7A文话剧社教案.docx
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7A文话剧社教案
第一章话剧之印象
活动目标:
1.了解话剧的基本概念和中国话剧的发展史。
2.感受话剧的艺术特点
(一)理论篇
1.什么是话剧?
话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
话剧艺术具有如下几个基本特点:
舞台性对话性直观性综合性
2.话剧与音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲之间的关系。
戏剧,可按不同的标准分类:
(1)按表现形式,可分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。
a.话剧以对话为主要表现手段。
例如:
《陈毅市长(选场)》《三块钱国币》等。
b.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式。
如《白毛女》。
歌剧可以只有歌唱,没有独白和对话,也可三者兼有。
c.舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。
剧情的发展、人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表现。
d.戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏(越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、豫剧、山东茂腔、粤剧等)。
(2)按照内容性质,可以分为戏剧、悲剧和正剧。
所谓正剧,就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
3.中国话剧的发展
中国话剧诞生于1907年,至今已走过百年风雨历程。
《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。
以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化中国话剧—剧照”思想精髓的基础上,将戏曲美学融入话剧创作,实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。
100年前,它漂洋过海来到中国,很快在这片土地上生根发芽;100年间,小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜,见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田;100年后,艺术奇葩老树根深,时见新枝吐嫩芽,常闻幼蕾发芬芳„„
舞台,打开一扇时代的窗。
从留下的老照片来看,100年前,青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。
无怪当时的日本戏剧评论家说:
“中国的演员,在乐座上演《茶花女》一剧,实在非常好„„尤其李君的优美婉丽,绝非本国演员所能比拟。
”那正是1907年2月,中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。
同年夏天,另一个演出团体“春1阳社”在上海成立,在国内舞台演出《黑奴吁天录》。
这一年,在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演法”时,中国话剧史翻开了第一页。
话剧舶来之初,正是清王朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起之时,也恰逢正在兴起的学生演剧活动。
于是,戏剧与时事结合,一时成为最好的爱国宣传。
新文化运动兴起后,进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改造社会、反抗封建、抵御外侮。
很快,一批有影响力和战斗力的剧目如《波兰亡国惨》《民国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。
著名表演艺术家蓝天野说,中国话剧从诞生那一天起,就和现实联系在一起,和中国历史发展同步。
翻开百年话剧篇章,历史风云尽收眼底。
在新中国成立前近半个世纪,中国话剧始终致力观照现实、唤醒现实、改造现实,“普罗列塔利亚(无产阶级)戏剧”“中国左翼戏剧家联盟”“抗日救亡演剧队”“建设反法西斯的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。
时事新戏的这种革命性作用,得到新文化运动主将陈独秀的赞扬。
他认为“戏园者,实普天下之大学堂也;优伶者,实普天下之大教师也。
”回望百年,不难发现,诞生于乱世的中国戏剧文学奠基之作,如田汉“写实的社会剧”,郭沫若“鉴时的历史剧”等,无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。
正如文化部艺术司司长于平所说,话剧在中国诞生后,一直与“普罗”大众同行,一直与救亡运动同行,一直与自由民主同行。
在“九·一八”事变后的日伪文化专制下,一些民间话剧团体依旧在中国共产党的领导和影响下继续顽强活动。
《屠户》《塞上烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演,成为和法西斯斗争的有力武器。
解放战争之初,中国共产党抽调大批革命文艺工作者远赴东北。
他们边演出文艺节目,边做群众工作。
《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》等话剧在民众中产生强烈反响。
新中国成立后,中国话剧艺术发展别开生面。
这期间,老舍的《龙须沟》《茶馆》,田汉的《关汉卿》《文成公主》,或以贴切的平民视角,或用深邃的历史目光,襄助中国话剧跃上自曹禺的《雷雨》《日出》,郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。
近几年,国家舞台艺术精品工程实施过程中,也涌现出《父
亲》《万家灯火》《凌河影人》《生死场》《立秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。
“这些作品证明,中国话剧艺术历经百年沧桑,依然朝气勃发。
”于平说。
(二)实践篇
通过各类视频,理解话剧的艺术特点。
1.歌剧(音乐剧)2.戏曲《六月雪》3.舞剧《睡美人》4.话剧《雷雨》
5.小品
(三)交流篇
你有没有参加过话剧表演或剧本创作的经历?
你的感受有哪些?
