造型表现.docx

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造型表现

3.“画”与“设计”之间的思维转换

教学设计定位在让学生体会造型的形式美感，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比……”等形式语言表现自己的情感。

在教学中指导学生选择自己喜欢的媒材进行作业。

学生选择了自己生活中熟悉的题材，生活给了学生自主创作的热情，《乐器》、《放学回家》、《妈妈的牵挂》等等，都是学生熟悉而乐意表现的。

构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获取心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的能力。

构成练习在初中教学阶段尤其受学生欢迎。

初中生比较理性，对“像”与“不像”有太多理性判断。

在教学设计与组织中，可以依据课程标准的要求，有针对性，有策略地解决“画功”问题，偏向设计和符号化的元素介入，达到很好的教学效果。

很多老师曾经提问，怎么就想到做这个练习来给学生信心和画下去的勇气？

这个教学拓展题材和活动补充是怎样来确立教学目标的？

我们可以从“造型•表现”学习领域的分目标表述中了解：

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

我们从《构成练习》中，看到学生的画面感有很强烈的设计意识。

在组织画面中，学生巧妙地把创意通过符号化的语言“安排”进画面，运用形式美的要求，满足了自己的表现需要。

（二）“造型·表现”就是画画吗？

很多老师的教学观念，总是认为“造型·表现”就是画画课。

在常规课堂上，尤其如此。

一方面教师的观念出现认识误区；另一个方面是在教学实施过程中认为画画比较“省事”。

这些都是观念的误区。

“造型”与“表现”是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

 （三）“造型·表现”的核心价值取向

1.技术的强化是核心价值吗？

我们发现，对学生的技能技巧的强化训练，要达成预定的指标，只要方法合适是比较容易。

多年的课程的实践，我们发现学生的技术意识比较容易被强化，技术项目是《标准》在课程目标中明确了。

学生很聪明，这个群体在接受技术考核和筛选中，很多学生都通过作品，传递出诸多信息，我们也可以从学生的作业展览中发现，要把学生的专业能力提升，有方法可循。

技能技巧目标达成的同时，学生的兴趣爱好和潜能得到了进一步开发和发展。

于学生来说，技术的提升能够帮助学生造型表现能力的提高，因而实施起来就显得驾轻就熟了。

所以，在教学设计中，可以有梯度的做好技术强化的练习。

与此同时观察和思考，技术难道是艺术的核心价值吗？

显然不是。

2.“造型”的核心价值提升——认识与完善自我

当你把教学当作研究来做，在美术课程的方法和技术探索过程，你会发现自己的工作是有趣的。

在收获了知识技能与技巧，对应着最初制订的课程目标，应该比较满意。

但这只是一个方面，我们很快发现，学生在运用技能技巧表达着自己的内心世界，他们熟练地运用美术语言表达生活，这让课程设计和定位发生了改变。

“造型·表现”给学生自主表达的学习空间，通过一系列自主选择材料和主题的学习过程，学生找到了自己的表达方式。

这里有一个值得关注的分水岭：

技术意识或生活经验的被唤醒。

绘画技巧比较突出的同学，容易找到在原有基础上的突破——通过熟练的塑造比如光影、肌理、特征等细节来表现写生对象；而写实能力稍微欠缺的同学，在技术上无法逾越的时候，他们找到了运用其他方法——通过名作鉴赏时对表现方法的介入，把方法运用到了自己的创作中，这其中最难得可贵的是具备了写实能力，而同时又有创作表现能力的同学。

