毛笔字钢笔字书写方式.docx
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毛笔字钢笔字书写方式
毛笔字钢笔字书写方式
前言
汉字是一种表示汉语的书写符号,它从象形图画演变而来,是一种只表义不表声的方形字。
其书写方式和书写工具,随着人们生产物品能力的提高而提高,由刀笔画刻进展为用颜色书写,再进展为用毛笔蘸颜色水书写,又进展为用自来水笔书写。
随着社会的不断进展,人们的社会交际不断增多,要求工作效率不断提高,文字为适应社会的需要,便不断向着简便易写易学的方向进展。
随着书写方式的改良,其本身的结构方式和整体形态也随着转变。
文字形态与其他物体的形态一样,在取得人们的利历时,人们不单注重它的有效性,同时也重视它的外表的美观性。
因此,文字从诞生那天起,人们就注意到了它的内容和形式的统一性,尽可能使其美观。
到了利用毛笔书写的时期,由于毛笔的柔软特性,书写出来的点、画能够随意转变,正适应了汉字结构复杂、转变无穷的特点,从而使汉字的形态美取得了充分的表现。
内容和形式取得了完美的统一,以致成为一门艺术。
一幅书写文字,既是有效品,又是艺术品。
令人们不单欣赏到文字所表达的汉语内容,同时也欣赏到文字形态所表现的气质和形势---有的字幅使你感到如静日赏菏,有的字幅使你感到似临千丈怒涛。
在近代显现了自来水笔以后,以自来水笔为代表的硬笔,成为汉字的要紧书写工具了。
硬笔的笔迹如屋漏痕,不如毛笔的笔迹转变那么多,但仍能够表现汉字的艺术涵义。
只要熟悉汉字的人都会写字,但要把它写成一种艺术品,却是不那么容易做到的。
什么缘故呢?
因为把握书写点画、线条美的规律和文字结构美的规律,需要有一个实践进程和领会进程。
往往一个东西,人人看了都感到美观,但美在什么地址,就说不出来了。
汉字的形态美的规律是如何的?
如何才能达到形态美?
要回答这一问题,就必需以艺术的观点来研究它。
把汉字看成是由点画按自然美的规律组成的;是自然界的一种有形的物体。
它不是躺在纸上,而是立在空间的。
每一个字,确实是一个完整的物体,它又是一幅文字作品的一个成份。
在一幅文字作品中,尽管各个字都不相同,却在整体结构上呈现着和谐的统一美。
每一个字,都有适当的结构、形势和位置。
它们一起形成一种气势特点。
一篇好的字幅,仿佛一首美的视觉音乐,通过视觉对照的旋律,给人以美的享受。
大伙儿明白,篇幅由字组成,字由点画组成。
点画写不行,字可不能好;一样,篇幅安排也是有必然的规律的,若是不按篇幅组织规律排布各
字,即便单个字写得好,从篇幅整体上看也是可不能美观的。
因此,本文要紧从点画、字形和篇幅视觉旋律美的方面,作一些初步介绍。
一.运笔
点画有各类形态和气势,如何才能把这些形态和气势书写出来?