第二章话剧之魅力
活动目标:
领略话剧的艺术魅力
活动方式:
影视赏析
活动设计:
一、欣赏篇
话剧《雷雨》欣赏
二、交流讨论:
话剧的独特魅力。
第三章话剧之剧本
活动目标:
1.了解剧本的特点
2.掌握剧本的写作技巧
活动方式:
1.图片、资料展示
2.分角色朗读
3.仿写
4.原创
5.交流、展示
活动时间:
6课时
活动设计:
一、二课时
(一)理论篇
(1)什么是剧本?
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
它是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点。
(2)剧本的体例(独幕、多幕)
剧本主要由台词和舞台指示组成。
台词:
对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
实例:
内景-日-小姐房间内
王妈:
(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
小姐:
(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。
(王妈下)
(3)剧本分类:
按照应用范围,可分为:
话剧剧本,,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。
按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
(4)著名剧本:
国内:
曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》(后改名为《胆剑篇》),《王昭君》、《原野》老舍的《龙须沟》、《茶馆》郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》
国外:
易卜生《玩偶之家》、莫里哀《悭吝人》、莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆雷特》
2.欣赏篇(剧本欣赏)
(1)三一律:
《雷雨》
(2)命运悲剧《俄狄浦斯》
(3)性格悲剧《哈姆雷特》
(4)社会悲剧《玩偶之家》
(5)以小见大(微观历史)《茶馆》
3.实践篇:
任选一篇剧本,分角色朗读体会剧本特点。
三、四、五、六课时
(二)创作篇:
1.初体验(三、四课时)
(1)仿写:
改写剧本,将小说《林教头风雪山神庙》改写成剧本。
(2)讨论:
①通过对比点评,分享写作心得。
②分角色朗读,感受剧本特点
2.再创作(五、六课时)
(1)创作;捕捉生活中的小事,创作一个剧本,表达你的一种生活态度和价值观。
(2)交流:
A挑选的剧本,分角色朗读
b讨论评比出优秀剧本。
3.成果展示:
(展板或上传校园网)
第四章话剧之表演
活动目标:
1.了解话剧表演的特点
2.掌握话剧表演的相关知识
3.掌握话剧表演方法
活动方式:
1.模仿
2.创作
3.摄录、对比、展示
活动时间:
6课时
活动设计:
一、二课时
一、理论篇
(一)初体验
1.什么是表演?
2.话剧表演的特点和注意事项?
3.如何组织一场话剧表演?
一个专业演员如何提高表演技巧
1.每天早晚练习眼球顺时针旋转50次、再按逆时针同样。
这个是为了练习眼球的灵活性,尤其是戏曲演员,更是要练习这个,才会有一双会说话的眼睛。
拥有传统,从另一方面上讲,也就意味着,每一点改变都会付出更多代价。
面对一成不变的形式,我们不能一味的继承,继承以外,更应问一句“为什么。
”对于合理的,优秀的传统,我们应不遗余力的继承,而同时,对于形式上的束缚,我们应有勇气突破。
【一】无实物练习:
无实物练习是一种训练方法。
它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。
但切莫为了无实物的存在,表演中的„意念性‟和„图解性‟不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。
(1)衣服破了补衣服。
扣子掉了缝扣子。
(2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。
(3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。
(4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。
(5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。
(6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。
(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。
(8)擀面条、包饺子。
(9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。
(10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。
1.打扫房间2.吃面条3.洗头发4.熨衣服5.下雨天打伞6.修自行车(李保田在考学时用过,演了一个半小时)图片7.看电视或看球8.开门(注意细节)9.开车10.拔萝卜11.钓鱼12.戴或摘隐形眼镜13.出门前的准备(如洗漱、换衣服等)14.换灯泡15.举哑铃(注意肌肉的张弛程度)16.吃药17.堆雪人18.包饺子19.打蚊子(注意蚊子的飞行路线)
20.写生[鸡蛋西红柿炒饭]
1.洗好西红柿。
2.洗好大葱。
3.将西红柿切成合适的小块备用。
4.将葱切成葱花备用。
5.打开炉灶火并调到合适火候。
6.取出两个鸡蛋,敲开倒入碗里。
7.用筷子搅拌鸡蛋至均匀。
8.取过油瓶打开盖子倒进适量的油。
9.油热后,倒入碗里的鸡蛋,用铲子炒鸡蛋,熟后乘出。
10.鸡蛋熟后乘出碗里备用。
11.再取过油瓶打开盖子倒进适量的油。
12.油热后,放入切好的葱末。
13.将准备好的米饭倒入油锅里,用铲子翻炒。
14.再将准备好的、炒好的鸡蛋倒入一起翻炒。
15.将炉灶开关关闭,将火熄灭。
16.将炒好的西红柿蛋炒饭入饭碗。
【二】无对象交流练习:
无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。
眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感:
1.过渡练习:
(1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。
(2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。
(3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。
(4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2.第二人称叙述练习:
(1)说一件自己最感动的事。
(2)说一件可笑的事。
(3)说一件可气的事。
(4)赞美自己的一位老师。
(5)说一段可怕的经历。
(6)夸自己的一位朋友。
(7)说一段伤心的经历。
(8)形容一个生活中所见的印象最深的人。
(9)说一段自己最喜欢的表演。
(10)说一场激烈的争论。
3.动作性练习:
(1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。
(2)讲和、消除误会。
(3)斥责、争吵……
(4)安慰、劝解……
(5)挽留、相劝……
(6)相认、辨认……
(7)承认、[s:
214]、被训……
(8)转怒为喜、转喜为忧……
(9)刀子嘴豆腐心,色历内茬等等……
(10)悲喜交集……
这种练习可以先由二人做,然后分开每个人自己做。
要有规定情境,要发生事件,要有强烈信念感。
4.音乐练习:
演员进行音乐练习,是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。
因为历来速度和节奏是一个复杂的问题,所以这些练习只能是辅助的形式,希望能对创作角色有帮助。
节奏的外部表现就是形体活动,节奏的内部表现就是体验。
它们不可分离的统一就是动作。
正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。
斯坦尼斯拉夫斯基说:
“哪里有生活,哪里就有动作;哪里有动作,哪里就有活动;哪里有活动,哪里就有速度;哪里有速度,哪里就有节奏”
一般节奏练习:
(1)拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。
(2)葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。
(3)踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。
音乐节奏练习:
摇篮曲
(1)宁静的夜晚
(2)人约黄昏后
(3)宝宝要睡觉(4)少女的梦幻
奏鸣曲
(1)杂技团表演
(2)武术龙虎斗
(3)击剑比赛(4)拳击场上
不同节奏的音乐
(1)苏醒、挣扎、逃跑
(2)发现、辨认、相逢
(3)湖边野营、林中休息、战地救护
(4)打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡
5.改变形象练习:
表演艺术的任务或演员创作的任务,就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。
创作本色的人物形象,在电影表演中占有很重要的地位,但„性格化‟的创作,要创作不同于自己的各种人物形象,是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。
2影视表演练习
6.感觉练习:
有人说:
“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。
生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的,是真实的,表演中存在着“假定的”情形,需要演员对假定的情形„信以为真‟,通过想象动作等一系列心理技术使它成为„艺术的真实‟,产生真切的感觉。
这就需要创造,而这种创造能力可以通过训练获得。
视觉类:
(1)走进已开演的电影院,一片漆黑,找不到座位。
(2)走出黑暗的牢房,被阳光照得睁不开眼睛。
(3)风沙中,努力辨别方向,寻找远处的村庄。
(4)站在窗前,注视面前走过的各种人:
仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……
听觉类:
(1)复习功课,听见老鼠咬东西。
(2)黑暗中,远处有喊救命的声音。
(3)邻居在放音乐,爱听还是不爱听。
(4)听见一个熟悉的声音。
味觉类:
(1)酸甜苦辣咸都来尝一尝。
(2)饿急了回来,吃了变味的饭。
(3)吃错了药……
(4)尝一尝这菜好吃不?
哟,烫了舌头。
嗅觉类:
(1)闻花香:
桂花、梅花、丁香、玫瑰……
(2)屋内有怪味……什么味?
(3)闻到毒气,使人窒息……
(4)高山缺氧,大口大口呼吸着……
触觉类:
(1)雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……
(2)痒、痛、伤、烫、脚扭了……
(3)初恋第一次握手、第一个吻。
(4)摸到一个可疑的东西但看不清。
(5)瞎子辨认久别的亲人。
综合感类:
(1)在展览馆看油画,有三幅画引起你注意,它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
(2)听报告发困又不想让人看见。
(3)吃东西搁着牙,咬了腮帮子,不愿舍弃吐掉。
(4)看斗蟋蟀,听它叫唤、咬了手,抓住时差点给压死。
(5)偷偷吃东西,怕人看见,结果噎住了。
(6)看书时一滴冷水掉在脖子里。
(7)看书被内容吸引而激动。
突然发现一张卖血的条子,与自己有关。
(8)看书时,发现爱人背叛自己的证据。
(9)公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
(10)虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭……以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。
【三】注意力集中的练习:
1.听觉注意力练习:
(1)仔细听门外有人上楼来了,有喊声。
(2)听别人悄悄议论你,都说些什么?
