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试谈艺术的全球化与本土化的关系（doc10页）

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试论艺术的全球化与本土化的关系

【摘要】在艺术形式趋向多元的今天,全球化与本土化依然是一个不可回避的问题。

全球化在更大的意义上来说,是一个传播概念,是说艺术作品在世界范围内传播。

而本土化更多的是侧重于艺术作品的内容方面的特征,是说艺术作品靠展现民族和地域特色而得到认可,并促进传播。

二者是紧密相连的,是相互依存相互促进的,同时全球化也是本土化的共性,本土化是全球化的个性。

　　【关键词】艺术;本土化;全球化;依存;促进;共性;个性

　　“本土化”的意思近似于乡土化、区域化、民族化,但略有不同,是与全球化相对应的概念。

其目的是重新认识、评估现代化进程中的失策,然而采取的却是回归传统的逆行方式。

因为对于全球化来讲,某些广泛性和先进性仍然是暂时的,它构成了对本土化的强烈冲击,而本土化的文化积淀必然对全球化有着一定的促进。

　　那么“全球化”又是什么?

全球化是20世纪80年代以来在世界范围日益凸现的新现象,是当今时代的基本特征。

它是个进程,指的是物质和精神产品的流动冲破区域和国界的束缚,影响到地球上每个角落的生活。

另一方面还是个必须参加的游戏,因为当代全球化体系是一种网络,互联网。

不加入这个网络,就意味着贫穷。

因此必须参加,但参加这个游戏以后,想退出是不可能的,如果退出后就会输得更惨,所以全球化还是一个政治和经济的体系,总的来看,全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响、制约的多元概念。

　　本土化想躲开全球文化是不可能的事情,那么一个民族的心灵和历史,会从自己的出发点走向全球化的经验范围。

全球化有长处和短处,相对来说它可能有一种广度和高度,它可能没有深度。

那么本土文化它却有一种深度,但并不是我们说的有一种本土文化的深度,和经验以后就自然成为一种优秀的全球化。

因为它的方法论和表达方式必须是全球化的,这个目标是没有捷径可以走的,必须了解所有世界上的东西以后,有经验跨度以后才有这样的全球高度。

因此,从本土化和全球化的关系来看,可以从以下三个方面进行分析。

　　一、艺术的本土化是全球化的具体表现,本土化依托于全球化

　　全球化作为一种历史过程不是必须以牺牲艺术的本土化发展为代价,相反,只有艺术的本土化的充分发展,全球化才是合乎人类社会发展规律的历史过程,才是一种文明的进步。

因此本土化是全球化的具体体现,本土化依托于全球化。

　　对于中国电影来说,以中国故事去体现全世界的共通精神,这一点是不变的。

这里所说的中国故事,笔者认为既指中国题材的故事,更表示具有中国神韵的故事,它应该具有鲜明的民族特色和风格,展现中华民族五千年的传统和民族气质。

笔者人为,对于中国受众来说,最能引起共鸣的故事还是根源于本民族特性的故事,尤其是对一些细节的微妙的情感和富有民族特性的语言、习俗的认知和心理感受,只有在特定的文化环境里生活成长的人们才能最精确的会意和感知。

歌德说,“越是民族的就越是世界的”。

越是富有本民族特色的文化,就越是会具有世界意义,越是会成为宝贵的世界文化遗产,为世界人民所钟爱。

我国具有悠久的文化传统,中华民族具有深厚的民族文化积淀,经过几千年的文化积累,已经形成了自己独特的文化特色。

大家所熟悉20世纪末期的影片,如陈凯歌的《黄土地》、《霸王别姬》,张艺谋的《菊豆》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等,它们都在情节的设置上或在电影语言的处理上表现出对民族特色文化的关注,比如一些我国特有的民间仪式和民间风俗,《红高粱》中的颠轿风俗,祭酒仪式,《大红灯笼高高挂》中的婚嫁场面等等。

《霸王别姬》本来是具有中国传统特色的京剧,但作为电影,演出的是表演者台上台下的生活,人生如戏,戏如人生,终至不知台上是真戏剧还是台下是真戏剧,亦真亦幻,似醒似梦,也反映了时代的变迁,还有其对人的命运的影响等等。