就必需把握书写工具的特性和书写方式。
不同的书写工具有不同特性,与之相应的,自然就有不同的书写方式。
下面别离介绍毛笔的书写方式和钢笔的书写方式:
1.毛笔的运笔方式:
字写得如何,与运笔有直接关系。
毛笔的特点,决定了运笔的规那么。
现将运笔的大体要点说明如下:
握笔:
由于笔尖柔软,且稍具弹性,在书写运行中,笔锋拖后。
笔迹的粗细,由书写时对笔的上下提按程度决定;笔画的形状,由运笔的方向转变决定;笔端运动的高低、方向和距离,由书写人的手臂操纵。
由此就决定了握笔的方式:
1.维持笔杆与纸面垂直。
2.拇、食指主司捏住笔杆;拇、食指的关节能够伸屈自如,中指肚与无名指指甲夹着笔杆,能够使笔杆前后左右运动,在手腕不动的情形下,光靠手指的活动,能够划一个圆圈。
这确实是说,手指使笔,就如利用筷子一样轻松自如;切忌手指僵硬地握笔。
在书写指甲大的小字时,只以手指运笔就能够够了;在书写厘米左右的中字时,只动手指就不能维持笔杆垂直于纸面了。
笔杆不垂直,写出来的笔画就显得不饱满坚实,字的结构搭配也可不能适合。
因此,就必需用手腕的运动来弥补手指运动的不足。
于是就有了运腕的动作。
当书写的字更大时,只运腕也不够了,又必需用运臂来弥补运腕的不足了。
这种互连关系,是写字时自然显现的情形。
不论书写小字仍是大字,手腕都不能僵硬地放在纸上不动。
因为不论竖写仍是横写,手腕总得随写字的进程在不断地移动。
因此,从写字的开始,大臂就必需将小臂叼起来,手腕就不能实着在纸上。
因此,凡是学习写毛笔字的人,最先练习的大体功应是叼臂、虚起手腕,运笔如使筷子那样准确自如。
身姿:
身正才能让字正,身姿不正,写出来的字可不能美观,也容易令人疲劳。
写字时,眼睛与字的角度应成60度以上的角度。
专门在写大字时,一样都接近90度。
因为人的视觉有误差,明明是正方形,视角越小,越感到是长方形和梯形。
因此,写大字时,一样都得站着书写。
运笔:
因为笔头肚粗锋尖、柔软而略带弹性,这就决定了它的运动轨迹的特点。
只有把握了它的特点,才能运笔自如。
当笔锋朝前露锋落笔时,若是写横画,笔向右行,笔锋在后,笔尖朝左前方,呈横扫状。
当向左上方跪锋落笔写横画时,笔尖朝正左方。
写竖划时,不论如何落笔,向下运行时,笔尖都在上方,呈下拖状。
笔画的粗细,由笔体在纸上的落迹宽窄决定。
而落迹的宽窄,又由手对笔按提的程度决定。
可是,当笔尖被按下去后,再提起来时,笔锋一样可不能恢复到原先挺直的样子,而呈弯曲状。
这种性状,使你再接着写第二笔画时,就必需顺应这一性状,调整运笔方式和提按程度。
运笔的全然技术就在那个地址。
要让笔走中峰,除维持笔杆垂直于纸面外,要紧的确实是按笔锋的运行性状特点,因势利导地调整运笔方式,使笔峰始终都处在笔迹的中间。
运笔方式要紧的有如下几种:
按笔、提笔、露锋、藏(跪)锋、中锋、偏锋、横拓、竖勒、左扭锋转、右扭锋转、回锋收笔、拖锋收笔、左顿笔、右顿笔、左挫笔、右挫笔、上撑笔、下撑笔、左撑笔、右撑笔、游丝连笔、等等。
这些运笔方式,只有在书写实践中才能体会和把握起来。
下面别离简述一下。
按笔、提笔有快慢轻重之别,通过墨迹的浓淡润枯能够看出来。
露锋落笔,点画头部棱角分明,称作方笔,书画显得刚劲,但不浑厚。
藏锋,即逆锋落笔,点画头部棱角不分明,书画显得圆润浑厚。
中锋,即在笔行进程中,笔尖处在笔迹的中间,笔迹显得饱满浑实。
偏锋,即在笔行进程中笔尖偏在笔迹的一边去了,除写横.撇显现这种情形外,都是因为笔杆不垂直于纸面造成的。
偏峰写出来的书画,显得单薄轻飘。
横拓,确实是写横画,有水平的,有倾斜的。
竖勒,确实是写竖画。
有垂直的,有倾斜的。
扭锋转笔,落笔行笔以后再提起笔后,笔锋呈扁刷状。
若是要写出比前一笔迹细的点画,就必需将笔向左或向右扭转90度落笔。
写横画后再接着写竖,在写行书字和草体字时,有的人回锋提笔向左(顺时针)扭锋写竖;有的人向右扭锋写竖。
回锋收笔,画尾呈圆形.
拖锋收笔,画尾呈尖形.