(3)身后有东西掉在地上了,是针?
皮球?
书本?
瓶子?
……(4)在房子里听四周围都有些什么声音?
2.视觉注意力练习:
(1)一同学写纸条,另一同学看并把它读出来。
(2)把撕碎的条拼起来并念出来。
(3)站在窗口望,说看见了什么东西?
(4)缝衣服时针掉在地上,找针。
3.记忆练习:
(1)几个人一起背一首诗,看谁背的快?
如果周围大声说话再背,看谁快?
(2)参观回来,追述某种形态、颜色、细节,一个人讲完另一个纠正或补充。
(3)围一个圈,第一个人说一„物名‟,第二个复述第一个说的„物名‟再加上自己说的„物名‟,依此类推,看轮到谁说不上来。
(4)桌上放几件东西用布盖好,几个人轮流揭开看(五秒钟内)然后让每人讲是什么东西,描述越细越好一个讲完一个补充。
4.大、中、小注意圈练习:
(1)让一同学走进教室,从满屋人中看到几个班干部,然后看见某人手里拿一封电报,电报上写着……(也可反向做)
(2)走进教室,看见黑板上写了什么话,你从满屋人中,终于发现你要找的人,因他手上有粉笔灰。
(3)检查墙报,电灯突然灭了,使用手电或蜡烛的光亮继续检查,说出感觉有什么不同?
(4)从楼上,找出楼下人群中的某某人。
5.模仿动作练习:
(1)两个同学,一个做动作一个模仿。
(2)镜子,两个人面对面,一个照镜子一个映象(动作、表情、姿态、手势要一致)。
(3)影子,两人一前一后,后者是前者的影子,前者走、影子走,前者停、影子停。
前者做什么、影子做什么,然后换过来做。
6.内部注意力练习:
(1)说说你母亲是什么样?
(2)说说你家或家乡最使人高兴的事。
(3)回忆你从家到单位一路见闻。
(4)把生活中你最喜欢的人和最痛恨的人描述给大家听。
7.有意识注意练习:
(1)俩人对面站立五秒钟,然后背对而立,说出对方今天和昨天穿戴有什么不同?
(2)你发现今天哪个同学和昨天不一样?
(3)你说说今天食堂和昨天有什么不同?
(4)说说你朋友、亲人中,现在和过去变化很大的情形(注意从外表到内心,从总体到细节,要给人留下深刻印象)
8.注意力分配练习:
(1)两人同行各拿一乒乓球拍,上放乒乓球,边走边议论一件事,看谁的球先掉下来。
(2)画一直线,左手端一装满水的碗,高举过头,头向右和人边走边谈,要求水不洒、谈话不断、走路直。
(3)在平衡木上拍皮球,边走边和人说话。
(4)同时回答四个人问话,问话不超过二遍。
【四】想象练习:
黑格尔说:
“对艺术家来说,最杰出的本领就是想象。
”
演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起,在规定情中展开动作,才能建立角色的生活。
1.布置环境练习:
(1)你在森林中,周围是树木、野兽、花草……
(2)你在幽洞里,火把灭了,黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应……
(3)你在十层楼上擦玻璃……
(4)用行动证明这是什么地方?
