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摄影学习琐记
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摄影学习琐记1-《色彩空间--数码相机不可忽视的设置》很多影友拿起数码相机拍摄，更多的是关心如何设置光圈、快门速度、Is0、白平衡或者拍摄图片大小等参数，却很少有人会去调整相机内色彩空间的设置。
为什么相机菜单里面一定会有这么一项设置?
存在即是道理。
它的出现是为了帮助所拍摄照片与最终所呈现的照片存色彩上的一致性。
色彩的模式与空间我们看到的色彩缘于人眼对于不同频率的光线的不同感受，这种客观存在的色彩（不同频率的光）与通过人眼感知的色彩其实有差异。
人类对于色彩的准确认识经历了极为漫长的过程，直到近代才逐步完善起来。
色彩空间一词源于西方英语词汇的colorSpace，色彩学中，人们建立了多种色彩模型，以一维、二维、三维甚至四维空间坐标来表示某一色彩，这种坐标系统所能定义的色彩范围即色彩的表现模式。
我们经常用到的色彩模式主要有RGB、CMYK、Iab等。
存这里还需耍弄清楚的一个概念是色彩模式不是色彩空间。
色彩模式可以对应多种的色彩空间，比如存RGB模式中AdobeRGB、AppleRGB、sRGB和ProPhotoRGB等多种色彩空间，这些色彩空间大多与显示器、数码相机、扫描仪等数码设备的输出设置相关联。
AdobeRGB与sRGB格式是我们最常见的，也是数码相机中可用的两种色彩设置。
因此，我们今天讨论的色彩模式及空间也仅仅针对于RGB。
RGB色彩空间之比较RGB是一种由Red（红色）、Green（绿色）、Blue（蓝色）三色定义构成的色彩模式。
根据其定义，图像编辑软件巨头Adobe公司推出了AdobeRGB的色彩空间标准，高端的打印、印刷、激光照片输出皆运用了这种色域标准来完成。
由于早年间苹果电脑的色彩显示一直在图像界领先，所以各种高端印刷程序也都是由苹果系统控制并完成的。
但正是由于这种优秀的色彩管理方式不能与其他的操作系统兼容，微软公司遂与惠普、爱普生等公司联合开发了32位的彩色语言协议（Standard.Red.Green.Blue），简称sRGB（标准RGB）。
sRGB定义了标准方法，使外部设备和应用软件能够讲一种标准语言，统一显示器、扫描仪、
打印机和数码相机等系列数码设备协同一致的色彩，并提高其配置能力。
.sRGB很快就成了国际标准。
得到广泛应用。
但是sRGB的缺点是色域范围小，与AdobeRGB、ProPhotORGB相比，差距相当大。
如果存先期拍摄中使用了sRGB。
就有点先天不足，好比是要盖100平方米的房子，却只有仅够60平方米的材料。
AdobeRGB较之sRGB有更宽广的色彩空间，它包含了sRGB所没有达到的色域，层次丰富，但色彩饱和较低。
如果希望在最终的摄影作品中精细调整色彩饱和度，可选择.AdobeRGB模式。
经常有影友抱怨某某印刷厂、某某出版社没有把自己的作品还原好，但大家是否检查过自己的文件.从拍摄到交给后期带0作输出，色彩空间选的对不对，与他们是不是接轨和匹配?
说到这里，大家一定觉得AdobeRGB就是业界使用色彩空间中的最高标准了，其实不然，存RGB的领域里面还有一个叫做ProPhotoRGB的家伙，号称为RGB模式的色彩之王。
ProPhotoRGB是由柯达公司推出的色彩空间标准，可是对于广大使用者来说，它是那么的陌生，存相机的色彩空间设置中根本找不到它，不知是何原因让其受此冷遇。
在所有的色彩空间中。
ProPhotoRGB是能被我们利用的最大空间，更重要的是，数码相机实际拥有的色彩空间就是ProPhotoRGB。
当我们使用数码单反拍摄RAW格式文件的时候，其实默认的色彩空间就被设定成为了ProPhotoRGB，这也是为什么我们在使用RAW文件编辑影像的时候，能获得更宽泛修改空间的原因之一。
为了能够获得最多最好的丰富色彩，数码相机生产厂商不遗余力地扩大色彩捕捉空间，然而几乎所有数码相机在出厂时默认设置却都是sRGB，许多影友不懂或不注意更改设置，以至于长期拍摄的大量图片都是sRGB，这不能不说是个遗憾。
色彩空间与图像编辑那么在相机中设置色彩空间和后期的图像编辑输出有什么关系呢?
