感觉？
一边听这首《牡丹亭·游园惊梦》，一边分享讨论一下，你都看到了那些春天的图形符号？
画面中我们看到了代表春天的色彩、还有吹动树枝的曲线，有一种春风吹过的感觉。
有些同学不知会不会跟我一样，听戏曲中的唱词，看到了春天院子里的花，画面上的线条交叉在一起，像是迎春花枝条的样子，这应该就是春天的符号吧！
对比刚才西方的现代主义抽象艺术作品。
这件作品抽象又具体，《狮子林》在照片中呈现出的苏州园林的，在画面中都能看到，线条抽象又写实，更符合抒情抽象主义的作品特点，里面的色彩点和水墨的线条交叉却不繁杂，很热闹，就像春天各种花都在花园绽放一样。
吴冠中的许多作品曾经都以“春如线”命题，这也是这位艺术大师出版次数最多的作品。
这是一种运用不同的抽象语言笔墨描绘生活场景的新方式，呈现出一种新颖的中国画美感。
现代水墨画中不乏有对自然山水和悠然自得的生活方式的描绘，体现出一种自由、独立的人文精神。
他曾经说过“春如线是《牡丹亭·游园惊梦》中的一句唱词，给我留下深刻印象：
“春如线，剪不断，理还乱，李煜之情丝，丝如线，形象地表达了情之缠绵这种抽象的文人画意趣。
”同学们你们在语文课上是不是老师也分享过这句诗词呢？
像是这样的文化融合的现代艺术作品，不仅在绘画中有所体现，甚至书法、文字以及装置雕塑中都有所展现，如当代艺术家徐冰的《天书》艺术作品，我们看到的图像与文字说明，开始一看并不理解，但把中文的“男”和英文的“men”结合来看是不是很好理解这里的天书所书写的内容了呢？
这正是文化融合的表现，我们现今社会人类共同体的特征越来越明显，我们在现代主义作品中看到的实验精神在当代的体现也更加多样，正是这样理念的探讨和实践，造就了我们多样的文化，也让我们对自然、对社会有了不一样的理解和感受。
【设计意图】分析和分享学习抽象主义的概念，欣赏西方现代艺术中的优秀美术作品，现在这样的创作理念，也同样适用于中国现当代艺术家。
我们可以在未来的学习中，联系一下美术、语文、音乐、历史等学科
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