浪漫派钢琴音乐中的民族魂.docx
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浪漫派钢琴音乐中的民族魂
浪漫派钢琴音乐中的民族魂
——肖邦与李斯特钢琴音乐民族风格探析
中文摘要：
肖邦与李斯特是19世纪浪漫派钢琴音乐的领军人物，他们因为在浩瀚的钢琴领域上创作出众多艺术精品，而备受人们瞩目和爱戴。
在他们钢琴音乐的创作中，融入了对祖国和人民的深深眷恋，本民族民间音乐被他们在作品中运用得淋漓尽致。
本文试图通过对肖邦与李斯特钢琴音乐中民族风格的探析，进一步把握他们钢琴音乐中民族风格的特点，从而更加深刻地了解肖邦与李斯特的钢琴音乐，进而宏扬了钢琴音乐的历史文化传统，为丰富和发展我国钢琴音乐及整个中国民族音乐有着十分重要的意义。
关键词：
民族乐派民族性波兰音乐匈牙利音乐
Abstract：
ChopinandLisztarethe19thcenturyromanticpianomusiccommandtroopsthecharacter,becausetheycreatethemultitudinousartistichigh-qualitygoodsinthevastpianodomain,butpreparesthepeopleisfocusedattentiononwiththelove.Intheirpianomusiccreation,hasintegratedtothemotherlandandpeople'sdepthdeepattachment,thisnationalfolkmusicisutilizedincisivelybytheminthework.ThisarticleattemptsthroughthenationalstylesearchestoChopinandinLisztpianomusicanalyzes,furthergraspsintheirpianomusicthenationalstylecharacteristic,thusunderstoodprofoundlyChopinandLiszt'spianomusic,thenhaspropagatedthepianomusichistoricalandculturaltraditions,forenrichesanddevelopsourcountrypianomusicandtheentireChinesenationalitymusichastheextremelyvitalsignificance.
Keyword:
NationalityLePaiNationalcharacteristicPolandmusicHungarymusic
前言
19世纪的欧洲是一个充满了剧烈变革的时代，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐也进入了它的鼎盛时期。
由于各国、各民族的不同特点，反映出了不同的钢琴音乐在表现形式上不同的特点。
虽然浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，但是浪漫主义的钢琴音乐观，却强调了音乐的表情意义，将抒情和情感因素提到了重要的地位。
就音乐的民族性而言，浪漫主义时期的民族音乐侧重于将各种社会现象透过个人心理的主观感受表现出来，作品以反映本民族的历史和人民生活为体裁，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时又在创作中大量运用了民间音乐素材，使作品具有鲜明的民族风格。
在这一时期，出现了两位音乐界的巨匠，他们一位与波兰的民族音乐有着深厚的关系，另一位与匈牙利音乐有着密切的联系，他们就是被誉为“钢琴诗人”的肖邦和“钢琴之王”的李斯特。
他们的钢琴音乐有着共同的特点，就是都有着浓厚的民族气息，在风格上富有特色的新音色，具有高度表现力的和声；同时他们采取不同的体裁形式来表达各自的情感和民族精神。
一浪漫派钢琴音乐中的民族主义风格
（一）浪漫时期钢琴音乐民族风格的形成
19世纪浪漫主义运动是全欧范围内的国际性运动。
对于欧洲各国的音乐文化来讲，浪漫主义运动是极具革命性的。
它打破了欧洲音乐往往以一地、一国风格为中心的局面，唤起了民族意识的觉醒。
一些长期倍受欺凌的国家和民族的“民族乐派”先后形成，和这些国家的民族解放运动紧密呼应。
在音乐创作的题材方面，“盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。
不同民族之间音乐风格的差异在此时被突显出来，民族调性、民间音乐成为作曲家创作灵感的源泉。
这不仅与浪漫主义者求新求异、追求本国风情的创作倾向有关，同时也是启蒙思想影响下民族意识觉醒的表现。
浪漫主义运动在欧洲各国的各行其道促使了欧洲外围各民族乐派的形成，同时它以各国不同的声音和方式表现出来的，在一些国家，浪漫主义运动甚至是在民族主义的旗帜下进行的。
人们说，浪漫主义音乐之所以能够延续上百年的时间，正是因为民族性音乐的不断融和，这不断输入的新鲜血液，使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。