3.通过“表现”来构建人的精神家园

读图时代已经来临。

看着学生的画，他们在画什么？

他们的作业中有强烈的思想。

他们在表现什么？

他们的作业中在倾诉什么？

这些作业引起了我们对课程的反思和更深切的关注：

除了技术，应该还有更高级的文化内涵，或者说心理层面的什么？

他们无意识中表达的，他们真诚诉说的，他们生活中遭遇的什么？

他们在成长中的喜悲……

学生的表达，给我们思考的同时，也为交流提供了话题。

美术作为一种语言有其强大的功能，帮助学生自我表达。

学生绘画是为了生活，而不是艺术，我更想强调我们要保护学生本来的东西，不要把学生按照一个模式塑造，让他们保留自己的真实：

课程最核心的价值观已经被唤醒——那就是人的教育和自我的觉醒。

美术课程的核心价值观是什么？

学生的艺术天赋和艺术表达本能是通过怎样的方式呈现？

学生的自我表达和情感表达，表明了什么？

是的，教育才是最核心的目标，这是自我的觉醒——自我教育和自知自觉！

比绘画技术更有意义，培养绘画技术只是课程基本的功能。

最重要的是，我们要注意保护学生原有的天赋和气质，让学生保持本真最美的情感，在了解绘画方法时学会表达生活，用美的方式感动生活，唤醒自己和他人。

这才是课程的核心价值和功能。

【问题探讨】

• “造型·表现”就是画画吗？

• 以学生发展为本的教学理念下的“造型·表现”学习领域，对于中小学生的发展而言是什么？

• 怎样理解“造型”与“表现”的相互关系?

• 是不是需要关注不同学段学生的绘画发展心理？

• 很多学生表示“想做好却难以做好”“想画好却偏偏难以画好”，你是怎么处理的？

• 学生的“表现”缺乏创造力吗？

怎么样“保护”孩子们的创意？

• “是画得像就好吗？

”你认为怎样的作业好？

——“学生有画不像的自由。

”通过分析，有多少人认为画的像就好？

采访学生为什么画不像不好呢？

结合学生的案例，通过分析，唤起教师的研究意识。

交流话题：

教学设计从学生经验中来，又回到学生经验中去

互动提纲：

（一）以经验——“表现”的前提和可能

（二）以学生经验为教学资源的课程设计

1.不能忽略的学生的经验

2.教学设计中的“无为”理念与平台支持

3.以学生为教学资源的课程设计

【互动交流】教学设计的“整体性”与教学设计具体实施过程中的“生成性”

（三）教学设计中的学习方式选择和调控

有美术教学经验的教师和关注基础教育的专家都很了解，所有的教学和学习方法的有效运用，都有一个基本的前提——良好的教学秩序。

良好的教学秩序是营造文化情境的前提，只有在基本的教学秩序保障下，教师才能很好地运用教学手段展开有效的教学活动。

1.组织严密、分工明确是保证教学秩序的关键

由于美术课程比较受学生欢迎，参与的学生比较多，条件不均齐，所以要对学生进行基础考核的同时，完成小组构建，强化“相互关照”。

组员的分工要具体到位，让每个学生都有事情做，都有自己的职责。

尤其是学习记录员和卫生管理的落实。

不排除自主学习，落实独立学习的重要，为合作学习奠定基础，并利用独立学习资源，强化自己的组织与调控这一教学策略的运用，注意自己的教学方式紧紧和学生的学习相联系。

我们学生人数比较多，于是成立小组的同时，构建了团队合作的机制，共完成了多个团队，以基础分组训练，内容一致，但是要求有区分，这样做是有意义的。

小组为单位，以团队的方式合作学习，巧妙渗透了资源利用，交换思想，相互吸纳的合作思想。

尤其在呈现汇报，大家的良好的绘画习惯以及流程性检测都能很好的到位。

因为绘画教学很难做到教师对学生的一对一指导，只有通过团队合作的学习方式，来提高效率，改善教学效果。

2.设计出多向度的平台搭建

每个小组的学生能力是不同的。

绘画训练的操作方法与常规最不一样之处就是技能的强化和能力的表现，通过物化的作业来呈现。

各小组的平台搭建，为学生的绘画提供便利，尤其是目标的实现，提供了很大的自主空间。

比如说教师的专业示范和绘画演示、比如学生的专业汇报、比如模特的选择、比如材料的开放和个人体验……多向度的学习着力点，多向度的呈现方式，多向度的个性化表达，使学习完全处于开放状态，学习者的主体性得到了充分的体现。

