苏少版二年级全册音乐欣赏.docx
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苏少版二年级全册音乐欣赏
二年级音乐欣赏
1.音乐赏析《口哨与小狗》
（管弦乐）【美】普莱亚曲
【作品简介】
1.《口哨与小狗》又译《吹口哨的少年和小狗》是一首通俗管弦乐小曲，乐曲描绘了小主人吹着口哨，和心爱的小狗在林荫道上漫步的情景。
小主人是一个活泼的小男孩,他养了一只漂亮、可爱的小狗，小狗汪汪汪的成天围着小主人玩。
每天傍晚,小主人都会带着心爱的小狗，吹着欢快的口哨，到林荫道上散步，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去……
2.《口哨与小狗》的口哨音乐，风格独特、用口唇以高超的技巧吹奏出乐曲，使乐曲的情致表现出令人耳目一新的轻快、柔和、清新、自然、如微风轻轻拨动心弦。
后来这首乐曲填上了歌词成为了一首歌曲，用在广播剧《布克的奇遇》中。
【乐曲结构】
《口哨与小狗》是单三部曲式，四二拍。
主题A:
主要以口哨为主奏，旋律中有许多附点音符及三连音，显得十分活泼而富于跳跃感，生动形象地表达了小主人轻松、愉快的心情。
主题B:
旋律转调后，口哨停止，由低音乐器演奏出雄壮有力的旋律，因此在音色上和A段形成了鲜明的对比。
它描绘了小狗跟随小主人在马路上跑跑跳跳的可爱动作，同时，也描绘了街头喧闹的景象。
再经过一段过门，A段出现。
全曲曲调轻松、活泼、形象逼真、可爱。
【作曲家介绍】
普莱亚 美国的作曲家﹑指挥家。
5岁开始学琴,海恩是他第一个老师。
17岁进入纽约曼尼斯音乐院主修作曲和指挥，副修钢琴，25岁时参加了里兹钢琴大赛，获得首奖。
35岁时写下了这首明朗活泼﹑轻快俏皮的名曲，如今已成为青少年最喜欢的管弦乐小品。
【相关资料：
口哨艺术】
口哨艺术有着悠远的历史。
19世纪，口哨艺术风行世界，无论绅士淑女，贵族平民都喜欢它。
据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐呢！
由于具有广泛的群众性，世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家且有的以口哨吹奏为业，也出现了专门吹奏古典音乐的古典口哨音乐家。
据不完全统计，国外现存的口哨曲目多达205首。
不仅如此，目前国外已从1974年开始，世界口哨音乐协会每年春天于美国北卡罗莱那州的路易斯堡举行一次世界口哨音乐大赛，可见口哨音乐在国外的风行程度。
今天就让我们一起来欣赏由口哨主奏的乐曲《口哨与小狗》。
2.音乐赏析《摇篮曲》
（女声独唱女声合唱）
【奥】克劳谛乌斯词
【奥】舒伯特曲
【作品简介】
1.《摇篮曲》本身就是一首音诗，即使没有歌词，哼哼他的旋律也就能让我们回忆起成长中的点点滴滴，回想起母亲那亲切的笑容，深情的目光，以及那无微不至的关怀与呵护。
2.《摇篮曲》的音乐具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、旋律比较平稳，音域适中，起伏不大，表现了摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板；力度较弱，一般不超过中强;演出形式一般为女声独唱。
为了表现这种较为安宁的情绪，它们的和声编配都比较简练，轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，产生了摇篮有节奏摆动的感觉。
【乐曲结构】
歌曲为带再现的两段体结构。
每个乐段分为两个乐句，每乐句都是四小节，结构十分规整。
第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。
旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。
歌曲充满了温馨，静谧的气氛。
第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。
第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。
【作曲家介绍】
奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
【创作背景】
舒伯特19岁时以克劳迪乌斯的诗谱写的。
那时的舒伯特生活很贫苦。
有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。
但好久也没有碰到熟人。
这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。
他见上面有一首小诗：
“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。
是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。
舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。
舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……
【相关资料】
摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
3.音乐赏析《小夜曲》
【奥】舒伯特曲
【作品简介】
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。
原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。
《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。
这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。
【乐曲结构】
歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。
第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。
第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。
接着是8小节抒情而安谧的间奏。
第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。
尾声的旋律和节奏加入了新的因素。
随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。
【作曲家介绍】
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及其它作品。
4.音乐赏析《魔王》
【奥】舒伯特曲
【作品简介】
《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。
演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。
这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。
叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。
这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。
【乐曲结构】
第一段叙事者以口语化的朗诵调唱出。
第二段是父亲和儿子的对话。
音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。
第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。
接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。
最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：
父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。
钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。
5.音乐赏析《乒乓变奏曲》
木琴独奏【中】王志刚曲
【作品简介】
《乒乓变奏曲》是中国作曲家王志刚根据儿歌《小小球儿闪银光》改编创作的一首钢琴小曲。
这首小曲欢快活泼，表现孩子们打乒乓球的快乐神情和熟练的球技。
像通常的变奏曲一样，本首乐曲的主题非常简洁，带顿音的单声部旋律由左右手交替弹奏，灵巧轻快，好像乒乓球在小球手的你推我挡之下，一来一去，银光闪闪；
【乐曲结构】
《乒乓变奏曲》由主题和5个变奏构成。
第一乐段呈示主题，简明而轻松。
《乒乓变奏曲》的音乐主题只有8小节，4小节一个乐句，共两个乐句。
第二乐段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，即乐曲的“变奏”部分。
第一变奏：
主旋律在上方由右手弹奏，低音部左手弹奏十六分音符的分解和弦；第二变奏：
左手在低音部弹奏主题，右手以上面这种分解和弦音型作伴奏；第三变奏：
左、右手均弹奏十六分音符的分解和弦音型，但主旋律镶嵌在高音部的强位上；第四、五变奏：
在和弦的衬托下，主题变化为由下行旋律及上行琶音构成的旋律。
两个变奏中主旋律分别出现于高音部及低音部。
但乐曲最后仍由右手奏出一个旋律扶摇直上的乐句作为结束，使人如闻为精彩的球赛所发出的喝彩声。
【相关资料：
木琴】
木琴结构组成：
由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。
木琴使用材质：
音条：
用红木或其他硬质木料制作；
琴架：
金属质地；
共鸣筒：
长短不同的圆形薄铝管，装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长；
打棰：
一对勺型小木棰，多用红木制成。
用来击打音条以发声。
木琴乐器特色：
属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。
强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。
木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。