左右顿笔,在落笔后行笔前或收笔前,将笔向左或向右顿按,以形成一个特定的头端.拐角或尾端.
左右挫笔,在拐弯处,维持原先的提按程度,将笔原地向左拉转或向右拉转.
上撑笔,在写横画的行笔进程中,使笔向上撑,笔迹呈上弓状.
下撑笔,与上撑笔相反,笔迹呈下弓状.
左撑笔,在写竖画的行笔进程中,使笔向左撑,笔迹呈左弓状.
右撑笔,与左撑笔相反,笔迹呈右弓状.
游丝连笔,这是行书.草书特有的行笔线路轨迹.而这种轨迹不是书写者无心或随意乱留下的,它是作为表现书画之间的一种气势的部件而留存的.因此,它是表现一种书写风格的重要成份.游丝是一种远细于主画的笔迹,似连非连,似断非断,表现出两个主画之间的气势关联性就够了;若是太粗了,乃至与主画相同了,就成了“缠绳”,失去了笔画气势。
例如:
之性
2.钢笔的运笔方式:
1.执笔:
拇指的第一节与食指的第一节相触抚在笔杆的上面,食指的第一节托于笔杆的下面,即此三指捏住笔杆;无名指和小指上下并排附于中指下面,小指下侧轻轻接触纸面;五指自然弯曲,虎口呈方形,掌心空间可容下一个鸡蛋。
笔杆与纸面的倾斜角约为75度。
如以下图所示:
如此,若是手掌不移动,只靠五指的和谐运笔,就能够够画一个长约四厘米宽约三厘米的椭圆。
这确实是说,如此执笔就能够够使钢笔在纸上灵活地运动。
可是,要写好字光靠手指运动是不够的,还必需让手掌、小臂、大臂适应手指的运动儿一路运动。
因此,手掌就不能牢固地压在纸上,小臂要将手掌刁起来,大臂要将小臂刁起来,咱们称之为悬臂。
初学者第一要过悬臂这一关。
2.运笔:
钢笔的运笔方式,除没有操纵笔迹的粗细润燥外,其他都能够仿照毛笔的运笔方式。
可是,钢笔字也需要游丝衬托,钢笔字的游丝主若是利用笔尖在提起的时候,纸面的弹性形成的。
但钢笔字要尽可能减少游丝连笔。
因为游丝多了会使篇幅显得不清丽,乃至引发误读。
各个人都有各个人的运笔方式,因此形成各个人各自特有的笔迹.不同的毛笔字帖,是由不同的运笔方式写出来的.初学者在摹仿一种字帖时,不该当只是绘画似的仿照作者的字形。
而应当第一研究把握作者的那种运笔方式,在把握其运笔方式(即练到自己的肌肉运动方式,与作者的肌肉运动方式相同,并形成与作者的运笔方式相同
的适应)的前提下,再学习他的结字和谋篇技术.每一种风格的字帖,都有其自己独特的运笔.结字和谋篇的规律.颜体与欧体不同,揩书与行书不同,行书与草书不一样等。
再者,笔的软硬程度不同,写出来的字的气质是不同的.若是用软笔去摹仿用硬笔写出来的字帖,是很不顺手的.有些碑帖,通过刀笔加工,把原先毛笔的自然轨迹改变了,后人再用毛笔来摹仿,就不能用正常的书写方式写像了.因此,临帖者也必需针对字帖的风格,选取相应的毛笔,才能学好字帖.