开放的教学环境，主动学习的教学现场，如果没有及时的调控，肯定是无序的。

在这个环节上教师的几个调控点要用心抓，考虑周密，要求明确。

一旦形成了良好的学习习惯，老师以后的教学就轻松了。

需要特别强调的是，给学生主动权，放手给学生实践与运用知识的机会，自己找感觉，把学生的学习状态调整出来，在开放的学习环境中，让学生积极参与，敢于探索和研究。

这里谈到的学习方式，是学生在长期的养成教育、习惯训练、强化组织的同时而形成的经验。

与此同时，教师熟练掌握了运用小组合作学习方式的教学手法，形成开放的教学风格。

然后，教师根据不同的训练内容，在实际训练中灵活运用。

3．用问题带教学，用梯度给学生台阶

带着问题学习，是学生愿意学习的关键。

问题的设计梯度是为了引导学生思考和探究，避免从概念到概念的传授而提出的。

“有问题”是引导学生思考和美术探究的开始，在学生自主学习中，围绕教学目标创设问题，创设问题梯度，可以极大的提高学习的效率和积极性。

自己的问题，学生自己能找到，让学生知道自己该做什么。

学生的参与状态，与教师的教学状态相对应的，老师要有效调控，引导学生全员参与。

对于学生来说，将课程目标设计成问题，对不同层面的学生给予不同的指导，引导学生思考和探究，避免从概念到概念的传授。

对有意义的提问，学生可以直接进入主题，了解训练目标和内容。

在与无效提问周旋的同时，削弱了教学的实际效度，浪费了时间资源，老师没有注意课堂节奏，问题的设计太随意，都是需要考虑的。

还有一个问题就是老师抛出的问题跨度大，没有注意问题与本节课的内容衔接或者说难度大，不可能在一节课解决，这样的问题，其实可以作为思考作业，在课后发给学生，引导学生思考。

有效的问题设计是在考虑学生的认知水平基础上，围绕教学重点和难点而进行思考。

教学要注意问题的梯度，保证抓住学生的兴趣。

我们知道，带着问题思考，和进入教学情境，是抓住学生注意力的主要方法，学生不会游离课堂。

问题过于简单会让学生索然无味，问题难度过大会打消学生的积极性。

可以先了解学情，设计有效问题；问题是思考的结果，又是深入思考的开始。

4.让每个学生收获绘画方法和创作经验

事实上，在内容设计上，每个学生的向度是不一样的。

学生的个人基础和性格特点，决定了在作业主题上有统一的安排，但是要求不同，向度不同，针对学生个体的专业水平和志趣爱好，选择自己的专业方向或者自觉调整内容来给予专业指导。

比如说要介绍更多的资源给学生，了解更多的艺术家和艺术作品，开阔艺术眼界，促使大家对人类文化艺术作品的了解，加强对作品价值的认同。

【问题探讨】

• 本学习领域所包含的工具材料有哪些？

• 怎样开发和探索不同类型的绘画工具材料?

• 在教学设计的时候，我们应该如何结合实际做好工具材料的准备？

• 学生在表现什么？

为什么他们乐意做？

或者为什么不乐意做？

——是什么力量或语境在推动孩子们“表现”的愿望？

一个根本的原因是我们都需要表现自己，艺术赋予了一种任何东西都不能替代的，超越生活本身的东西，正是这种超越性的终极需求，决定了我们可以不断表现出更多的视觉作品。

• 教材优化处理过程中，如何选择学生适应的教学内容，选择过程中注意什么？

——教材为本；从学生的精神视野出发，选择学生感兴趣的内容优化处理或补充教材，生活是最好的内容，教材的二度开发等；不要过多的在技法上做文章。

唤醒学生对美的感受，引导学生认识什么是真正的美，培养学生正确的审美价值观，让学生大胆运用材料，表现自己对生活感受。

交流话题：

以学生经验为教学资源的课程设计

1.不能忽略的学生的经验

我们选择教学案例《给学生自我表达的空间》，来强调学生个体的独特与精彩。

在“造型·表现”设计中，很多学生有想法，有创意，苦于暂时没有找到合适的媒材表达。

在这样的情况下，走近学生，与学生对话，给学生必要的指导就更有意义。

课程思路是这样的：

“每个学生的关注点不同。

他们在关注什么？

是不是可以给他们提供一个自由展示的平台？

”