打开常用的图像编辑软件Photoshop来。
在软件上方工具栏的编辑选项的下拉菜单中，可以找到一个叫做颜色设置的对话框，打开快捷键为Shift+ctrl+K。
我们可以在其中选择Photoshop在哪一种色彩空间下工作。
这也应该是使用Photoshop时第一步耍做的设定。
所以，存相机中设置好拍摄照片的色彩空间是非常的重要，因为它能直接关系到你拍摄照片最终输出的色彩质量。
如果事先设置使用AdobeRGB模式拍摄.当后期如果有匹配相关输出设备需要，也可以转换为sRGB模式使用，由于AdobeRGB色域较广，转换后影像的色
彩损失较小。
若前期只拍摄了sRGB模式的影像。
当需要转换为AdobeRGB模式使用时，由于sRGB本身色域较窄，就只能依靠输出设备的模拟色彩，实际达不到AdobeRGB模式的真正品质。
因此，如果想要获得更好的图像品质，让自己的图片以后有大用，就一定记住.打开相机的菜单，把色彩空问设置为AdobeRGB吧。
编辑]2-《色介调整Gamma效验》从概念上来说色阶调整并不难懂，也是在各个通道上进行光强值计算和替换，当它作用于RGB通道，而不是某个单独的通道时就可以认为是在对图片亮度进行调整。
色阶调整一共有五个参数：
黑场阈值，白场阈值，灰场（即gamma值），输出黑场色阶，输出白场色阶（简单处理，可以设定输出黑场色阶为0，即纯黑，输出白场色阶为255，即纯白）。
如图（截图来自PhotoShop）：
调整黑场阈值，所有低于黑场阈值的点都被设置为输出黑场色阶，这样就合并了暗调区域。
调整白场阈值，所有高于白场阈值的点都被设置为输出白场阈值，这样就合并了高光区域。
调整gamma值，使得各个部分的亮度更加均匀。
Namely像素点x,设某通道上的值为Lx则有：
若Lx小于BlackThreshold则Lx"=0（黑场输出色阶，简单处理，认为是0）若Lx大于WhiteThreshold则Lx"=255（同上）若Lx在BlackThreshold和WhiteThreshold之间则做Gamma校正：
Lx"=（（LxBlackThreshold）/（WhiteThresholdBlackThreshold））^（1/gamma）*255如上面那张直方图所显示的，即使不看原图也可以知道原图的大致情况：
偏灰，层次感不够。
做如下的调整相比于原直方图而言，调整完毕后的直方图柱形分布更加均匀，图片能呈现出一种层次感。
对比调整前后的图片，更能直观地看出差别：
调整前：
调整前：
可以看出调整前图片灰蒙蒙一片，天空，树和房子基本感觉是同一个层次，而调整后各个景物的层次就比较鲜明，而且也不再是灰蒙蒙一片了。
说完算法本身，来说说算法背后的一些原理。
Gamma校验的方法之所有有效，很大原因是人眼对亮度的感受是呈一种类似等比数列的形式，基本可以认为在0-255之间，我们实际上只能感觉到只有8等亮度而已，而过多的亮度值集中在了一个区间内，对人眼而言实际上是无法分辨的，从而造成图片是灰蒙蒙一片或者一片亮的感觉。
而上面的方法正是通过合并了暗部和亮部，同时将亮度比较均匀分到了各个区间内，从而使得图像呈现出层次感。
（虽然直方图中有很多空洞，图片也可能损失了一些颜色，但并没有太大影响）即//小于黑场阈值都设成0//中间部分做gamma校正//大于白场阈值都设为2553-《sRGB色彩空间》汉汉▼维基百科，自由的百科全书CIE1931xy色彩图表示的sRGB色彩空间的色域以及原色的位置。
白点D65显示在中间红色曲线是相对横轴sRGB压缩值的sRGB强度的函数，蓝色曲线是这个函数在对数-对数空间中斜率，它是每个点上的有效gamma。
