字舞蹈心得体会.docx
《字舞蹈心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《字舞蹈心得体会.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
字舞蹈心得体会
2000字舞蹈心得体会
篇一：
舞蹈鉴赏心得体会
舞蹈鉴赏心得体会
其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的，选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本电影，只是喜欢，然后想去更深一步的了解。
记得第一次上课时的第一个问题：
舞蹈是什么？
第一反应是用来表达自己的情绪的。
其实想到了一层意思，还是挺开心的。
舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。
第一次看电视舞蹈大赛,了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。
其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈，不过只是观赏，觉得好看。
上了一课后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。
平时我看到的较多的还是街舞，但真正去看舞蹈大赛的街舞跟平时看到的又不一样，觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。
大河之舞真的非常震撼人心，这才是真真正正的踢踏！
每一个节奏都打在观众的心上，于是看大河之舞，内心非常激动。
宏大的场面，磅礴的气势，力挽狂澜的力量。
再配合天籁之音，慈爱，温柔。
很喜欢这样的舞蹈，尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方，总是让人意犹未尽。
仿佛被赋予了那种自然的力量，干起事来也特别有劲。
足尖上的舞蹈芭蕾，《天鹅湖》是之前略有了解的，不过这次是真正完整的欣赏了一遍，四小天鹅那段看一遍赞叹一次。
男版的《天鹅湖》是个意外的收获，一样的音乐不一样的效果，不一样的感觉，没有一点强加上去的感觉。
后来看的中国芭蕾剧《红色娘子军》，《白
毛女》，说实话，这是我第一次看到中国芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同样很吸引人。
中国古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。
与电影相比，虽没有语言的表达，但肢体语言，再加上舞台上的灯光，背景，不同的表达方式，同样能表现社会的腐朽，同样表达封建的势力的批判。
这是中国古典艺术的大型盛宴，惊心动魄的美！
再说现代舞，自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。
第一次了解到金星这个人，非常的崇拜这样有自己的思想，并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。
《水月》看了让人非常平静，流淌着的有种中国的古韵味。
民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。
打鼓时那种狂野的力量震撼人心。
他们沉醉在自己的舞蹈中，释放最原始的自我，于是人便拥有了太阳，月亮，土地最自然，最原始的力量。
心跳随着鼓声而振颤，血液随着歌声而沸腾。
其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看，现在似乎更想去了，那个拥有自己的信仰的地方，有种神秘而特别的魅力。
《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈，圆盘上的战场似乎硝烟弥漫，两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前，紧张的情绪由此滋生。
《中国妈妈》那是中国母亲的博大的胸怀，那是中国母亲的包容，慈爱。
舞蹈鉴赏这门课，我更加了解了舞蹈，欣赏了很多很多喜欢的作品，看到了舞蹈别致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能够大概辨
别是什么类型的舞蹈，然后能从思想，技术，背景等等多方面去欣赏舞蹈，相信会有不一样的感受。
2022071130郭梦婷
《云南印象》观后感
混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。
为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。
印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！
燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？
生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。
于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。
她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。
“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。
刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。
”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。
男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。
那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。
生命的传承，一家三口温馨的画面感
染了我们的心灵。
这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。
《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。
这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。
《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。
那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。
风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。
我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。
献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。
震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?
其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。
我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。
那是自然界的精灵，美丽动人。
置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人
篇二：
舞蹈心得体会
舞蹈心得体会
张晨思
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。
由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。
经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。
因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。
这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。
这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。
开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。
当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。
当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？
也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：
无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。
在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。
教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：
语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。
舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。
比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。
假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：
教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：
教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：
即示范的方法。
示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。
无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。
如动作名称，动作要领，动作规格和标准。
做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。
课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。
甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。
学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉
等等。
3、渗透思想。
所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。
这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。
并会同时流露出许多表情。
在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。
这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。
学生会情不自禁的模仿老师的言行。
对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。
教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。
教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。
在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。
模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。
示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。
老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。
使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
再现民族文化的认同
这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。
汉族民间舞比较有代表性的有：
东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。
这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。
这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认
识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
篇三：
现代舞学习心得
学习《舞蹈基本步法》心得体会
今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。
余老师培训的基本舞有：
小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。
她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。
本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。
在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。
同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。
舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。
篇二：
舞蹈心得体会舞蹈心得体会
张晨思
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。
由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。
经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。
因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。
这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。
这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。
开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。
当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。
当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？
也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：
无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。
在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。
教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：
语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。
舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。
比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。
假如学生的情绪不好，
特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：
教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：
教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：
即示范的方法。
示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。
无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。
如动作名称，动作要领，动作规格和标准。
做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。
课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。
甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。
学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉
等等。
3、渗透思想。
所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。
这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。
并会同时流露出许多表情。
在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。
这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。
学生会情不自禁的模仿老师的言行。
对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。
教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。
教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。
在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。
模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。
示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。
老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。
使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
再现民族文化的认同
这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。
汉族民间舞比较有代表性的有：
东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。
这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。
这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认
识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”
文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
篇三：
我眼中的现代舞
我眼中的现代舞
一直以来，我对舞蹈都没什么感觉。
因此，对舞蹈美与不美的定论也只局限于视觉感观，看到好看并且喜欢的动作便觉得美，看到不喜欢的便觉得难看，根本不存在欣赏一说。
但是，舞蹈与音乐鉴赏这门通识课的开设，让我对舞蹈有了新的认识。
在民族舞、现代舞、芭蕾舞、街舞······我最喜欢的应该要数现代舞了，最初的接触便让我有种朦胧的感觉，那种感觉说不出来。
慢慢地了解了一些舞蹈鉴赏方法之后，才明白那种感觉叫喜欢，是欣赏，是敬佩。
明白了这种感觉，对现代舞也有了更浓厚的兴趣，在这种不断增长的兴趣之中，我对它也有了一些新的认识。
它有着很长的一段发展历史。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。
正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。
它有着很多种类。
按照舞蹈的特征可以划分为三类：
（一）、专业舞蹈，古典舞芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞；
（二）、国际标准交谊舞：
1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；
（三）、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，吧啦吧啦，拉拉队舞，热舞劲舞。
按照舞蹈的表现形式来划分：
独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
它所表现出来的特点也蕴藏着很深的哲理。
现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：
“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。
”量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出：
“你想编一个出色的舞蹈吗?
那么，先编出100个糟糕的再说吧！
”美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。
因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表了。
新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?
”这样一个哲学和美学命题。
现代舞的概念如此宽泛，大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫
耀。
现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。
真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，
创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
这便是它的舞蹈理论。
在现代舞发展的历程中，不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别形成了不同的风格流派。
奠基时期是以拉班所建立
升级会员 