”①在这样一个德奥音乐占据统治地位的年代，波兰人肖邦、匈牙利人李斯特却都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰，成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者。
（二）浪漫派钢琴音乐民族风格的特点
浪漫主义的钢琴作品具有与同时期其他器乐及声乐作品的共同特点——强调个人的抒情性，偏重幻想和夸张的手法。
由于理想与现实间充满矛盾，浪漫主义钢琴家表现得最多的就是对梦寐以求而又难以实现的事物的渴望。
梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴作品中常见的内容。
他们热衷于反映内心最强烈的情感，倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。
而浪漫派钢琴音乐最重要特点就是对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣——既民族性。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气息和民族风格。
”②具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
而浪漫派钢琴音乐民族风格的创作就是把民族性的表现作为追求的目标。
作曲家们常常在作品中反映祖国的历史，表现民族的性格，描绘人民的风俗生活，或是把音乐作为题材激起民众的民族自豪感和爱国思想，与民族风格的音乐语言相得益彰，把对个性的强调扩大到对民族性的强调。
肖邦的波兰音乐与李斯特的匈牙利音乐从民族风格的创作上都得到了充分的体现。
二肖邦钢琴音乐的民族风格
（一）肖邦与波兰音乐的关系
18世纪末至19世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，同时也是一个可歌可泣的民族。
随着民族意识在波兰艺术领域里的日益增长，爱国精神和民族解放运动成了创作的主题。
19世纪前半叶，波兰浪漫主义思潮在音乐表演、创作领域都有了杰出的表现，而波兰人民也始终坚持着不屈不挠的爱国斗争，波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争起了巨大的促进作用。
当浪漫主义思潮传到波兰时，波兰的艺术家们除了具有浪漫主义者的一般特点外，更重要的是他们将自己的创作同波兰人民争取民族独立的斗争紧密地结合在一起。
当时，波兰涌现出一批爱国思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。
艺术中的幻想和感情应该同祖国和人民联系在一起，当时有许多进步艺术家把宣传爱国精神和强调民族性、发展民族艺术作为自己崇高的职责。
这些领域当中最杰出的代表人物便是肖邦，而那些爱国主义思想对当时的肖邦有着深远的影响。
肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中所说：
“作为一个波兰音乐家，你将替自己的天才开辟无限广阔的园地，获得非凡的盛誉。
只是你一定要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性......正像波兰有祖国的的大自然一样，也有祖国的旋律。
”他一再嘱咐肖邦，要“为了人民，通过人民！
”肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说：
“你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。
”③这一切，给肖邦以后的思想发展和音乐创作都带来了深刻的影响，而波兰的浪漫主义思潮，恰恰是与民族主义紧密相联系的。
它带有鲜明的民族主义特征，应该说，肖邦几乎是与这股文艺思潮同时成长的，他在音乐方面也为之做出了突出的贡献。
他的创作具有崇高的爱国精神，同时有深深的扎根于波兰民族音乐的土壤中，因而使他无愧于伟大的波兰音乐家的称号。
肖邦音乐的民族根源既深又广，他一生的创作没有离开过钢琴，所有的作品也几乎都是钢琴曲，他将所有的才华与经历都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。
他将想象力赋予了键盘，在这个狭小的空间内创造出了一个全新的天地。
有人认为肖邦仅仅是在屋子里作曲的作曲家，一个娘娘腔的作曲家，一个沉迷于表达本国节拍的音乐诗人。
然而肖邦确实是一位居家创作的作曲家，他拥有最迷人的风度，最优雅的气质和无人可比的才智，在世界上恐怕还罕有几个作曲家的作品能像肖邦那样有丰富多采的色调；也没有几个作曲家能像肖邦那样在作品中将各种不同类型的情感天衣无缝的融合在一起，这种天才的处理使肖邦的作品给人一种尽善尽美的艺术感；更没有几个艺术家能像肖邦那样对音乐的和声,对19世纪的作曲家,甚至是对当代作曲家产生如此大的革命性的影响；肖邦深知在作品中如何去表达祖国的痛苦,如何去表达对祖国的热爱、激情、温柔以及虔诚......就这些而言，肖邦是空前绝后的，是史上最具独创性的作曲家之一，而他的作品始终都不离对祖国的无限热爱，可是这些绝不能把他们只归结为一种因素，所以我们必须从不同的角度来谈，在肖邦的音乐中，民间的根源表现的最清楚的恐怕算是旋律了！
