对比色.docx

对比色.docx

《对比色.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《对比色.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

对比色

对比色：

红---绿

黄---紫

蓝---橙

以上三组颜色既是对比色又是互补色，在色彩画中的应用十分广泛，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的,颜色去作画（不加以调和的对比色），否则画面会出现“火”的现象，即平时人们所说的“大红大绿”----特别俗气。

漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对比，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，所有的对比运用都不能超过整体。

即在整体之中求变化（画面的统一性）。

黄+蓝=绿

红+蓝=紫

红+黄=橙

红+蓝+黄=黑（灰）

白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中较纯较亮的颜色，而黑色则是较暗的较脏的灰色

浅谈色彩对比

色彩对比：

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。

该想象分为两大类：

同时对比和连续对比。

色相对比因色相之间的差别形成的对比。

当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比因明度之间的差别形成的对比。

（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比.

补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。

（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。

（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

环境色及色彩的冷暖色彩的互相关联性

“你中有我，我中有你”是对物体色彩的关联性的高度概括。

在色彩画中环境色的影响应该得到夸张和肯定，众所周知，物体的色彩是靠光来表现的，有光才有色彩，没有光线则整个世界都是一片黑暗。

色彩是受光的影响才出现的。

光会照射在一个物体上，也会照射在另外一个物体上，那么照射在这个物体上的光线反射到靠近它的另外一个物体上去，另外的那个物体上就有了这个物体上的颜色。

这就是环境色。

即物体在某一个特定的时间地点光源下所处的一个环境对它的影响的颜色，还需要注意的是，无论怎么夸张环境色和对比色，最重要的是不可以让观众感觉到已经改变了物体所固有的颜色。

这才是好的环境色处理。

 可以想象，不同的光源对物体的影响是不同的，也就是说在不同的光源下物体的色彩也是不同的，这就牵扯到了一个冷暖的问题，一般来说，自然光下，在室内的物体通常是暗部暖亮部冷，这是受光源影响而出现的现象，为什么呢？

光源是冷的，光源照射在亮部，那么物体的亮部自然就是冷的了。

通过色彩的对比知识我们知道，亮部冷，那么暗部就只有比亮部暖了。

这就是为什么说室内的物体是暗部暖的原因。

在一幅好的色彩作业中我们可以发现，除对比色的运用以外，往往还有鲜灰对比和明暗对比，即近处的物体色彩鲜艳，远处的物体要灰一点，靠光源近的物体要亮一点，靠光源远的物体要暗一点。

方能拉开空间，表达出体积的感觉。

有很多时候有的人在看画的时候会说：

“这里哪来这么一笔颜色呢？

”“我怎么看不出来有这笔颜色呢？

＂这就是没有用对比的眼光去看色彩，举个例子，一块红色的衬布放在一块白色衬布上，那么我在处理白色衬布的色彩上肯定会加入一定量的绿色，至少靠近红布的位置应该有，而不是大量＂为了衔接＂而出现的红色．这样的色彩才会漂亮，最后出现的效果才会不＂平＂，画面才能有色彩。

白色的问题

粉

很多人说画面的粉就是因为白色加的太多，这是对的，前面已经讲到了光的作用，物体的光感就是靠白色表现的，在水粉画中，白粉就是光，所以一定要敢于加白，但是是不是整个画面都加白，或者白粉越多越好呢？

答案是否定的，物体的暗部是不能加粉的，如果把大量的白加在了暗部，那么这就叫做“粉”了，如果你想在画面中得到强烈的光感，只有把白加在恰当的位置，而不是整个画面乱涂一气

后注：

总而言之，要想画好色彩，只有充分运用对比与光影的表现，多去观察，多去比较，多按正确的方法去作画而不是走歪门斜道（譬如抠局部，用脏色起稿等）。

也只有这样，才会进步。

 方法是假，多练是真。

水粉画的性能材料及作画工具

（一） 

        一、水粉画的概念　　水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。

所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

        二、水粉色彩纯度与明度的局限性　　水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

　　水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。

它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。

而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

        三、水粉画颜料的个性差异　　水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。

但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。

这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

        四、作画工具的选择　　现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。

羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。

狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。

随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。

过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。

在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

　　颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。

切勿被廉价的劣质产品所迷惑。

在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。

有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。

        水粉画的性能材料及作画工具

（二） 

        关于固有色 

        固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。

对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。

一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。

因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

        范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。

 A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。

 A－3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系。

 A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。

注意亮部要偏冷。

 A－5 画出梨子的暗部与半调子。

 A－6 用笔锋扫暗部反光。

在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。

用尖头笔画出梨和苹果把。

 A－7 加强梨的暗部。

在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。

 A－8 完成以后的苹果和梨。

范例2 As《苹果、梨、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不同的水果呈现不同的固有色彩。

[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。

 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。

水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。

应当每一步都不马虎潦草。

有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。

        （1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。

接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。

色线可略重一点，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。

造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

        （2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。

此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。

有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。

应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

        （3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。

集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。

此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。

要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。

这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

        （4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。

细节要综合到整体之中。

最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

        （5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。

熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。

作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。

在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：

在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。

检查后，调整、修改、加工。

错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？

有哪些应用范围？

水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

        干画法：

就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。

这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。

干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。

但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

        湿画法：

此法与干画法相反，用水多，用粉少。

它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。

但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。

为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。

要特别说明的是：

干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。

也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。

因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。

与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。

但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。

干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。

如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。

同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

        总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。

这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。

水粉静物画技法第一步：

这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。

单色起底。

用色要注意，造型要准确。

第二步：

这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。

第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。

黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：

用干画法表现塑造桃子的质感。

用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。

而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。

如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。

花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。

而转折部画的实些，背光带绿味。

这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：

这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。

影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。

桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。

玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。

白碗里的梨边缘也带了几笔。

前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。

使画面更完整。

第五步：

调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

        水粉画的着色方法：

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

        从着色顺序方面有如下几种：

        1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

        2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。

先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。

逐步向中间色和明亮色推移。

以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。

如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。

方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。

薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。

水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

        具体着色的技法应掌握下列几种：

        （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。

此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

        （2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。

如强调二度空间的画面。

先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。

作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

        （3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。

将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。

不了解这一特性往往给着色带来被动。

掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。

作画时，应从薄到厚进行着色。

先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。

修改画面时也适合厚涂。

也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

        （4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

方法有三：

 a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。

一遍不行，可照此方法再画一遍。

b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。

也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

        （5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。

一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。

哪一种笔法好呢？

怎样用笔才对？

应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。

要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。