冯法祀与《刘胡兰就义》.docx
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冯法祀与《刘胡兰就义》
冯法祀与《刘胡兰就义》
艺术家介绍?
冯法祀别名“骆风”。
1914年农历四月二十出生于安徽省庐江县裴家岗。
1933年考入南京中央大学教育学院艺术科,师从徐悲鸿、颜文墚、吕斯百、潘玉良等人学习油画。
1937年“七七”事变后,投身于抗日运动,加入了中国工农红军和八路军。
1938年,在陕北延安鲁迅艺术学院毕业后,参加了周恩来领导的“抗日演剧队”,在广西一带创作抗战美术作品。
1946年被聘为“北平国立艺专”副教授,协助徐悲鸿主持教学工作。
1950年中央美术学院成立后,被聘为教授、绘画系主任。
代表作有《刘胡兰就义》、《南京大屠杀》、《捉虱子》等。
刘胡兰就义(油画)冯法祀230cm×425cm1957年
作品介绍?
1955年冯法祀先生参加了中央美院马克西莫夫油画训练班的学习,《刘胡兰就义》就是在训练班学习过程中完成的作品。
为此画,他曾几次深入山西文水县体验生活,收集大量形象素材,以饱满的激情,讴歌了这位15岁就为革命献身的女英雄。
画面以威逼恐吓和宁死不屈的冲突为导线,以刘胡兰就义前在群众中引起的不平、悲愤,在敌人阵营中引起的惊恐为描写情节,采用了分组集中的手法来处理众多的人物和复杂的情节。
人物形象刻画生动、感人。
冯先生历时三年,数易其稿完成的这件巨幅革命历史画,成为50年代具有代表性的优秀作品之一,同时它也成为冯先生坚持现实主义的“里程碑”式的作品。
中国美术馆:
冯先生您好,请您谈一谈在上世纪50年代创作《刘胡兰就义》这张油画的前前后后的情况,
冯法祀:
这张画是在1957年完成的,开始进行创作准备的时候是在1954年。
新的国家建立了,我们可以过上很幸福的生活了,但是,对于英雄总不能忘怀。
我们对英雄有一种追思、缅怀和向他们学习的心情。
那个时候文艺界都有这么一种空气,表现刘胡兰的创作当时在文艺界也有很多。
中国美术馆:
那么请您谈一谈塑造刘胡兰形象创作思路吧。
冯法祀:
主要是毛主席的两句话“生的伟大,死的光荣”贯穿着我对形象的定位。
这两句话也使我们对英雄人物特别崇拜,特别想学习他们,我也是在这种气氛下进行构思的。
英雄有很多,但是,没有一个像刘胡兰那样,年纪轻轻,面对着铡刀不怕死。
中国美术馆:
这就是视死如归的精神。
冯法祀:
这种气氛感染了我,我在当时的心情很不一般,是很激动的,想把她画成画。
但是,英雄的事件那么感人,要把她画成画,需要有一个过程。
中国美术馆:
您经过了一个怎样的过程呢?
冯法祀:
英雄的形象怎么样?
英雄在就义时的情形是怎么样的?
要有一个了解,就必须要到现场亲自感受或者是聆听当时的情况。
所以,我就一个人下去了。
中国美术馆:
这是在1954年?
画中人物创作稿之一
冯法祀:
是1954年的冬天,下去的时候天上下了一场大雪。
火车到了山西文水县,下火车的时候,遍地都是大雪,东西南北都不知道,也不知道怎么走。
中国美术馆:
去之前没有跟当地的政府联系过?
冯法祀:
没有。
也没有人带路,感觉很茫然。
这时候正好有一辆驴车,那个赶车的看到我一个人在那儿,带了一个行李,就问我要到哪儿去?
我说,我要到云周西村,刘胡兰的故乡。
他说:
“我就住那个地方,请上车吧”。
我就把行李放到车上,我跟着车子步行,和赶车人一路上聊着。
这样到了云周西村,就跟当地的组织联系上了,说明了来意,他们都表示很欢迎。
他们给我引见了刘胡兰的母亲胡文绣,她接待了我。
刘胡兰就义已经过去6年了,后来了解到当时牺牲的还有另外6个人,一共是7个人,都是被铡刀铡死的。
然后,我就分头地去了解,听到烈士的家属讲述当时的情况,非常地感动。
我就一面跟他们谈,一面手上不断地写生,他们讲述的那种情况,简直是惨不忍睹。
他们说,当时被铡刀铡死的人,血流得遍地成河。
老乡讲得最感动人,他们看到那么多的血,后来看到什么东西都是红的,回家以后连锅盖都不敢揭开,接开锅就觉得锅里满满的都是血水。
这种动人的讲述,我在北京是没有听到过的。
中国美术馆:
这是一种壮烈的情景。
冯法祀:
老乡们讲的情况给我的感受是一种振动。
画中人物创作稿之二
中国美术馆:
现在说起来还是让人特别感动。
在文水县待了多久?