在此要专门提一下初学者所犯的一个常见的错误。
确实是在摹仿一种字贴时,只是注重字的外部形体,照葫蒌画瓢,刻意画像,就以为学得手了。
其实,第一,前人写的字.也并非是个个都合规矩,没有败笔的;第二,你这不是写字而是画字。
因为你没有把握人家的运笔方式,也确实是你的肌肉运动尚未形成人家运笔方式的适应,因此,你除画会了字贴上的字之外,别的字就写不像了。
若是你已经学会了一种字贴,而且已经形成了该种字贴的运笔适应,若是再学另一种运笔方式的字贴,那就会使已经学成的书写方式适应,不适应该字帖的书写方式。
若是硬是摹写,往往会显现学了后者忘了前者的情形。
因此,你一旦学会了一种字贴的运笔方式,就不要轻易改变。
一个正揩字帖的作者,他的运笔方式也必然与他的行书运笔方式是相通的。
因此,学帖者当学会一种正揩字帖后,再学行书时,应当仍然接着学这一作者的行书字帖。
这既符合原作者的运笔规律,也符合自己已经形成的运笔适应。
一旦形成了一种运笔方式的适应,在你的作品的整个篇幅上就会显现贯通一气的整体气势。
就像一个广东人说一般话似的,不论他在单个字音上咬得怎么准,但在说话中总甩不掉那广东话的韵调。
临写墨迹字帖,便于学习作者的运笔方式;临写碑帖或法帖,便于学习作者的结字和篇章布置技术.
二汉字的结构特点
汉字是由象形图画演变而来的。
因此,它的大体组成要素,仍然保留着图形的痕迹,有些表示抽象意义的字,是由表示具体事物的象形构件延伸而成的.由此使汉字的结构复杂化;也使汉字产生了表现意象的功能,单是点画的形态和彼其间的关系,就可引发人们的丰硕的相象和体味.组成汉字的最大体的笔画是点.横.竖.撇.捺.勾.拐.而这些笔画在不同的字体和书体中是不同的.而不论这些笔画如何转变,它们之间的组合搭配只有遵循着如下三个原那么才能受到人们的欢迎.这三个原那么是有效性.整体性.美观性.
要具有有效性,就要让字体简捷,易识易写.
要具有整体性,就要让字体的各个笔画之间,各个字之间,在整个篇幅之内,在形势和意向上相互照顾联系起来,而不是随意堆积起来;各个笔画和各个字的大小、长短、粗细、依托、勾连、位置、空白等都有一个适合的比例。
要具有美观性,就要让字形符合自然界物体形象美的特性,即稳固、平稳,对称、均匀、圆曲、流畅、活跃、劲力、含蓄、明朗、节拍、悦色、自然等。
汉字的这一特点,使每一个字都能成为一幅独立的意象图案,一篇具有艺术性的字幅,就成为一幅具有必然气势和意象的图画。
三要把汉字看做表现
动态物体的图画
汉字通过人们几千年的改良和完善,其结构慢慢达到动态美的程度.从汉字点画之间相互照顾的特点看,每一个点画都带着动态形势。
有些点画尽管没有直接相连,但从气势上看是相互照顾的。
之前有人画了如此一幅"牵牛"图:
一条小河沟,沟那里是一头大黄牛,身扭头拗地向沟那一边挣;沟这边是一牧童,他登地撤身使劲地向这边拽.可是,人牛之间却没有画上牵牛绳相连.内行人看了都夸此画画得高妙.妙就妙在无绳胜似有绳,绳断而势连。
字幅的艺术,就在于这种动势。
物体的运动和静止,是相对地表现出来的.在表现点画和字体的动静气势时,就必需采取对照的方式。
因此,咱们必需明白以下三个问题,即静态形式,动态形式和对例如式。
一.静止形式:
咱们所看到的一切静态物体,都是平稳地置于一个空间中的.之因此平稳,是因为它的重心垂直于它的承托物或地平面。
不然,它就要倾倒。
当咱们看到一个静止物体时,心情是平稳的;而看到一个将要倾倒散碎的物体时,心情是紧张的。
字是给人们看的。
要令人们看了顺眼,第一要让字具有一种"黄金块"、圆形或"天圆地址"的轮廓;第二要让字的重心垂直于横线。
一个字的重心线,由那个字的左右两边的点画的长短粗细决定。
从粗画与细画的对照来看,粗画显得"重",细画显得"轻"。
例如:
"秋"字.当写成
时,"禾"."火"重量大体一样,重心线在中间。
当写成
时,禾重于火、重心线偏左了,显得不稳难看了。
若是把它纠正过来,能够把"火"的捺写粗,以将"禾"的上撇的重量称过来.写成
第三,匀称感也是物体的静态形式之一.在一个字的既定轮廓内,上下、左右部位的笔画的长短、粗细、疏密等,都要显得匀称,才能顺眼。
一样要中部均匀,四外平稳;或上密下疏,上疏下密。
黑白对照度,也是决定字性美丑的一个重要因素。
一样而论,小字为1:
1,大字为3:
1,有些特大的字,必需远看,2:
1为宜.如此,就使小字显的清楚明朗,大字显得浑厚雍容。
一个字本身中的结构对照,一样而论,上密下疏,中密外疏,中敛外展为宜.