对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。
此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。
木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。
多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
6.音乐赏析《溜冰圆舞曲》
（管弦乐）【法】瓦尔德退费尔曲
【作品简介】
《溜冰圆舞曲》作于1882年，这部作品是法国音乐家瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。
在十九世纪后半叶的巴黎，滑冰和圆舞曲同样流行。
作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起，描绘了人们在冰上滑冰的情景。
犹如冰上芭蕾舞的场面，一个个展现在人们眼前。
【乐曲结构】
《溜冰圆舞曲》采用了维也纳圆舞曲的结构方式，由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成。
每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。
序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。
这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线，忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符，表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。
接着出现急速的音乐片断，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。
从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
随后出现的第二主题轻巧活泼，与第一主题形成了生动的情绪对比。
随后，整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。
后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。
欢快的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
【作曲家介绍】
瓦尔德退费尔被称为“法国圆舞曲之王”、“法国斯特劳斯”。
他作有二百五十首以上的管弦乐舞曲，其中圆舞曲占相当分量。
瓦尔德退费尔于一八三七年十二月九日生在施特拉斯堡，一九一五年二月十六日在巴黎去世。
他的父亲是施特拉斯堡音乐学院教授。
瓦尔德退费尔在少年时代就跟父亲学了一阵子音乐后进了巴黎音乐学院，受学于马尔蒙狄尔。
他曾自费出版圆舞曲集《欢乐与痛苦》、《玛诺拉》。
他创作的第一批圆舞曲获得成功后，下决心要在舞蹈音乐方面有所作为。
从一八六五年起，他任宫廷里的钢琴家和宫廷芭蕾舞指导。
一八七一年后作为指挥家，他曾在巴黎歌剧院的公开舞蹈会中指挥，同时在伦敦、柏林、维也纳指挥歌剧、舞剧而获得很大的成功。
7.音乐赏析《三只小猪》
管弦乐外国乐曲
【作品简介】
这首外国器乐曲《三只小猪》是由轻音乐队演奏的乐曲，轻松、幽默，不乏谐谑，勾画了三只小猪愉快的生活场景。
这部动画片，讲述的是三只小猪用聪明才智战胜狡猾可恶的老狼的故事：
猪妈妈有三个孩子，三只小猪长大了，猪妈妈想看看他们的本领，就让他们每人去盖一间房子，于是仨兄弟便动起手来。
老大偷懒，用稻草来盖房子，不幸被野狼轻易吹毁了。
老二做事不认真，他拾来几根木棍随便搭起来就睡起觉来，不幸的是也被野狼吹毁了。
唯有认真踏实的老三选取了石头来建房子。
老狼为了吃到肥嫩的小猪就费尽所有气力使劲吹砖房，砖房吹不倒就挺而走险钻进烟囱，结果被机智勇敢、聪明的老三用开水烫伤逃跑了。
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【乐曲结构】
乐曲在小猪的叫声中拉开序幕，在电子琴轻轻的主和弦的伴奏下，小猪柔和地欢叫着，短笛奏出了一条欢快、跳跃的旋律（第一主题）。
音乐声中，小猪似乎很内行地在弱拍上应和着。
接下来弦乐以小提琴齐奏出欢快的、风格不同的第二主题旋律。
电子琴接着奏出了欢乐、悠扬的旋律，好像小猪们欢乐的舞蹈。
小提琴又齐奏出第二主题，在小猪的叫声中结束。
紧接着电子琴开始再现第一主题，反复时碰钟加入进来，然后吉他、电子琴相继演奏第二主题旋律，吉他又接着奏出第三主题，小提琴重复第二主题后，再次出现小猪欢快的叫声，好似小猪们在游戏、捉迷藏、一切都是那样惬意。
清脆的短笛再次奏出乐曲的第一主题欢快、跳跃的旋律，轻盈地与曲首相呼应，并在小猪的欢叫声中结束了全曲。
8.音乐赏析《水族馆》
管弦乐【法】圣-桑斯曲
【作品简介】
乐曲《水族馆》是法国作曲家圣-桑斯的著名管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第七段小曲。