这首先取决于整个斯拉夫民族民间音乐的性质特点，真挚，热情，柔和，宽广如歌，像格林卡，柴科夫斯基等俄罗斯民族作曲家的旋律特点一样，这也是肖邦的旋律特点。
俄罗斯民歌所特有的变体发展也是波兰民间音乐的特点，而我们在肖邦的作品中也可以看到，肖邦音乐的最大的特点正是旋律的变奏。
肖邦旋律的另一个特点同样是与波兰民间音乐的特点相联系的。
自古以来，在波兰的民间生活中，声乐与器乐都同样盛行。
波兰民歌是单声的，并且常常有不复杂的伴奏。
器乐的音调常常渗透到波兰的民歌中。
这种声乐性和器乐性的结合我们在肖邦的音乐中也可以看到。
肖邦风格的最大特点就是声乐性与器乐性交织甚至融合在一起。
肖邦的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自由的转为器乐曲的音调，或是相反的。
器乐的音调为声乐的音调所代替。
但是最常看到的还是前一种情形：
在肖邦的乐曲中器乐的曲调好像是从旋律的纯歌曲性的因素中引生出来的。
我们观察任何一部肖邦的作品，都很容易看出它是出自一位于波兰生活，与波兰文化有着千丝万缕的联系的艺术家之笔的作品。
同时，有两种体裁的作品，他们与民族根源的联系的特别显著。
这两种体裁就是从民间舞曲发展而来的---波罗涅兹（即波兰舞曲）和玛祖卡舞曲。
（二）肖邦钢琴音乐作品中的民族特性分析
肖邦是著名的民族音乐家，他的大多数作品都是以表达对波兰以及对波兰人民无限的热爱之情，肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。
在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，有高度的感情表现力，极富个性。
其节奏也是来自民间舞曲的。
在音乐结构方面，他在波兰民间音乐结构的基础上，创造出了一种具有民族特点的浪漫主义结构形式。
在调式和声方面，也是从民间音乐中吸取养料，创造出一种具有民族特点的色彩和声与转调原则。
玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。
肖邦在华沙的时期，时常有机会到乡下去度假，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡、库亚维亚克等舞曲使他着迷，这些感受是他创作玛祖卡的基础。
“快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡，但无论内容简洁还是复杂，都保持着波兰民间艺术的典型特征，散发着浓郁的乡土气息。
”④在他的58首玛祖卡舞曲中，展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。
肖邦把玛祖卡从一种雏形的艺术形式提升到了一种更高的艺术境界，不管他写过多少玛祖卡舞曲，却很少有雷同，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。
这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的激情所替代。
肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：
一种是以明朗、愉快的色彩为主，具有比较浓厚的民间风格的，肖邦称之为“小景”；另一种则属于市民阶层类型的，充满了悲哀的感情，旋律线非常细致，在这一类作品中，有的是作曲家对怀念祖国的真情流露，有的则是具有一定程度的多愁善感的市民气息。
肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作。
在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不是很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。
肖邦早期创作的玛祖卡中较成熟的是第六号和第七号。
这些作品都是肖邦在华沙时期创作完成的。
在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。
如在作品第十七号的第四首中，舞曲的第一段音乐具有鲜明的异国情调，忧伤而阴郁，内心充满沉重压抑；而中段则是一个鲜明的对比，具有真正的波兰民间“玛祖卡”的音调。
这首乐曲的内容构思无疑是与波兰农村中的犹太人的生活相联系的。
肖邦的玛祖卡的创作对后来的音乐家有不小的影响，几乎肖邦之后的每一个波兰的作曲家都写过这种体裁的作品。
此外，欧洲其他国家的作曲家也在一定程度上受到这方面的影响。
在肖邦的创作中波罗涅兹舞曲也占有重要的地位。
这种舞曲与玛祖卡不同，“它不是直接来自民间，最早是为贵族沙龙作伴舞之用，后来才被城市业余作曲家移植到钢琴音乐领域中来。
到了19世纪，这种乐曲往往已改变了原来面貌，成为应时歌曲和爱国歌曲。