课程活动计划：

“我的艺术宣言——系列演讲活动。

”（本活动课程设计是“课前三分钟”的改进版。

）

以前做课前三分钟，学生在黑板上画的多，或者带来的打印稿多，实物展示多。

而现在，需要一个多媒体支持下的观点呈现。

用25张以上的PPT，以图文并茂的形式，制作者演讲，三者结合的方式，为同学呈现——你的艺术宣言。

2.教学设计中的“无为”理念与平台支持

“无为”的教学设计，是借用道家的无为“政治”而假设出来。

多年的教学经验发现，教师的知识有限，能力有限，需要以全体学生的“耳目”为“耳目”，以所有学生“手足”为“手足”，以“众智众力”的教学策略，帮助学生的自我实现与自我表达，体现学生课堂教学的自主管理的主体角色和意识。

也就是说，教学设计环节，要给学生创设一个可供他们展示才艺的平台，让学生自由表达的空间，以达成经验交流于资源共享的目标。

相反，如果一个老师太相信自己，太有为能干，对学生来说，不一定是好事。

3.以学生为教学资源的课程设计

问题探讨：

1.本学习领域所包含的工具材料有哪些？

2.怎样开发和探索不同类型的绘画工具材料?

3.在教学设计的时候，我们应该如何结合实际做好工具材料的准备？

4.学生在表现什么？

为什么他们乐意做？

或者为什么不乐意做？

——是什么力量或语境在推动孩子们“表现”的愿望？

一个根本的原因是我们都需要表现自己，艺术赋予了一种任何东西都不能替代的，超越生活本身的东西，正是这种超越性的终极需求，决定了我们可以不断表现出更多的视觉作品。

5.教材优化处理过程中，如何选择学生适应的教学内容，选择过程中注意什么？

——教材为本；从学生的精神视野出发，选择学生感兴趣的内容优化处理或补充教材，生活是最好的内容，教材的二度开发等；不要过多的在技法上做文章。

唤醒学生对美的感受，引导学生认识什么是真正的美，培养学生正确的审美价值观，让学生大胆运用材料，表现自己对生活感受。

 【互动交流】教学设计的“整体性”与教学设计具体实施过程中的“生成性”

一、你要示范什么？

关于教学中是不是要示范？

很多老师认为必须的，示范很重要；有的老师认为要把握一个“度”，如果不把握好“度”，会影响学生的自我表现，跟着“葫芦画瓢”。

首先，强调技术意识的教学比如手工制作，示范和讲解很重要

是不是要示范，看你要示范什么！

在“造型•表现”学习领域，有很多制作表现，强调技术步骤和方法的教学内容，比如手工活动中，教师的示范与讲解就非常重要。

教师要重点示范步骤和方法，关注与指导能力较弱的孩子，让他们的能力有所提高，或是在教师示范操作时请他上来操作。

这样孩子会对操作的作品有一定的了解，这样孩子会更感兴趣。

其次，绘画教学的示范要有留机会给学生“自主表现”的策略

我们设想一下，假如美术教师走进教室：

这节课我们学习画苹果，大家先看老师是怎样画的。

先画一个正方形，然后在正方形里慢慢用曲线勾画出苹果来……好了，老师画完了，现在请同学们开始画吧。

其结果是学生画出了千篇一律苹果来，没有任何创意，虽然所有的学生画的苹果都很像。

（一）怎么示范呢？

1.有的示范需要“体贴入微”

有很多课，需要手手相传的，比如剪纸、版画中的制版、拓印……教学示范需要“体贴入微”。

以往，有很多的技术类教学，就是师傅带徒弟的模式，因为强调技术。

比如对折剪纸，你还必须告诉学生，对折就是要“边边对齐”，要细致要让每个学生看清楚。

如图所示，吕胜中老师在示范剪纸的整个教学过程，坚持为孩子们做示范，并不断鼓励：

要学习不用笔起稿，直接剪的应变能力，这样，就能够使自己的思维严密。

他告诉学生，美术学习不是技术问题，是思维决定的。

大家在每个形态的处理上都需要思维的支撑。

2.有的示范只需要“局部”而不是示范“全部”