冯法祀:
我一共去了两次,跟这些人交了朋友,变成他们很受欢迎的客人了,访问了她的家属。
她有母亲,还有父亲,都是老实巴交的农民,还有妹妹。
妹妹叫胡爱兰。
老乡们平时都叫她们“胡兰子”、“爱兰子”。
中国美术馆:
当时听了英雄的故事,收集一些作品素材,主要是依靠画速写收集吗?
画面里的人物,您有没有用特别的模特儿?
冯法祀:
那时没有刘胡兰的照片,就听他们讲那个形象,描述她的样子。
说她个儿高高的,颧骨也是高高的,眼睛很大,把村子里面有一些和她身材相近的人请来给我看。
我一边看一边画,这个过程用的时间很长。
这还是构思阶段,都还没有成型,刘胡兰就义的构图成形还是在后来回到家里以后。
中国美术馆:
构图也经过了多次修改吗?
冯法祀:
是的,很多次修改。
最后那个构图是两个人推着她,画面中心形成三个人的形象,为什么要构成三个人的形象呢?
因为在构图上,一个人是很孤立的,很没有力量的,这三个人一合起来就形成一种力量了,这就是在最后构思的时候形成的。
中国美术馆:
这是最后的定稿?
冯法祀:
对。
开始有一次的稿子是刘胡兰面向铡刀表示不怕死,后来被否定了。
这是导演夏淳看到我的画以后提出来的。
他说,应该面向群众,跟群众告别,刘胡兰留下了最后一句话:
“虽然我死了,但是革命还要继续,还要继续斗争。
”我觉得这句话很有力量。
夏导的提议很好,最后确定的是刘胡兰的面孔向着群众。
中国美术馆:
里面反面人物的角色也还是很有特点的,使用模特儿没有?
冯法祀:
这又是一个中心,反面人物的主角是那个“大胡子”,在刘胡兰说这句话的时候是惊慌失措的,另外还有一个地主。
在云周西村的时候就注意对于反面人物形象的收集,老乡们也给我提供了很多形似反面人物的形象让我写生。
中国美术馆:
您收集了很多素材,最后把很多人的特点综合成您画面里需要的形象。
这个作品创作的动因是完全对英雄的崇拜,还是一个具体的、上级交给的创作任务?
冯法祀:
是出于我自己对英雄的崇敬之情。
中国美术馆:
我在资料上看到,您画这件作品是在中央美院马克西莫夫油训班进修的时候。
这也不是油训班上的创作任务吗?
“刘胡兰面向铡刀”的画稿
冯法祀:
我进那个班之前那个构图已经搞好了,我为什么参加这个班?
我主要考虑的是时间,我那时是系主任,我要不参加这个班,我就没有时间画画,到了这个班主要就是画这个画。
中国美术馆:
当时在作画的过程中,马克西莫夫先生看了没有?
冯法祀:
我画的时候,马克西莫夫也很欣赏,他在讲构图的时候就拿出这幅画来示范,他说,我的构图中心的三个人拧在一起,引发了反动派和群众的反映,这个构图的中心非常好――他是这样说的。
中国美术馆:
这张画面积很大,长有四米多,您用了三年的时间。
冯法祀:
其实不止三年。
开始构思的时候是最重要的,构图的形成、产生是最重要的,那是关键。
中国美术馆:
最主要的时间是花在前期的准备上,还是作画的过程上?