在压缩值0.04045或线性强度0.00313之下，曲线是线性的所以gamma为1。
在红色曲线之后的黑色虚线曲线展示了完全gamma=2.2幂次定律时的曲线。
sRGB色彩空间是惠普与微软一起开发的用于显示器、打印机以及因特网的一种标准RGB色彩空间。
这种标准得到了W3C、Exif、英特尔、Pantone、Corel以及其它许多业界厂商的支持，在GIMP这样的开放源代码软件也支持这种标准，另外一些专有的或者象SVG这样的开放图形文件格式中也有应用。
sRGB最初设计的目的是作为生成在因特网以及万维网上浏览的图像的通用色彩空间，最后选择的是使用Gamma校准系数为2.2的色彩空间，即CRT显示器在这种情况下的平均线性电压响应。
sRGB色彩空间是惠普与微软一起开发的用于显示器、打印机以及因特网的一种标准RGB色彩空间。
这种标准得到了W3C、Exif、英特尔、Pantone、Corel以及其它许多业界厂商的支持，在GIMP这样的开放源代码软件也支持这种标准，另外一些专有的或者象SVG这样的开放图形文件格式中也有应用。
sRGB最初设计的目的是作为生成在因特网以及万维网上浏览的图像的通用色彩空间，最后选择的是使用Gamma校准系数为2.2的色彩空间，即CRT显示器在这种情况下的平均线性电压响应。
这里值得重视的是sRGB的设计与当时（1996年）不算理想色彩空间的CRT显示器相匹配。
当时大量的专业或者个人电脑软件，使用8位深度的图像文件，并且不经转换就在8位/通道的显示器上显示。
许多时髦的非CRT硬件，如LCD、数码相机以及打印机，尽管本身并不生成sRGB曲线，但是都带有补偿电路或者软件以遵循这个标准。
在一些高端的专业设备上可能并不遵循这个标准。
因此，我们可以假定任何不带颜色配置表或者其它信息的8位图像文件、8位图像API或者设备接口，都处于sRGB色彩空间。
[编辑]汉汉▼CIE1931xy色彩图表示的sRGB色彩空间的色域以及原色的位置。
白点D65显示在中间红色曲线是相对横轴sRGB压缩值的sRGB强度的函数，蓝色曲线是这个函数在对数-对数空间中斜率，它是每个点上的有效gamma。
在压缩值0.04045或线性强度0.00313之下，曲线是线性的所以gamma为1。
在红色曲线之后的黑色虚线曲线展示了完全gamma=2.2幂次定律时的曲线。
[编辑][编辑]综述sRGB定义了红色、绿色与蓝色三原色的颜色，即在其它两种颜色值都为零时该颜色的最大值。
在CIExy颜色坐标系中红色位于[0.6400,0.3300]、绿色位于[0.3000,0.6000]、蓝色位于[0.1500,0.0600]、白色是位于[0.3127,0.3290]的D65。
对于任何的RGB色彩空间来说，非负的R、G、B都不可能表示超出原色定义的三角形即色域范围，它刚好在人眼的色彩感知范围之内。
sRGB还定义了原色强度与实际保存的数值之间的非线性变换。
这个曲线类似于CRT显示器的gamma响应。
重现这条曲线要比sRGB图像在显示器上正确显示更加重要。
这个非线性变换意味着sRGB非常高效地使图像文件中的整数值表示了人眼可以分辨的颜色。
sRGB由于它的色域不够大，尤其是蓝-绿颜色色域无法表示CMYK印刷中的所有颜色，所以通常印刷行业的专业人员不用这种模型。
而AdobeRGB是印刷行业经常使用的色彩空间。
汉汉▼《AdobeRGB和sRGB的区别》AdobeRGB和sRGB色彩空间的主要区别，首先在于开发时间和开发厂家不同。
sRGB色彩空间是美国的惠普公司和微软公司于1997年共同开发的标准色彩空间（standardRedGreenBlue），由于这两家公司的实力强，他们的产品在市场中占有很高的份额。