可见本土化依然是根深蒂固的,只不过变换了形态而已。

总之,这些影片都从不同侧面表现了中华民族的民族特点。

　　而西方社会尤其是美国,早己是后现代社会,那里普遍流行后现代主义文化,而后现代主义的主要特点一是解构,如消解中心,消解深度和意义,消解一切神圣严肃的东西二是平面化与世俗化,消闲娱乐和享乐主义。

美国好莱坞的电影都是商业大片,有空前爵位的科技影片,警示预告的影片,幽默的动画片等。

制作技术先进,震撼力强,他们的最大特点是根据他国人民的实际文化的需求,来创作,所以很得那里的民心,所以票房价值也是很高的。

例如,美国大片《后天》在美国本土上映,世界各地包括我国观众也差不多同时看到了这部据说花了亿美元打造的巨片。

影片确实非常具有震撼力,也非常富有启示性。

影片中科学家预测,由于人类对地球资源的超限度开发利用,造成生态破坏,全球气候变暖,这将导致人类生存环境恶化,有可能在不远的将来年后发生灾难。

然而人们并不把这一警示当回事,不仅普通民众漠不关心,依然纵情享乐,就是国家最高决策者也不以为然无动于衷。

然而没想到,本以为属于“后天”未来、似乎距离我们很遥远的巨大灾难,转瞬即至突然降临转眼就成了今天的现实,碎不及防的人们顿时陷入灭顶之灾。

影片把这种灾难的突发性和毁灭性展现得可谓惊心动魄,足以给世人以极大的震撼与警示,从而唤起人们应有的忧患意识。

这就是东西方的文化不同,但是它们仍然有着响应世界的共同特点,都有着各自的民族特色,都是将民族的艺术特色呈现给全世界的观众,带给观众不通的内心感受。

这就说明了越是民族化和区域化的东西,就越有文化特色,就越能吸引世人的好奇心,从而越能形成全球化优势。

　　二、艺术的全球化是本土化的共性,全球化存在于本土化之中

　　伴随着全球化的发展,艺术文化的多样性使不同文化之间的关系日趋复杂,基于自身的观念、民族、宗教、阶级、传统等多方面的因素,它在推动艺术文化共同发展的同时也导致了不同艺术文化间的碰撞。

随着人类交往的发展,人们发现不同民族或地域的文化存在着共同点,艺术的共性和普遍性主要表现为艺术的世界性。

全球艺术文化体现的是艺术的世界性,艺术的世界性所要求的是全球艺术文化的同一性倾向,东方艺术同西方艺术一样,都是艺术,有着共同的特征,这就是它的共性,也就是普遍性。

艺术还是一个民族或地域的文化,是具体的、历史的,也就是艺术的特殊性和个性。

个性反映了艺术的特殊性、典型性,而共性反映了矛盾的普遍性。

艺术的普遍性是寓于特殊性之中的,也就是说共性包含了个性。

艺术的本土化是特殊性的产物以及文化价值的体现之一,它的诞生就是在普遍性的立场上进行的。

虽然艺术的感性领域独立于实践理性和纯粹知性的领域,获得了自身的规范性与规则,但是这种独立的艺术领域无疑是人类的共同的普遍现象,具有普遍的人类或者人性的基础艺术必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展。

恩格斯曾非常精辟的指出:

文艺批评的最高标准是“这一个”。

“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”,也就是说一个优秀的作品,它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物,而离开了这些具体因素,作品所表达的语言就不适合于其它地方。

无疑,作品应表现个性,当作品的个性具有时代性、社会性时,它就同时具有共性及普遍性。

不断进步的中国艺术,在汲取西方文化的过程中,也一直积极地融会贯通,使自身具有现代文化的存在价值。

这种深刻的古典精神随着中国社会经济改革的进步,再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。

于是,建筑以及公共艺术设计的“古典风”,平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”,都选择了传统文化的素材,希望在全球的艺术中表达出本土文化的个性特征,表达艺术的共性和个性之间的关系。