冯法祀:
准备的过程是很复杂的,那个稿子不晓得画了多少次,定型是一刹那就定型了,其实经过很多次,前面有一个老太太,还有一个小孩子爬到她身上,那是一个想象的情节。
实际牺牲的是七个人,不能把七个人都画上,就想象死者的一个孙子爬在他的祖母身上,就构成了祖孙三代人,这个构思就很完整了。
另外一个构思是,边上有一个孕妇,孕妇要生孩子,她的丈夫被铡死了,她哭晕过去了,旁边有一个老乡扶着她,这也是一个设计。
另外,群众分成一组一组的,比方刘胡兰的母亲,她是中心人物,她抱着爱兰子,在群众的席位上往上冲,她有一个状态,准备要干一场。
这样的设计有很多,一组一组的,不能很乱。
场面很大,人很多,很乱就说不出所以然来,所以才要有这么多的设计,分组分批地表现出来。
这张画还有许多的副产品,每一个组合、每一个人的形象都有一个稿子。
中国美术馆:
我们希望能把这些稿子收集
起来。
冯法祀:
那些稿子大部分都丢了。
中国美术馆:
您的作品在1957年完成后,最早拿出去和公众见面是在什么时候?
冯法祀:
就在油画训练班毕业展览上。
中国美术馆:
展览完了以后,就被广泛地宣传报道吗?
冯法祀:
之后就赶上反右运动,我因为被打成“右派”,这张画也就没有被很好地宣传。
画就放到储藏室里面了,没有人管。
那个时候“右派”是很厉害的,是敌我矛盾。
上面一宣传,任何人见了都不理我了,有的“右派”倾家荡产了,家破人亡的有的是。
中国美术馆:
什么时候这张画才重见天日呢?
冯法祀:
一直等到20年以后。
云周西村风景写生
画中情节创作稿之一
画中情节创作稿之二
中国美术馆:
那就是“文革”结束后了?
冯法祀:
对。
一直等到1980年,开了我的个人画展,这张画才算又和公众见面了。
是在中央美术学院的陈列馆。
在那个展览上,大家给予这张画很高的评价。
中国美术馆:
从那儿以后,这张画才被广泛地宣传报道。
冯法祀:
这张画印到了小学的教料书上。
中国美术馆:
我小的时候就看到过。
在画这张画的时候,也就是在马克西莫夫油训班上,前苏联的绘画是不是对您影响很大?
冯法祀:
我觉得前苏联的教学方法和中央美术学院徐悲鸿提倡的是一致的,他们并没有什么区别,所不同的就是前苏联的教学方法是很有条理的,有详细的教案,有完整的教学体系,这一点是很不同的。
中国美术馆:
您这幅画在构图成形之前是否阅读了大量的主题性创作作品?
冯法祀:
前苏联的看了很多,他们重视那种大场面的选择,构思是很讲究的。
有一幅苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》,就是画的一个妇女坐在车子上被流放。
这幅画的构思是怎么来的呢?
这个画家看到一个风景,看到一只乌鸦在雪地里面受了伤,画家就将这个形象跟莫洛佐娃的主题联系起来了,构思的方法跟我的《刘胡兰就义》很相像。
中国美术馆:
《刘胡兰就义》中的是雪景?
冯法祀:
是,刘胡兰就义的时候是没有雪的,因为我去的时候有雪,联系在一起,这样就烘托了形象的力量。
中国美术馆:
这样主体人物就非常突出,这种形象也特别鲜活,气氛就更加壮烈。
您讲述的材料很让人感动,最后请您谈一谈目前中国油画的创作情况,像您当时那样的主题性创作,现在是越来越少了,几乎是没有了,前不久搞了一个国家重大历史题材美术创作工程,国家拿了不少的资金出来,您对现在的主题性创作发展有什么样的看法?
冯法祀:
现在的主题性创作就缺少一个东西――画家切身的感受。
要把这种亲身的感受呈现于画面,将感动融入画面形象,拿形象来感动人。
我觉得现在的画家就缺少这个东西。
这种切身的感受可以拿前苏联的巡回画派的例子说明,比如苏里科夫,雪地里面的受伤乌鸦让他感动;他还有一幅《缅希柯夫在别留佐夫镇》描写缅希柯夫一家子被流放了,在一个小屋子里面。
画家当时就有这个感受,因为绘画注重形象思维,没有这种切身的感受,没有形象的思维,是不能动人的。
中国美术馆:
这种形象思维的生动性,来源于您自己对故事及氛围的真正感动,现在的画家很少有去寻找这种感动的决心。
冯法祀:
我为什么要去那么远的路,为什么要亲自到刘胡兰就义的家乡去?
――到那儿去求的就是一个“感动”。
(文字记录:
高阳)