二.动态形式:
动与静是在对照中显示出来的.在表现动态时,必需有静态作衬托.动态形式多种多样,归纳起来分为两大类,一是笔画的动态形式,一是字体的动态形式。
笔画的动态形式:
"点".点悬势动,点落势静。
如:
"横".平直如木棒平放于地上,安静无势。
如:
如藤条被弯,如弓形,蓄势待发。
如:
"竖".垂直如线,显得刚硬挺拔.尾如悬针,其势一泻千里;尾如垂露,显的余力无穷.如:
"撇".直头撇显得畅顺;拗头撇显得劲力无穷。
尖尾撇显得伸展开阔.勾尾撇显得余力未尽。
直撇显得刚劲.曲撇显得柔韧。
"捺".三波,下弓尖尾捺,流畅伸展.尖头,上弓圆尾,敛势未发。
"下拐角",直角如折柴,松弛无劲.漫拐角显劲力.急折角显内敛劲。
"右拐角",直角松弛无力.漫弯内含劲力。
勾、挑不论向左右上下的勾挑矢头,都有收揽承接之势,勾茎过直过弯都会显得无力。
点画的气质,要紧表现为刚柔、燥润、展敛和力度上。
刚柔表现:
方笔,棱角分明显刚。
圆笔,头尾圆润显柔。
折拐显刚。
漫拐显柔.
直画显刚.
曲画显柔.枯燥显刚.圆润显柔。
燥润表现:
破锋显燥.满黑显润。
展敛表现:
露锋显展,藏锋显敛;宽敞显展,收紧显敛;气势伸展显展,气势含蓄显敛.总之,长短适宜,粗细适当,合于自然,视觉流畅,显示出伸展的形势;该长而短,该直而弯,该细而粗,该断而连等等都显示出收敛势。
劲力表现:
点画看去有弹性,有动势的为有劲力;不然就无劲。
四组字规那么
每一个字的整体气质,由其点画的气质综合表现出来的.这种综合的气质,不单由每一个点画自己的气质组成,更要紧的是由它们之间的搭配构建方式形成的.前面已经说明了点画气质的表现方式,那个地址要紧说明字的构建方式和规那么。
篆隶揩行草各体,都有其特有的书写和构建规那么,而那个地址以正楷为例,讲它们的共有的规那么.组字一样有如下三个方面内容:
形状安排;气势安排;对照安排。
一.形状安排:
要紧有如下几点:
1.笔画的粗细运用:
横竖相连的,一样要横、竖不同粗.
鱼
主笔画是字的骨架要粗壮浑厚,辅笔画为装饰要灵巧明朗,相对地细一些。
金
笔画的粗细对照运用,一样为了如下目的,
均匀疏密
缚
平稳重心
趣
扩缩字体
隆骑
2.字的展敛运用:
字的伸展或收敛形势,是由它的点画形态和部首形态和它们之间的结构形势表现出来的.它们之间的结合,有静态结合,有动态结合.静态结合是它们之间的连接.交插;动态结合是它们之间的气势交流.外展的点画要从一个中心点或中心线上辐射开去;收敛的点画也要向一个中心点或中心线上集中。
辰勿字
伸展并非是松散,点画部首之间势连那么聚,势断那么散,不在于是不是连接。
岸之
3.一样的组字规那么:
组字方式要紧有点画部首之间的
穿插.
锺
避让.
孰崇
互补.
劫
求异.
出
平稳.
天
相向.
坦尚
相挣.
就
依附.
顶
覆盖.
紫
支撑.
智戒
承接.
思
悬吊.