绘画教学的示范，要特别注意“造型”与“表现”的关系。

“先入为主”的示范，容易把学生的思维局限在一个点，而难放开。

所以教师的示范要特别注意方法和策略，有预见性地做教学设计，针对性地解决技术问题，启迪方法的学习，还是强调创意？

建议老师可以从一个局部的技法展开，做局部的示范。

3.教学示范不是“一次性”的，而应该有针对性和循序渐进原则

教学示范，不应该是“一次性的”。

在教学设计中，首先是教学示范讲解，这里不强调细节，很多老师都有自己的“拿手戏”。

更重要的示范，是在学生开始作画之后，在作品辅导和教学点评中，有针对性地示范，强调造型方法和细节，或者把学生的作品当作示范材料，大家交流，彼此促进，这样会起到很好的教学效果。

4.不同学段的示范，对老师有不同的要求

小学低年级的教学需要“花样”多一点，比如“不完整的局部示范”“学生示范”“教师和学生共同演绎示范”……总之，绘画课不要出示完整的示范作品，以防止影响学生的自主创作思维，老师可以在课上演示一部分画面内容，剩余的画面可以让给学生，以此来激发起学生的学习兴趣。

通过学生思考、讨论，由学生来增加画面缺少的内容，可以引导学生将自己所想所感表现到画面上去。

到了小学高年级，由于学生进入到一个靠近写实的时期，学生容易出现眼高手低的状态，作业过程中难免出现一些问题。

如：

着色、构图、造型、比例等。

老师发现问题后，要和学生一起分析原因，再修改示范。

加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。

而中学生的教学示范，对教师的要求更高。

教学示范决定了学生对老师的价值判断。

你要示范什么？

你的示范是否“到位”，都非常关键。

既要强调创意，更要明确方法。

教学示范是教学设计中的一个重要环节。

必须经过课前精心的教学设计和处理，有针对性的解决教学中的实际问题，是为“教学重点”，还是“突破难点”？

示范的有效才能得以保证。

总而言之，教学示范不是随意而为的举动。

教学示范考量一个老师的“专业水准”，更考量一个老师的教学理念和策略、智慧。

【问题探讨】

1.教学中是不是要有示范？

造型示范需要把握一个怎样的度？

——教学中发现，很多老师没有“动手”习惯，单靠“耍嘴皮子”，学生无法得到必要的技术引领；有趣的是，我们同时也发现很多老师的课堂教学示范很漂亮，专业技术强，学生容易“上手”跟着来，于是作业面貌单一，看来教学示范太完整，禁锢了学生的思考。

我们应该怎么做，把握怎样的度？

2.非专业的老师是不是一定比“专业”老师差？

为什么有的非专业老师更受学生欢迎？

——专业性是不是唯一选项？

决定老师的课堂教学的因素有哪些？

这些问题，老师都提出的频繁。

首先可以肯定的是：

技术不是唯一选项。

决定一个老师受学生欢迎程度的是多方面因素，如美术思维的拓展，创设的教学情境，营造了怎样的“场”？

交流话题：

教学设计中关于“学具”的“困难”与“困惑”，如何应对？

这里，我想选一些热门帖，老师们看看这个问题的“热度”和“难度”。

这是所有美术老师会遇到的比较棘手的问题，只能选择学生身边常见的材料，往往是一部分同学带，一部分不带，只能选择合作。

但是这样就有很多同学上课时偷懒，说话……所以我也想听听其他老师的意见。

“向其他同学借用或者合用。

”

“有时要利用班主任老师的作用，请她们帮助布置可能会好一些。

”

“早布置、早检查。

”

“发家校通啊，提醒孩子们带材料。

”

“可以采用合作的方法。

但是成绩不记录。

这样让他感觉工具的重要性。

”

反复说个几堂课，以示比较重视这个问题，如果还有学生不带，请班主任督促检查。

带全工具材料的学生及时给予精神或物质奖励：

如带全材料的学生平时成绩加5分，积到50分，奖励一个学习用品等；带不全的学生从平时总成绩中逐步扣除，第一次1分，第二次2分，依次类推。

一句话，充分调动学生学习积极性。

经过平时的观察,美术课上每次都能记得带工具的都是比较喜欢上美术课的学生,所以我想作为老师主要的是首先要培养学生上美术课的兴趣,让他喜欢上美术课、想上美术课，兴趣提高了他就会主动带工具的,没有兴趣的课你再提醒他也会三天打鱼两天晒网。

