舞台设计.docx

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舞台设计

舞台设计对剧场表演的运用

内容提要：

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于成员的表演并获得理想的观赏效果。

舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。

剧场建筑的主要构成部分之一。

指观众席前面的演出场所。

古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。

室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。

关键词：

舞台设计剧场表演运用

前言

舞台设计的目的，简单的说，就是根据剧本的内容，深入研究的事的时空背景、角色个性和人物之间的关系，规划出流畅的动线和表演区，设计一个合理的空间布景，帮助导演传达剧中的意念给观众。

正因为一出戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间内展现，因此舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。

舞台设计师即利用他的想象力，创造出一种氛围，让观众融入其中，随着剧情的起伏而呼吸，而这也是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。

舞台设计具有剧情配合的时间向度的特性。

在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种。

不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。

以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式，并形成有视觉语汇的舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化。

这就需要把舞台设计的各个方面充分综合的运用到剧场表演中来。

舞台设计需要美术基础，舞台经验，对艺术的理解，剧情的需要，而设计出能表现演出效果的一系列工作。

一、舞台设计是以“舞台”为标的物的设计

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。

与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。

另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。

在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。

在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：

镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。

就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。

所以舞台设计所需要的能力就包括了：

表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

二、舞台设计在剧场表演中的具体运用

（一）运用三维及平面设计软件，独立完成结构设计

舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。

　　对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。

可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。

舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。

舞台机械必须有较高的可靠性，其失效概率应在0.1~1.0%之间。

由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体应用。

研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变量处理，尚缺乏足够的数据。

所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。

由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。

通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。

以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。

（二）舞台类型及舞台灯光的运用

1．舞台类型

镜框式舞台：

　　镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。

伸展式舞台：

　　伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。

圆环形舞台：

　　圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。

通常圆环形舞台位于剧场的中央。

观众可以近距离地欣赏表演。

　剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。

舞台因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。

所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。

如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。

如以大型歌舞，杂耍等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置

要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：

自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：

位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：

自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：

自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、逆光：

自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、桥光：

在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

7、脚光：

自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光：

自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光：

位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光：

自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

（三）多媒体在舞台设计上应用

一、舞台多媒体艺术表现特点

为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。

以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。

动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。

这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。

多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。

在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实.

三、专业舞台灯光设计

舞台等放系统设计师遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，使舞台灯光系统准确，圆满的为艺术展示服务。

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。

应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。

1．创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计的各个环节之中。

（一）影视舞台灯光

包括：

一：

塑造演出情景所需的形象角色、创意描写。

二：

表现剧情所需的舞台时空环境

三：

把握演出情节所需的舞台气氛构成关系

（二）数字灯光

　　数字灯光的集中控制及应用

随着数字化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化的时代。

目前国内大型的户外演出活动：

如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧（包括演播厅）所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数都采用了数字化控制。

四．舞台设计中的舞台布景在剧场表演中的运用

作为舞台表演形式的一种，舞台布景的重要性是不言而喻的。

它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。

正是舞台布景的出现和发展，拓展了剧场表演的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使剧场表演的所有舞台活动和场景得以顺利进行。

　舞台布景设计是剧本进入具体创作后极为重要的一环。

舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。

它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要。

科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。

现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。

韦伯的力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。

变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。

作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚•布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。

类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。

五．其他舞台设计在剧场表演中的运用

（一）舞台大幕

　　大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。

位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。

大幕有多种闭形式，例如：

对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。

（二）布景吊杆

　布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。

（三）灯光吊杆

灯光吊杆也是现代剧场不可缺少的设备，它的主要作用是悬挂灯光灯具，以及特殊情况作其它用途。

（四）假台口

假台口也可以称为“移动台口”，设在镜框舞台台口的后面，两侧立柜的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。

（五）升降乐池

乐池是乐队演奏的场所，升降乐池是现代化舞台常用机械设备，设置在舞台前沿部，可以有不同高度的变化，形成各种使用形式，利用乐池升降，可以扩大观众厅，扩大舞台，延伸表演区。

升降乐池的升降传动形式有多种，机械剪刀撑方式升降平稳，噪音低。

并通过剪叉结构达到行程放大，使基坑较浅

总结

任何舞台的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。

有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。

创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。

舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。

以前，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。

相信随着舞台设计技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。

参考文献：

韩生、胡佐编著《舞台设计概论》

妙胜编著《阅读空间——舞台设计美学》

刘鹏编著《舞台美术散论》

张前编著《当代舞台美术设计》