而AdobeRGB色彩空间是由美国以开发Photoshop软件而闻名的Adobe公司1998年推出的色彩空间标准，它拥有宽广的色彩空间和良好的色彩层次表现，与sRGB色彩空间相比，它还有一个优点：
就是AdobeRGB还包含了sRGB所没有完全覆盖的CMYK色彩空间。
这使得AdobeRG8色彩空间在印刷等领域具有更明显的优势。
两种色彩空间对比其次，两种色彩空间所包含的色彩范围不同。
AdobeRGB有更加宽广的色彩空间能再现更鲜艳的色彩，因为AdobeRGB比sRGB具有现大的色彩空间。
此外，在图像处理和编辑方面有更大的自由度。
应用范围广泛的sRGB标准RGB色彩空间再次，应用范围不同。
sRGB意为标准RGB色彩空间，这一标准应用的范围十分广泛，其他许许多多的硬件及软件开发商也都采用了sRGB色彩空间做为其产品的色彩空间标准，逐步成为许多扫描仪、低档打印机和软件的默认色彩空间，同样采用sRGB色彩空间的设备之间，可以实现色彩相互模拟。
同时，sRGB这一色彩空间也是为Web设计者而设计的。
相反，大部分显示屏无法再现sRGB的色彩空间，如果没有进行色彩管理，在电脑显示屏显示的话，比sRGB图像更浅。
数码相机如何选择色彩空间?
通过对AdobeRGB和sRGB色彩空间的比较，我们能够清楚地看到：
采用AdobeRGB色彩空间的影像，其色彩及层次的表现要明显优于采用sRG8色彩空间的影像。
目前，专业数码单反光相机以及高端民用数码相机基本上都有AdobeRGB和sRGB这两种色彩空间可供选择，而对于普通家用数码相机来说，生产厂商往往只固定采用了sRGB这一种作为照相机的色彩空间标准。
这一点从色彩表现能力这个角度，也反映了数码单反与家用相机之间的档次差异。
既然这样，那么是否可以说：
在使用专业数码单反相机以及高端民用数码相机时，在色彩空间的设置中，始终选择AdobeRGB色彩空间来拍摄，一定会比选择sRGB色彩空间拍摄更加优越呢?
如果单就影像的色彩质量来考虑，那么，答案无疑是肯定的。
只要选择AdobeRGB色彩空间来拍摄就可以了。
但是，如果考
虑到数码影像在各种处理系统之间的匹配问题，回答就不是那么简单了。
否则，数码单反照相机也就没有必要设置两种色彩空间了，只要设置一个AdobeRGB色彩空间不就足够了吗?
由于数码影像将在各种关联的设备中得到应用，而各种不同的数码影像处理设备都有各自的色彩空间，因此，色彩管理是一个系统性的管理工作。
如果我们拍摄的数码影像仅仅是为了扩印成照片，或供网页设计或是教学中的投影演示之用，那么，由于数码彩色照片扩印机、数码投影仪、电脑显示屏这些设备采用的都是sRGS的色彩空间，因此，在拍摄时就应该直接选择sRGB色彩空间，这样不仅会带来方便，而且还能够避免色彩空间转换过程中的色彩损失。
而对于从事摄影艺术创作或广告等商业摄影的摄影者来说，如果在拍摄时并不能确定摄影作品的用途，而影像将要长期保存的；或是常常要用于平面设计、印刷等出版物的，那么，毫无疑问，你应该在数码照相机中选择使用AdobeRGB色彩空间，它将能获得更佳的色彩层次，并能够在印刷品中得以表现。
而且，随着今后技术水平的提高，使用具有更丰富色彩的AdobeRGB色彩空间的数码影像处理设备一定会越来越多。
编辑]5-《AdobePhotoshop中的色彩设置》《AdobePhotoshop色彩设置的困惑》《AdobePhotoshop色彩基础知识篇》######非常重要######《AdobePhotoshop色彩知识》《Photoshop软打样和FOGRA27设置.翻译网页看》《photoshop网点补偿问题》当指定打印机的半调网点随着油墨的扩散而改变并被纸吸收时，可能出现网点补正或损耗。