乐曲采用小行板，曲调平稳柔和，表现出水底世界的奇幻和神秘。
这是描写水族馆内大玻璃柜中鱼儿自由游动的情景。
作者采用小提琴、长笛和玻璃琴键共同表现出十分圆润、流动的音响效果，使听众宛如置身于水晶宫一般。
【乐曲结构】
《水族馆》共有6个乐段，呈现顺序依次为：
ABABA′B′。
A段、A′段旋律柔和连贯，比较优美。
B段、B′段旋律的十六分音符琶音给人一种轻巧欢快的感觉。
这里由两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，似在暗示那玻璃水箱中清澈晶莹的水面因鱼儿游动而现出的层层涟漪，而在这一几乎一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏的同样纯净的旋律，则犹如鱼鳞在阳光照耀下闪烁的光点。
A段：
在海的这边生长着一片美丽的水草，它们的身体柔软极了。
随着海浪拍打的节奏，跳着优美的舞蹈，可是水草们却很孤独，它们多想有朋友来看自己表演，可是水草的朋友在哪儿呢？
B段：
在海的那边，有一群可爱的鱼儿，它们摆动着自己漂亮的尾巴，高高高兴兴地游到了的水草们的身边，小鱼们好奇地看看水草、摸摸水草柔软的身体，向水草问好。
A段:
水草摆动着软软的身体，给小鱼们跳着各种姿态的舞蹈，它们摇啊摇、摆啊摆，美极了！
仿佛在说：
欢迎你们，亲爱的小鱼！
B段：
小鱼们在水草里玩起了捉迷藏的游戏，它们一会儿躲在水草的身体后面伸出脑袋偷偷张望，一会儿在水草里飞快地游来游去，玩得高兴极了。
A′段：
水草慢慢地长大，它们用尽了全身的力气，跳得更加优美、更加欢快了。
小鱼们都急忙停下了自己的游戏，一个个看得着迷了。
B′段：
小鱼该回家了，它们依依不舍地游到每个水草身边告别，水草卷起了自己长长的枝条，和小鱼一起，美美地睡着了。
【作曲家介绍】
圣•桑斯，法国作曲家，管风琴和钢琴演奏家、指挥家。
出生于法国巴黎的农民家庭，幼年时表现出惊人的音乐才能，美国音乐历史学家吉尔伯特•蔡斯认为“他的早熟堪与莫扎特媲美”。
7岁开始正规学习钢琴与和声，9岁（1846年5月6日）举行了第一次独奏会。
1848年入巴黎音乐院学管风琴和作曲，屡次获奖。
1852年开始演出他的歌曲作品，次年演出他的第一交响曲，并任巴黎圣玛丽教堂的管风琴师。
1861年兼任尼德尔学校钢琴教授。
1877年辞去管风琴师职务埋头于创作。
在上述期间常以钢琴演奏家身份旅游演奏于英国、俄罗斯和欧洲中部，并创作一些重要作品，像歌剧《参孙与达利拉》、小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》、交响诗《骷髅之舞》等。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，与同时代的音乐家李斯特、柏辽兹、瓦格纳都交往。
1892年获英国剑桥大学名誉音乐博士学位；1813年获法国“荣誉团”勋位的光荣称号（此勋位授予对法国作出贡献的人士）。
晚年热衷于旅游，两次到美国及非洲等地。
1921年12月16日客死于阿尔及利亚的阿尔及尔城。
圣•桑斯的音乐创作具有深厚的法国传统风格，形式严谨而不呆板，旋律流畅，和声典雅，配器绚丽多彩。
他的创作涉及音乐体裁的许多重要领域，另外有一些音乐论著。
9.音乐赏析《动物狂欢节》
管弦乐【法】圣-桑斯曲
【作品简介】
动物狂欢节又称《动物园大幻想曲》。
作于1886年，是一首十分独特的作品！
独特之一是乐器编制：
由是两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成。
独特之二是组曲由多达十四个乐章组成。
独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。
独特之四也是最为独特的一点：
作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。
难以断言，这是出于“善意的玩笑”，童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。
【乐曲结构】
整部组曲由十三部标题小曲和终曲组成：
（一）《引子与狮王进行曲》
乐曲运用两架钢琴和完整的弦乐组的乐器演奏。
全曲分两个部分：
第一部分，引子。
先由钢琴奏出轰鸣的震音，再由高低音弦乐运用卡农手法奏出由短小的动机组成的主题。
声音由弱渐强，并将音符实值增快一倍，最后引出钢琴急速的两部分反行音阶而结束。
整个引子只有十二小节，其前四个小节为行板。
具体情节是描绘狮王威风凛凛的神态，以至使人感受出狮王由静到动，从躺卧到气力的逼真形象。
第二部分，狮王进行曲。
先由钢琴奏出四小节强烈节奏音型的前奏，然后由弦乐奏出狮王主题：
它运用了弦乐低音区的八度齐奏与有利的弓法，使主题显得更加威严，活现狮王在傲然的走动。
乐曲中部又运用钢琴双八度半音的急速上行，表现狮王发出的震人吼鸣：
接着，在钢琴的高音区再现狮王的主题，然后加以变奏成结尾。
最后以狮王一声吼叫结束全曲。
（二）母鸡和公鸡
这段音乐很短，纯粹是声音的模仿——钢琴和小提琴此起彼伏地模仿公鸡和母鸡的咯咯叫声，钢琴和单簧管用另一种音型仿效公鸡报晓。
这里母鸡音型是从拉摩的一首著名钢琴曲中借用过来的。
（三）野驴