”⑤因此，肖邦的波罗涅兹也脱离了它本来的贵族沙龙气息，而成为被爱国主义思想所培育的作品。
肖邦笔下的这种中速的、三拍子的、乐段结束时具有典型舞曲节奏形式的波罗涅兹，有向宏伟的大型乐曲发展的倾向，它密集充实的、和弦性质的和声，具有浑厚坚实特点的钢琴织体，常常发出管弦乐队般的音响，在形式结构上对称严谨。
在音乐的形象方面，波罗涅兹的创作中贯穿着一条鲜明的发展线索，即从早期的灿烂华丽、有辉煌的技巧性的波罗涅兹，发展成真正具有比较深刻内容的、严峻的、英雄气概的、激昂慷慨的波罗涅兹。
肖邦放弃了早期波罗涅兹中浪漫主义伤感的东西，而使这种舞曲获得悲伤的、宏伟的、爱国主义的气质。
肖邦一生共创作了19首波罗涅兹，这些作品大多充满了浓郁的波兰乡土气息和强烈的波兰民族感情。
1817年创作了最初的两首波罗涅兹（g小调、B大调），但是这两首乐曲不过是孩子式的尝试，是对当时同类体裁作品的幼稚的模仿，还称不上任何独创性，艺术上也没有什么价值。
从1822至1824年创作的降g小调波罗涅兹开始，肖邦已经开始摆脱奥津斯基等人的影响，出现了独特的个人风格的某些因素，如：
钢琴织体复杂而富于技巧性，对音的色彩性的敏锐把握等等。
那些波罗涅兹，连同稍后创作的附乐队伴奏的降E大调波罗涅兹等在内，实际上都为肖邦后来创作成熟的波罗涅兹作了准备。
从30年代中期到40年代中期这10年当中，肖邦创作了最后7首波罗涅兹。
这些作品是他同类体裁中最成熟、最优秀的作品。
从1831年华沙起义失败后，肖邦的思想迅速地成熟着，起义的失败给他带来的沉重的感情体验。
他用批评的眼光重新去评价自己的作品，发现了某些作品在思想内容方面的缺陷。
对祖国命运的忧虑，对民族过去辉煌历史的感触，使肖邦在创作中出现了新的倾向。
这倾向也鲜明地反映在1835年以后他创作的波罗涅兹中。
肖邦的波罗涅兹中最好的是0p.53（降A大调），这首作品写于1843年之前。
“它是肖邦所有波罗涅兹舞曲中性格最刚毅、气势最宏伟磅礴的乐曲，是一部歌颂人民的光荣和伟大的宏伟作品，表现了肖邦对苦难祖国的悲恸，以及盼望祖国早日得到解放的心愿，因此，它有‘英雄波罗涅兹舞曲’的称号”。
⑥乐曲的几个主要音乐形象很鲜明，其中渗透着刚毅的精神。
中段富于标题性，描写战斗撕杀的场面。
标题性的描写与作曲家内心蕴藏的热烈情感融合在一起。
肖邦在这首波罗涅兹中所体现的是他的思想中最可贵的东西：
顽强的反抗精神，对斗争充满胜利的信心，相信未来。
这些在他的作品中并不是都能找得到的。
肖邦的作品对处于异族奴役并不断争取独立解放的波兰来说，有着特殊的意义。
他是波兰高贵精神的象征，他的理想，追求，无不同他的国家联系紧密。
他的强烈的民族意识和他独特的音乐风格以及他在钢琴领域的建树，使他在音乐史上获得一个特殊重要的地位。
特别是他所创作的音乐的民族内容和民族风格，可称为19世纪中叶兴起的民族乐派的先驱。
正如李斯特所预言的那样“二十五年或三十年后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。
将来的音乐史学家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人、给在节奏领域里做出了奇迹般发明的人、给非常巧妙地和非常卓越地扩大了和声织体的人以一定的地位，而且是不小的地位。
”⑦事实上已经证明了李斯特的预言，肖邦不但是伟大的作曲家，同时也是一位杰出的钢琴演奏家，而他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。
三李斯特钢琴音乐的民族风格
（一）李斯特与匈牙利音乐的关系
在浪漫主义钢琴音乐的舞台上，除了肖邦外，还有一个不可磨去的名字——李斯特。
李斯特的钢琴音乐创作和演奏艺术在音乐史上同样占有着重要的地位，他在匈牙利的音乐舞台上有着不可磨灭的贡献。
而匈牙利和波兰一样，作为东欧国家，长期忍受异族的统治，民族矛盾异常尖锐，争取民族独立解放的斗争此起彼伏，整个社会处于大动荡的时期。
伴随着19世纪全欧民族民主运动的发展，在匈牙利掀起了争取民族解放和复兴民族文化的斗争，匈牙利人民的意志和愿望以及他们的斗争精神，在许多艺术家的作品中得到了反映，同时也显露出了鲜明的民族气息。
李斯特从小就受父亲的启蒙有了良好的音乐教育。
在父亲的庄园里，他接触了匈牙利民间音乐和吉普赛人的歌舞音乐，这对他音乐观念的形成有着重要的影响。
从12岁起李斯特就离开了祖国，但他始终未曾忘记匈牙利，更未曾忘记匈牙利民族的悲哀，他用音乐反映了在争取民族独立斗争中匈牙利人民的愿望和意志。
李斯特和肖邦不同，民族的灾难和斗争带给肖邦的是悲哀、忧郁和富于诗意的热情幻想与回忆，而李斯特音乐表现更多的是斗争中的豪迈气势和奔放的激情。
李斯特非常热爱自己的祖国，而他的爱国情感更多的是体现在了他的音乐作品中，他在一生当中写了大量以匈牙利音乐为体裁的音乐作品，如《匈牙利狂想曲》、《匈牙利交响诗》、《匈牙利历史画卷》等等。
“匈牙利的民族音乐音调在他的作品中也常有体现，如维尔本科什舞曲、恰尔达什舞曲及一些城市流行歌曲的某些旋律、和声、节奏风格等，这些作品都在不同程度上体现了匈牙利民族的形象与风俗，同时也丰富了匈牙利音乐的表现内涵。
匈牙利的音乐应当说是十分丰富的，他的独特音调、充满个性的节奏和饱满的热情，曾深深的吸引着许多外国著名的音乐家。