一般的规则是，直到进行了印刷校样（包括一个校准栏）并用反射显像密度计测量了校样上的密度值时，才应调整网点补正值。
如果您的打印服务中心为估计的网点补正提供了不同的值，请调整此值。
.自定CMYK对话框提供了下列指定打印机网点补正的方法：
可以在50%色阶处定义单个网点补正值。
这表示所有四个油墨在50%的位置补正相同的量。
可以沿着灰度范围设置最多13个值，为一个或多个CMYK版创建自定的网点补正曲线。
如果校样在中性灰色值中有明显的颜色转换，使用此方法。
要在标准的50%刻度处指定网点补正：
1打印包含校准栏的印刷校样。
（请参阅设置输出选项。
）2使用反射显像密度计，在打印校准栏的50%刻度处读数。
3在自定CMYK对话框的网点补正中，选取标准。
然后输入由显像密度计测得的网点补正总量。
例如，如果显像密度计的读数为50%，在文本框输入4以指定4%的网点补正。
注：
如
果没有显像密度计，调整网点补正值直到屏幕上的图像看起来与校样一样，然后将此值添加到打印机估计的校样和最终输出之间的预期网点补正值中。
要使用曲线指定网点补正：
1打印包含校准栏的印刷校样。
（请参阅设置输出选项。
）2使用反射显像密度计，在一个或多个打印校准栏上读数。
3在自定CMYK对话框的网点补正中，选取曲线。
4在网点补正曲线对话框中，选择要为其设置网点补正曲线的油墨印版。
若要为所有印版设置同样的曲线，选择全部相同。
5执行下列任一操作：
在文本框中输入显像密度计的读数值。
例如，如果指定了30%的网点，显像密度计的读数是36%，则中间色调的网点补正为6%。
若要补偿此补正，在30%的文本框中输入36%。
通过点按在网点补正曲线中添加调整点并拖移此点更改其值。
此值随即出现在相应的文本框中。
可感知---对不能够再现的色彩用相邻色彩来代替，可能适当降低饱和度，不改变源文件的色彩之间关系，比较适合表现照片的层次和色彩。
（适合需要高质量和注重色彩关系的摄影师）饱和度---只关注对色彩鲜艳度的表达再现，而不太考虑源文件之间的色彩关系，适合与印刷地图，表格等，不适合制作照片。
相对比色---更侧重对白点白平衡的比对还原，对不能再现的色彩用相邻的颜色代替，能够较好的表达色彩平衡和较多的色彩，尽管色彩可能有所改变。
如果要漂亮，但并不需要十分准确的还原色彩，可以选此。
绝对比色---与相对比色相反，不以白点为主，针对源文件中不太正确的白点，生成一定的补色，以造一个白点出来。
可以想像，这种方法用在数码打样上是适合的，可以模拟最终的输出设备，但它不是源文件真实的色彩反映。
编辑]软打样的设置---20110523PC机CMYK的四色设置最复杂，因为自用的电脑与印刷厂使用的ICC不同或者差异很大时，会导致比较严重的色彩差异。
在不知道，或也没有印刷厂ICC的情况下，建议设置U.S.Webcoated（SWOP）v2,这是北美高档印刷设置，是一个较高的标准，能够应付大多数印刷，得到的不会是一个很差的结果。
如果想印刷得到更好效果，就要得到印刷机的ICC特性文件，拷贝到电脑里，然后在工作空间的CMYK选项中载入该ICC特性文件，将可以用印刷机的色彩空间校准色彩。
载入色彩空间，用视图/校样设置/工作中CMYK,命令观察，这样就可以模拟印刷厂色彩还原的实际效果。
如何将印刷厂的ICC特性文件拷贝到自己的电脑，即把从印刷厂拷贝的ICC特性文件拷贝到---C：
/WINDOS/system32/spool/drivers/color,然后才能
在CMYK选项中进行载入。