“可以和同学合用、借用，也可以教师预先多准备一些。

”

“小组竞争，比赛。

”

“适当‘惩戒’，呵呵。

”

可以分小组准备材料，4到5人一个小组，商量好后分头准备材料，课前检查，给准备充分的小组加分。

第一次让他们问同学借一下，并且提醒他们下次要带。

在第二次上课前一天，去提醒一下。

我一般是让学生以组为单位，小组内分工带材料，让学生在团队这个约束力下完成任务，效果还是很好的。

一旦没有完成，就会遭到团队的反对、责骂，从而影响团队的表现，一般学生都不愿意受到众人冷落，所以几乎没有这样的现象发生。

利用家校通提前通知，或者在前一天带来，给孩子一个提醒；如果没有的话，让孩子自己承担责任，我认为这是一个要长期培养的好习惯。

分小组，小组间成员轮着带，成员之间相互督促，提醒。

借别的同学用，有时可能是特殊原因（要问清楚）。

让这个学生指定画张画，（在纸上和黑板上作画）或者做与之相关的事，比如和同座一起完成。

    让他做个记录本，每天老师布置得作业和事项做个记录，并自己记录完成否。

惩罚他扫地打扫卫生。

向其他同学借，或者画简笔画之类的。

艺术学科的老师应有个人魅力，做一个基本功扎实、有才华、思想前沿、爱学生的老师，学生才会跟着你。

特别是高年级的同学，可以采用四人小组共同准备工具材料，选一名负责，共同完成作业。

我也经常遇到这种情况，通常我就只好改上另一课了。

我们这里家校通并没有普及呢。

教师可以提醒同学间互相借用美术学习工具，同桌或者小组间共同使用一些学习用品，既做到资源共享又可以培养学生的合作精神和友爱互助的良好品德。

当然教师要及时告知学生以后要做好课前准备工作。

前一天的放晚学前重新通知一下。

没其他办法，主要就是老师的有个人魅力，你激发学生对美术课的兴趣，学生自然会主动配合你。

你的美术课吸引了孩子，孩子自然带你布置的工具。

我在开学的第一天就让它们准备油画棒或水彩笔，每次上完美术课收上来放在我的办公室，这样虽然有些麻烦，当时不用担心孩子们不带工具了。

有时候我还会自己准备些材料，例如废旧材料，瓶子、盒子、盖子、纸杯等等，反正也是不花钱的，学生有事做了，尝到了动手的乐趣，下次积极性会高些。

的确是个普遍又烦恼的问题，提醒和必要的批评，当然兴趣是最重要的。

说明学生对你的课不够重视，有了兴趣自然会带的。

提前布置这个任务，然后上课前再发家校通通知家长，又或者可以采取奖励机制。

这是所有美术老师会遇到的比较棘手的问题，只能选择学生身边常见的材料，往往是一部分同学带，一部分不带，这时只能选择合作。

但是这样就有很多同学上课时偷懒，说话……所以我也想听听其他老师的意见。

经过多年的经验教训，我总结了：

既不能让学生老为这个操心，又不能让美术课为了区区某些学生没带材料而伤神。

我觉得让每个班用班费买一小部分美术材料，老师统一保管，统一发放，学生不会再为忘了材料烦恼，多好啊。

当然实施过程中也有些小问题，只有看自己怎么处理了。

的确，这是最令美术老师头痛的事！

常常由于一部分，甚至许多学生不准备工具材料（特别是随着学生年龄的增长，年级的提高，不准备材料的学生也越来越多），而无法正常开展教学活动。

    在这种情况下，除了要做好学生的思想教育工作外，更重要的是要想方设法调动学生的兴趣。

其实学生都有在群体活动中表现自己并获得老师和同学关注、赞赏的欲望。

此时，我们可以对这部分学生（不准备工具材料的学生）采用