”⑧在李斯特的作品中，民族音乐的特征表现得非常突出，特别是19首《匈牙利狂想曲》，作品的素材几乎全部来自匈牙利和吉普赛人的民歌和民间舞曲，无论是音乐语言还是作品的表现形式都带有浓郁的民族色彩。
李斯特的创作与匈牙利民间音乐保持着密切的联系，使他成为了匈牙利人民的骄傲，同时也使他成为了匈牙利民族音乐的开拓者。
（二）李斯特钢琴音乐作品中民族特性的分析
李斯特的音乐作品具有浪漫主义的显著特征，作为一位关心民族命运的的音乐家，他的创作与匈牙利民族命运有着密切的联系，而他的所有作品中，19首《匈牙利狂想曲》是最能体现出李斯特的民族主义精神。
他所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，按他自己的说法，这些乐曲是“爱国的音乐”。
他们都是以匈牙利和吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
《匈牙利狂想曲》常常以两个对比性的段落为基础。
第一段是慢板，旋律具有史诗性，并带有很多装饰音；第二段则为快板，音乐轻快活泼，常描绘民间欢乐的舞蹈场面，最后在火热而又急速的高潮中结束。
李斯特在《匈牙利狂想曲》中常用钢琴的高超技巧来模仿匈牙利民间乐器扬琴的音响效果和吉普赛人充满装饰音的小提琴奏法，使乐曲具有很强的感染力。
这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
《匈牙利狂想曲》中最著名的是第二首、第六首和第十五首。
《匈牙利狂想曲》第2号是李斯特狂想曲创作中最优秀，最有代表性的曲子，用“恰尔达什”舞曲写成。
这种舞曲由两部分组成：
前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐；后一部分称为“弗里斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。
该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
缓慢的引子带有宣叙性，带倚音的音调，以浓烈的匈牙利色彩，将我们带入匈牙利民间生活的场景中。
引子之后音乐进入“拉苏”段落，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，悲愁的民歌风旋律充满内在的激情，它唱出人民悲痛的往事，民族的不幸，其节奏包含着民间舞曲的特性。
在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。
这个旋律反复之后出现了“第一”舞曲风格的旋律，第二部分音乐突变，出现了狂热急板的“弗里斯卡”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。
此段旋律经过变奏发展而成，充分显示了李斯特主题变奏处理的辉煌技巧。
各种类型的变奏都保持着匈牙利民间舞蹈音乐的音调，也是在对民间乐器的模仿，这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿扬琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。
狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。
舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后整个乐曲在旋风般的狂热舞蹈中结束。
第6号《匈牙利狂想曲》是李斯特钢琴作品中最受欢迎的乐曲之一，它是以四个部分来诠释整个曲子。
第一部分以一首“威尔本科什”风格的进行曲来展开主题，令人想起了募兵舞中匈牙利男子矫健的舞姿，在这里表达了作者对匈牙利历史上英雄们的赞颂之情。
进入第二部分首先是一首活泼的两拍子舞曲，速度为行板，力度对比强烈。
第三段的主题是引用了一首具有怀旧情绪的吉普赛民歌《金龟子黄又黄》，“李斯特对这首歌进行了改编，使它更具有即兴性和叙事性，把人们带入了童年，回忆起许多古老的事情。
经过一段华彩句，音乐进入了第四部分，是一首快速的舞曲，这一主题进行了多次变奏之后，音乐越来越激昂，情绪也越来越浓烈。
这一主题的最后一变奏，采用了强有力的双八度，速度加快，刻画了民间节日中绚丽多彩的舞蹈场面，在辉煌灿烂的景象中结束。
”⑨
第15号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》，拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。
他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢不屈的爱国主义精神的象征。
李斯特用高超的钢琴技巧，将这一主题发展成狂想曲，与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比
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