最后要把谨慎设置的管理方案保存起来，存储的文件后缀为CSF并编辑对储存项目的注释，文件存储在C：
/ProgramFiles/CommonFiles/Adobe/Color/Profiles中，可以随时载入调取使用。
（在保存地方按保存，并添加设置名称，设置信息会自动出现在色彩设置栏需要的地方）111-《CANON单反镜头注意事项》1.镜头是用来摄影的，不是用来烧钱的。
器材派使摄影变成镜头的鉴赏与收藏的艺术，本末倒置，不可取。
然而，谈论器材，交流心得，也是一种乐趣。
乐趣并非在于拥有。
2.那怕有再好的镜头，最重要的是镜头后面的那颗头。
镜头是手段，不是目的。
更多的精力应该放在如何用好镜头，拍出好片。
这里有很多镜头使用上的讨论供参考。
3.镜头的测试，见好就收。
为了测试拍片，可以永无休止。
砍柴磨刀，磨起来容易上瘾，但别误了砍柴的大事。
4.镜头比机身重要。
有限的资金，应该投资到无限的镜头。
最终镜头决定一切。
镜头的成像，差别可是明显的。
买机身的终极问题，是如何省下机身钱买好镜头。
今天最低档的DSLR机身，已经足具专业摄影的基本要求，从品质上讲可拍出完全专业的图片。
对于非专业人士，某些特殊功能以及全金属防水机身完全多余。
机身发展太快，切不可当作耐用品。
18个月推出一代，淘汰很快。
在成像，打印，大屏幕显示技术的驱动下，要有三五年换机身的思想准备。
好的镜头则不同，可用一辈子。
此外，好的镜头在二手市场也比较保值。
5.Canon18-55mm套头只是个入门用的过渡教练头，普通随便用用，焦段非常实惠。
没好头时，可以暂时用它顶着。
如有可能，最好借一个或买个二手的，能省就省。
人们对它的持有期较短。
如果还在频繁地使用，说明使用者尚未脱离DSLR入门阶段，没有充分了解镜头对摄影的重要性。
Canon的营销策略就是让你迟早抛弃这个套头。
再看看18-55二手的价没人要的破烂（很新的在ebay只能卖到一半价）！
所以，第一头选了18-55，等于收了个鸡肋。
6.Canon50mm/F1.8II是个性价比优异的好头。
成像质量可与专业L头比拟。
省下套头的钱刚好可以买下这个标准镜头。
如果手头不宽裕，暂时买不下较好的变焦头，用这个标头可以拍出DSLR味道十足，非常专业的好片。
人像和花花草草草，偶尔风景：
就用50mm/F1.8，好好钻研大光圈的运用（多观摩），很快可以拍出好片。
7.一镜走天下没有好结果。
光学工艺限制了好镜头的变焦比为三到四倍。
18-200mm用起来很方便，但出片很软（不清晰），尤其在长焦段。
毕竟，DSLR的功能和乐趣也在于能够更换镜头。
8.光圈越大，镜头越贵。
F2.8比F4价高一倍，但光圈开到F2.8时，镜头的成像不可能保证与F4一样出色。
选择镜头要考虑特大光圈是否真的常用，以避免浪费。
如果只是想过一把大光圈的瘾，廉价的50mm/F1.8比F2.8痛快！
9.相对便宜的镜头，光圈收小二到三档，通常在F8和F11，解像力会接近好镜头。
但使用者失去了好镜头在较暗光线，较高运动速度，较小景深拍摄条件下的技术保障。
即便好镜头，光圈收小二到三档，通常会有最佳表现。
10.防抖的IS镜头很实用，没有它时，三脚架或独脚架则很实惠。
11.慎重考虑价格较高的EF-S镜头（只能用于APS-C幅面）。
如果要买，也不建议长期持有。
机身过渡到5D那样的全幅是大势所趋。
待到升级，EF-S就成了废物。
看看今天，还有多少人在使用只能手动对焦的A-1和它的镜头?
MSN空间完美搬家到新浪博客！
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