描写一些快脚动物的奔跑。
作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，它的奔跑只用两架钢琴的快速乐句来体现。
有趣的是这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣•桑斯在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者。
他对钢琴演奏上那种刻板和机械的训练特别反感。
在这组作品的14首乐曲中，他两次把它当做讽刺的对象，这并不是偶然的。
（四）乌龟
同前一首快速度的乐曲形成鲜明的对比，现在是乌龟在庄严的行板中沉重地爬行，在钢琴的伴奏下单调地波动。
这支曲调原来速度之快令人头晕目眩，但圣•桑斯却用很缓慢的节奏来处理。
（五）象
这里由钢琴提供圆舞曲的节奏背景，而独奏低音提琴则用以演奏一支相当笨拙的大象的旋律，其中低沉的音响、粗笨的步伐以及滑稽的舞姿，的确使人发笑。
（六）袋鼠
袋鼠是澳大利亚特有的动物，它的后退特长，走动时总是跳跃前进。
圣•桑斯用顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领。
全曲由两架钢琴演奏，其中穿插在跳动音型之间出现的相对停顿的音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。
也有人认为，这同时暗指音乐会听众在音乐进行时可能交换几句耳语的那一种姿态。
（七）水族馆
这里由两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，似在暗示那玻璃水箱中清澈晶莹的水面因鱼儿游动而现出的层层涟漪，而在这一几乎一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏的同样纯净的旋律，则犹如鱼鳞在阳光照耀下闪烁的光点。
（八）长耳朵角色
第一和第二小提琴奏出的粗声粗气的音响，叫人一听便很容易猜出这是一种什么动物——也许这是骡子在乱蹦乱叫，又像是莎士比亚《仲夏夜之梦》中波顿变成的驴面人在声嘶力竭地叫喊。
圣•桑斯的含义可能更深一层，是不是每一个人在自己身边也可以找到这样的角色？
（九）林中杜鹃
钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。
一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。
（十）鸟舍
弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。
（十一）钢琴家
这是一首车尔尼的钢琴简易音阶练习曲，似乎表现了钢琴家在练琴时是那样的认真和固执，然而这频繁的弹奏却毫无情感，它是那样的枯燥、单调，缺乏表现，以致使人听了觉得心烦。
我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。
为了说明这点，圣•桑斯索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。
看来圣•桑斯对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。
（十二）化石
打破时空界线，圣·桑斯赋予了古老的化石以生命力，它们渴望生活，渴望回到美丽的大自然，加入这狂欢的行列，化石狂舞的碰撞声在木琴的演奏中历历在目。
曲中揉合了圣•桑斯自己的著名交响诗《骷髅之舞》的白骨主题，两支法国古老民歌和罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》的罗西尼咏叹调主题。
（十三）天鹅
此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣•桑斯的代表作品。
本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。
一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。
全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。
竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同，与大提琴的曲调融和无间。
结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失。
（十四）终曲
《终曲》它真正体现了乐曲的标题——动物狂欢节。
作曲家将前面十三首乐曲中最富于特征和代表性的音乐主题和动机，进行了有趣的穿插和综合，并加入了一个富有节奏性欢乐热闹的主题贯穿全曲，加强了狂欢的情绪。
乐曲略具回旋曲的格式。
主题为很快的快板：
C大调4/4拍。
乐曲首先由狮王登场，随后骡子、母鸡、袋鼠、鱼儿的音乐形象相继出现，最后在热闹的气氛中结束。
【创作背景】
《动物狂欢节》虽然完成于1886年，但直至作者死后的第二年1922年，才第一次完整地演出，因为作者不允许在他生前公开演奏
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