诗词鉴赏课程总结.docx

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诗词鉴赏课程总结

华北科技学院

2011-2012学年第一学期公共选修课

课程总结

姓名：

徐婷超考核成绩：

选修课程：

诗词鉴赏任课教师：

张晓东

所在系部：

管理专业班级：

会计B102

评语：

诗词鉴赏课程总结

----中国现代文学电视作品中的古代诗词

一、电视剧《卧薪尝胆》插曲：

小雅·南有嘉鱼----诗经

南有嘉鱼，烝（zhēng）然罩罩。

君子有酒，嘉宾式燕以乐。

南有嘉鱼，烝然汕汕。

君子有酒，嘉宾式燕以衎（kàn）。

南有樛（jīu）木，甘瓠（hù）累之。

君子有酒，嘉宾式燕绥之。

翩翩者鵻（zhuī），烝然来思。

君子有酒，嘉宾式燕又思。

全诗四章，每章四句。

前两章均以游鱼起兴，用鱼、水象征宾主之间融洽的关系，宛转地表达出主人的深情厚意，使全诗处于和睦、融洽欢愉的气氛中。

两章的开首两句用重章叠唱反覆咏叹，是运用了重复的修辞手法，以加强这一氛围的形成。

“南有嘉鱼，烝然罩罩”、“南有嘉鱼，烝然汕汕”，表现了鱼儿在水中轻轻摆动鳍尾，往来翕忽，怡然自得的场景。

读者仿佛看见四面八方的宾客们聚集在厅堂，大排筵宴，席间觥筹交错，笑语盈盈。

鱼乐，人亦乐，二者交相感应，运用虚实结合的手法，一虚一实，宴饮时的欢乐场面与主宾绸缪之情顿现。

短短数句，婉曲含蓄，意在言外，回味无穷。

若仅用一种事物来形容此诗表现的宾主无间的感情，读起来不免单调，也不厚重。

故诗人在浓浓的酒香中，笔锋一扬，将读者的视线从水中引向陆地，为读者描绘了另一场景：

枝叶扶疏的树木上缠绕着青青的葫芦藤，藤上缀满了大大小小的葫芦，风过处，宛如无数只铃铎在颤动。

这里的树木象征着主人高贵的地位，端庄的气度；藤蔓紧紧缠绕着高大的树木，颇似亲朋挚友久别重逢后亲密无间、难舍难分的情态。

对此良辰美景，又有琼浆佳肴，不能不使人手之舞之、足之蹈之。

第四章作者用了“推镜头”的手法，缓缓地将一群翩飞的鹁鸠送入读者的眼帘，也把读者从神游的境界拉回酒席。

佳宾在祥和欢乐的气氛中酒兴愈浓，情致愈高，你斟我饮言笑晏晏。

望着那群鹁鸠，听着咕咕的鸣叫声，也许有的客人已开始商量打猎的事情了。

这就隐含着宴饮后的射礼。

用笔曲折，别具匠心，情寓景中，淋漓尽致地表达了宾主之间和乐美好的感情。

诗是从水、陆、空三个角度来描绘宾客们初饮、宴中、酣饮时的形态。

起初是营造气氛，随着酒筵的渐进，酒兴渐浓，宾客也渐趋热情奔放，人们的视线也随之渐高。

在写作手法上，诗人运用了兴中有比，赋比结合的手法。

在章法、句式上，不仅采用重章叠唱的手法，而且在每章诗最末一句添了两个虚词，延长了诗句，便于歌者深情缓唱、抒发感情，同时也使诗看起来不呆板，显得余味不绝。

因为在《卧薪尝胆》剧中是越国人演唱，所以特地用浙江方言中的绍兴话演绎，让人想起那时候的吴越方言，颇有一番风情。

吴音软语，分外动听。

通过电视剧，我们可以看到当时陈道明饰演的勾践宴客时的那派热闹繁华景象。

宴席上满是琳琅美味，席间客人言笑晏晏；舞女们身着绿罗衣，唱着水乡的曲子翩然而舞；管弦丝竹，余音绕梁。

好一派江南景象，繁华而又不失情致，极好得与这首诗歌恰合在一起。

在极致中展现了主人宴请宾客时的热情好客。

二、电视剧《三国演义》片头曲：

临江仙----杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。

滚滚长江水向东流逝，不再回头，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。

是与非、成与败何必太在意，都会过眼而去，只有青山依然屹立，太阳依然东升西落。

白发苍苍的渔翁与樵夫泊船江面，早已习惯四时变化，难得见了一次面，便畅饮一壶浊酒，笑谈古今。

“长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。

衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。

从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，读来令人荡气回肠，不由得在心头凭添万千感慨。

“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。

既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。

面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。

是对英雄伟业的讴歌还是否定？

“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对运动中流逝，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，历尽红尘百劫，太多的刻意都可以抛开，太复杂了倒会变得简单，在时、空、人、事之间的感悟中，别是一般滋味在心头。

在让我们感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

作者在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。

电视剧把它作为主题曲，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。

颇为隽永深刻。

三、电视剧《红楼梦》第12集：

葬花吟

花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?

游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.

一年三百六十日,风刀霜剑严相逼.

明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅.

花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人.

独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕.

愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头.

天尽头,何处有香丘!

未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流.

质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.

尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧.

侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?

天尽头,何处有香丘!

试看春残花渐落,便是红颜老死时.

一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!

花落人亡两不知!

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的代表作，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。

这首风格上仿效初唐体的歌行，抒情淋漓尽致，在艺术上是很成功的。

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。

“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑。

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?

“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘?