用这种方式形成新的设计流行风格,可以使中国的艺术设计在全球化的今天占有一席之地,在“本土化”的口号中,一个和平、民主、自由的社会,对于设计的本土化更应该重视。

比如引人注目的2008年奥运会标志设计,从最初“申办奥运标志”开始,就试图走“本土化”的道路,随后的“奥运会标志”,更是借助传统印章图形,通过重新组织,处理,形成一种对民族文化的解读。

还有“奥运吉祥物”,以“福娃”的形象作为吉祥物,从头到脚体现着中国民族艺术元素,如“风筝、熊猫、火焰”等大量传统的纹样,并包含着金、木、水、火、土的“五行”含义的吉祥物创意。

作为一种奥运会的平面设计,对于民族文化有着弘扬与振兴的作用,利用其民族传统文化的因素,通过重新变化组合,体现出既有传统又具有现代的文化特征,适应现代社会文化的广泛交流。

作为中国传统文化的设计元素,不仅是为了表达古典情结,也是为了世界现代文明,从而体现了艺术的全球化是本土化的共性和普遍性,本土化是全球化的个性和特殊性的关系。

　　三、艺术的全球化和本土化是紧密相连的,是相互促进的

　　中国当代艺术的进步,是伴随着社会经济改革的步伐的,在引进接纳了西方现代文化的诸多哲学、艺术、思想之后,逐渐形成了一种从容不迫的艺术文化姿态,亦愈来愈融入国际潮流的轨道之中,并开始有了自己响亮的声音,所以艺术的全球化和本土化是紧密相连的,也是相互促进的,离开了本土化,就没有全球化。

　　在世界、中国或地方性非物质文化遗产保护名录中,作为口头流传之一的民歌都是其中重要的一项。

毫无疑问,民歌是全球化时代的濒危物种。

中国民歌以稳定而又流动的方式传达着不同文化主体的地域环境、文化传统、审美情趣、特殊风格等方面的丰富信息,显示出浓郁的民族风情、地域风情,充分表现来自民间的质朴、纯真和自然。

格莱美音乐奖是世界范围内最具影响力的音乐大奖之一,在第51届格莱美音乐颁奖典礼上,华人音乐家也在本届提名中创下人数最多的纪录,谭盾凭借歌剧《秦始皇》获得最佳歌剧唱片提名。

这就说明本土的民族的音乐越来越受到欢迎,并以其本土性校正全球化,以其多样性缓解同质化,以其原生性化解模式化,以其草根性中和贵族化,以其深度性抵抗着平面化。

全球化时代的中国民族音乐,比以往任何时候更富于审美的价值。

在进入90年代以后,流行音乐借助着大众传媒的凌厉攻势迅速改变着中国传统音乐文化的格局。

当严肃音乐与民族音乐面临着的是一种尴尬的境地,甚至出现了危机的时候,流行音乐却进入人们生活的每个角落。

例如:

在海内外被誉为代表中国文化品牌的女子十二乐坊,她们完美的将中国传统的民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合,使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格,从而创造性的创作出大量属于自己的、独特的音乐风格的作品,更采用现代高科技的声、光、舞美等手段,使之达到完美的视觉与听觉的双重效果,给人以双重享受。

她们风靡亚洲、北美等国家和地区,引领中国民乐的世界流行风潮,对民族文化的弘扬与发展、教育与普及做出了重大的贡献。

这些富有中国风的流行音乐,这就说明了,在全球化的今天,不管是民歌还是流行音乐都有着本土化的特色,只有将本土文化所蕴含的特殊风格融入到全球发展趋势中,富有本土特色的艺术才能登上国际化全球化的舞台,才能让世界了解中国的艺术,由此可以说明全球化和本土化是密不可分的。

　　总之,在全球化的背景下,我们既要坚持艺术全球化的普遍性和共性,又要保留艺术本土化的特殊性和个性,二者是紧密相连的,相互依存相互促进的,缺一不可。

没有艺术的特殊性、特色性,就没有国家的民族的特殊性和特色性,就不会在全球中占有独特的地位,更不会很好地发展。

　　【参考文献】

　　[1]《艺术学概论》彭吉象[著],北京大学出版社。

　　[2]《全球化思维的艺术》唐纳德·西尔[著],新华出版社。

　　[3]《艺术学》杨恩寰、梅宝树[著],人民出版社。