海滩、车站、教堂、公园、墓地、学校……
(5)两人面对面走过,反复多次,要求每次态度、感觉不同来证明地点环境、人物情绪,最好不说话或少说话……
2.改变对物体的态度:
(1)大家围一圈,拿一支钢笔(或木棍、脸盆、篮子……)每人用动作、态度来证明变成了另一件东西,所变的东西要和原物大小差不多。
(2)合理改变下列命题,用动作表现出来:
绳子-蛇;刀-棍子;粉笔-香烟;书本-镜子
(3)美国演员弗朗蒂斯练习:
第一人在指挥交响乐队-第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。
节奏和外形自然变化,内容也改换了。
接下去第三人、第四人…
3.模拟想象练习:
(1)扮一个塑像(人、动作都行)
(2)模拟一种植物(树木、花草都可)
(3)模拟一种动物。
集体做„快乐的动物园‟。
(4)“我是一个小木偶”或模拟卡通片中人物和动物。
4.讲故事练习:
(1)讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻……
(2)讲离奇怪诞的故事:
一人或多人都可。
如:
“我正在吃面包和肠,突然听到一个微弱的声音„不要把我下去,我给你讲我的故事,于是面包和肠告诉我,他早年是个孤儿……”故事不要一般化,要花样百出,随心所欲、尽情发挥,不一定有逻辑、意义,任何开头都行,讲到哪里是哪里,不必首尾呼应、面面俱到。
(3)集体讲故事:
一个人开头,讲到要紧关头,另一人按自己的思路接下去讲:
“我听到脚步声……一步一步地走进房门,我害怕极了,房门慢慢打开,进来了……另一人紧接着讲:
一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶,我才想起我忘了吃夜宵……”(以上选自弗朗蒂斯《请不要表演》5、形体自我感觉-寻找和建立角色的心理:
☆、服装、化妆塑造改变练习:
(1)一个设想的人物:
用衣服、鞋帽改变自己形象。
如:
医生、军官、飞行员、囚犯……
(2)装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。
(3)戴上头套,装上鼻油灰,扮装外国人。
(4)扮装古代人。
☆、改变声音练习:
(1)在电话里改变声音,让对方听不出来自己。
(2)在电影里学方言,让对方听不出是谁。
(3)结合化妆、改变声音,以求形象改变的更统一。
防止硬挤、硬憋、硬装。
(4)在远处或楼下喊人改变声音,以锻炼声音的中塑性。
☆、改变形体动作练习:
(1)过桥。
每人改变5-10次不同形象来过桥。
目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。
(2)学10种不同人物形象的外部动作。
要有特点、要自然。
(3)模仿大家熟悉的有特点的人,让大家猜是谁?
(4)化妆舞会。
可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人。
(六)混合发声练习:
在个别部位的练习之后,接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习:
1.朗诵标准注音字母。
(体会一下部位发音器官的准确动作。
)
2.择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。
3.吸一口气,数数目字1-100,看这一口气能数多少字。
4.请大家进行数数目字多寡竞赛。
(以一口气为条件)。
5.用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。
6.一口气,每数十个数字即停一秒钟再继续往下数,但气不能换。
以同样做法,每数十个字,改为重换一口气另做一遍。
7.在数数字中教员随时以拍手为记,练习者即停数数目字,但须屏住气,不得吸气;再以拍手为记,继续下数。
8.选择小说或剧本中长短句数段,请练习者正确的估计每句话所须用气的量,吸进的气须正好在使用时全部呼出,不准不够也不准剩余。
这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸,避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。
9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地,从一数到十,继则用同一发声区读诗和散文各一段。
(七)距离发声练习:
演员在剧场演出,剧场大,声音小,观众听不见;剧场小,声音大,却叫人感到刺耳。
因之,演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸,十分精确地运用声音。
1.假设自己是一个指挥者,用“立正!
”“向右看齐!
”“向前看!
”“报数!
”“向左转”“齐步走!
”等这些口令指挥一人,五人,十人,五十人,一百人,一千人……进行操练,练习控制声音的大小。
2.用一段散文或诗,假设向小组、全班、全院……进行朗读;能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。
-----上两练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。
第二次再做时,不须事先说明人数、场地,由教员判断之。
3.由练习者讲一个故事,教员先与之面对面的站着,而后由一步,十步,五十步,一百步逐渐拉远距离,继而再由一百步,五十步,十步,一步的逐渐靠近,不论教员走到任何地方,均须把每一个字送到他的耳朵里,以锻炼控制声音的大小和远近。
4.朗诵的内容送到室内的某一盏灯上,窗外的树梢上,月亮上……。
声音能对准一定的象和目标,才会集中有力。
练习时,越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。
5.练习在布景后或教室外向台上或室内朗读,这是为了角色有时需要在门外说话而用的,因为有些演员在台外的话总不注意说清楚,常发生使后排的观众听不见的现象。
(八)障碍发声练习:
1.含半口水在嘴里说话或大笑一分钟,不让漏出一滴水来。
这一练习是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。
2.在室外跑完五十米的路途,再回到教室里朗读一段文学材料。
练习时要善于控制患得呼吸,做到面不改色,气不嘘喘。
3.掌握口吃者的说话特点,但又须念明白一篇文学材料,再合起眼或堵住耳朵,弯腰或卧下朗读上百的材料。
(九)气音发声练习