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。

这些，才是它的思想价值之所在。

此诗风格上所仿效的初唐体歌行，是一种流行的通俗诗体，遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅。

至于葬花情节，明唐寅有将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，雪芹祖父曹寅有“百年孤冢葬桃花”诗句，都能启发作者的想像构思。

但《红楼梦》一经问世，黛玉葬花就几乎完全取代了以前类似的种种描述文字，这可见其艺术上的成功。

黛玉在怡红院受了“闭门羹”的刺激，回到潇湘馆双手抱膝、两眼含泪一直坐到二更多天。

第二天是芒种节，大观园的姑娘们用柳编成骄马衒旌幢祭饯花神，满院内花枝招展，秀带飘飘，热闹非凡。

只有黛玉一个人默默地来到和宝玉共同葬花的花冢前，边葬花，边哭泣，边吟出这首“似谶成真”的葬花辞。

洋洋洒洒五十二句的葬花辞，是《红楼梦》诗词之中最绝妙、最被称道的篇章之一。

它如泣如诉，泪和血凝，字字句句都同黛玉这个苦命的少女的命运和个性融合在一起，成为独步古今的“黛玉咏叹调”。

为落花缝锦囊，为落花埋香家，还要为它悲哭、作诗，这种类似“荒唐”的举动，不仅在今人中无有，就是在古人中也不多。

可是写在《红楼梦》里，写在黛玉身上，谁都能够理解，这是因为把典型环境与典型性格融为一体了，这就是独一无二的曹雪芹式表现手法。

古人说：

春女悲，秋士悲。

黛玉就是在百花凋落的暮春时节拟就这首葬花词，借花喻己，来倾吐自己满怀的愁绪和无可名状的悲愤。

她看着春天过去，想到自己青春易逝；看到落花，想到自己可能天亡。

斥榆柳、飞燕，实际是骂人情的冷酷；恨风刀、霜剑，实际是哀怜自己的际遇。

泪水流尽，继之以血，这是多么深沉的哀痛!

青灯照壁，冷雨敲窗，这是多么萧索落寞的时刻!

春去春来，流年似水，前程茫茫，何处是归宿?

百感交集，恰似万箭攒心，仿佛无知的花鸟也为之动情，同她一起唱起一首悲凉的挽歌。

“未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流”，这是难言的愤强；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，这是绝望的抗议。

葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼。

任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪。

黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。

她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。

如果我们再把《葬花辞》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。

她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。

随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。

作者曹雪芹通过这首葬花辞预为黛玉悲哭，同时也为“千红一哭”，为“万艳同悲”。

四、电视剧《康熙秘史》第14集：

画堂春----纳兰性德

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

电视剧中，纳兰因为其初恋表妹入宫而作了此词，一腔深情无以为继惟有寄情于诗词。

明明是天造地设的一对人，偏要分离两处，各自消魂伤神、相思相望。

他们在常人的一日里度过百年，他们在常人的十分钟里年华老去。

纵使翼北莺飞、江南草长、蓬山陆沉、瀚海扬波，都只是平白变故着的世界，而不是真实发生过的人生。

万千锦绣，无非身外物外，关乎万千世人，唯独非关你我。

不论历史上纳兰的表妹是否存在，纳兰对初恋确确实实用情至深。

我宁愿相信、确实是有表妹这么一个人的。

词的上阙实为化用骆宾王《代女道士王灵飞赠道士李荣》诗中成句“相恋相念倍相亲，一生一代一双人”。

骆宾王的原句不知能有几人记得，可若容的词句却遍传于有井水之处。

下阙转折，接连用词。

小令一般以频繁用典为大忌，而容若的这首《画堂春》用典也很讲究、完美：

1、“桨向蓝桥”用的是唐人裴硎《传奇》里的典故，裴航乘船至蓝桥时，口渴求水，得遇云英，一见倾心，遂向其母提亲，其母要求以玉杵为聘礼，方可嫁女。

后来裴航终于寻得玉杵，于是成婚。

捣药百日，双双仙去。

容若用此典暗示在恋人未入宫前两人曾有婚约（即使是密约）结为夫妇不是全无指望的。

2、“药成碧海”则用李义山“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，似说恋人入宫，等于嫦娥之入月殿，以后便难下到人世间来了。

容若此处反用义山诗意，纵有不死仙药也难像嫦娥一样飞入月宫，是纵有深情也难相见了！

3、“饮牛津”用晋张华《博物志》中典故，按《博物志》载：

“天河与海通，有人居海上，年年八月，见浮槎去来不失期。

多赍粮乘槎而往。

十余日至一处，见城郭屋舍俨然，宫中多织妇，又见一丈夫牵牛，渚次饮之。

遂问此地何处，答以君还蜀郡问严君平则知。

其人还至蜀间严君平，曰：

“‘某年某日有客星犯牵牛渚’，计年月，正此人到天河时也”。

故饮牛津指传说中的天河边，此处指与恋人幽会处。

尾一句则采用了中国诗词用典时暗示的力量，容若有意让词意由“饮牛津”过渡到“牛衣对泣”：

睡在牛衣里，相对哭泣。

形容夫妻共同过着穷困的生活。

连续用典而不显生涩，丝毫没有堆砌的感觉。

意思截然相反的两个典故，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是非常难得的。

“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，那个时候，他的心里该是多么无奈痛苦，伴随着深深的彷徨。

只有思念腐蚀、刻骨铭心。

君子如玉、明玉似水的模样，永远都让人难以忘怀。

五、电视剧《康熙秘史》第42集：

采桑子----纳兰性德

而今才道当时错，心绪凄迷。