罗
呼应.
以
借补.
秘
点不细于主笔画,撇不细于横竖主笔,捺不细于点。
慕
笔画同者,要使之在形状、位置、气势等方面不同。
途雨於暑
部首之间相互穿插.不能相触相接
政
长字一样要中宫收紧四外伸展或中间伸展,上下收敛.
囊赛
扁字一样主部收敛辅部伸展.
已
一字的支点须在该字的重心线上.
方友
上大下小的字,要如松立.
于卒
上小下大的字,要如山安.
桑其
有中担画的,一样要上下同宽.
骨奇
有下托横画的要粗壮伸展.以走之撇为托的,要呈上兜形势.
亟道
字的上部笔画少于下部笔画的,或相反的,少的部份要粗壮伸展,多的部份要细小收敛。
者梵
字的下边用竖.撇.捺支撑的,一样是上密下疏。
来使宏
变常为崎
助丘
变平为险
端沙
4.独体字:
要重心稳固,左右"重量"平稳,字的支点应在重心线上。
乃母
要突出主笔,凡在字的顶盖.中腰或底部的横和两边或正中的竖一样要写的粗或长。
甫
笔画距离要匀称。
自
撇捺相对的要对称。
冬
上头有三个尖的要中间高,或雁行。
街川
有两个尖的要左低右高。
其外
独体字在轮廓上看,一样呈方形.圆形.上三角,下三角。
轻必忝宁
在组合布局上,一样要上密下疏。
月表
5.横列合体字:
宽短的左旁,要如背如挎。
唯
宽短的右旁,要似携拎。
和
宽长的左旁,其上部一样高于或平于主体;但如果是其上头是平画,主体上头是尖画,那么要低于主体;其下边一样与主体平或稍短。
都貌殊
宽长的右旁,一样上头低于主体,下部平于或擅长主体。
额颐
窄长的左旁,上头一样要低于主体;但如果是主体的上头是平横的,一样要高于或与主体相平;其下部要稍短于主体或擅长主体。
扶怩
窄长的右旁,其上头平的,一样要低于主体;其上头尖的,一样要高于主体;其下部是竖支撑的,下画要擅长主体。
即削
宽窄长短大体相等的两部份结成的字,一样是左敛右展,相互穿插倚靠,融为一体。
路鲈
由三部份结成的字,要突出主体部份。
潴
左右两部份在笔画上不易贴合的,要使之在形势上相互呼应。
猷
下部有两竖尾作支撑者,一样左短右长。
开
在轮廓上一样呈方形.圆形.左梯形.右梯形。
杌缚
在组合布局上,一样取上匀.中匀或下匀。
钟外陷
6.纵列合成字:
上宽下窄的,要上盖下,下支撑上或上叨下。
势看式
上窄下宽的,要下托上。
昆盖
各部份在结合时,也要相互穿插和谐,上下呼应,融为一体。
默豁勇
在组合布局上一样呈展---敛---展形势,并成上密下疏或中密外疏形态。
驾挚籍
7.包围结构的字:
四面包围的,外框是主笔画,要粗壮,势力向内,框内的笔画要匀称明朗,要填满,与外框相触接的笔画尽可能减少。
固围田
上包下的,内部笔画要上靠。
同内
下包上的,内部笔画要下靠。
幽
左包右的,内部笔画要居中。
区匡
上左半包围的,上部要盖住,内部画要填满,并向左上靠紧,左右要平稳。
床摩
上右半包围的,内部笔画要上靠,左右要平稳。
司可
以上所说的只是最一样的规那么,在实际书写进程中,随着篇幅的气势转变,应如前人所言:
"字无定那么,因势而变"。
二.气势安排
确实是如何显示笔画之间的动态形势。
字体的动态形势,要紧表此刻字体内部的部件关系上。
在字体内部部件的搭配上,要紧遵循如下原那么:
1.忌相触相连.
2.有悬吊就要有承接;有左沉就要有右称;有右倾就要有右支;有崎变就要有正矫等等。
3.相望、相背、相挣、相参、相补、相让、相配、雁行等,两边力量要相当。
三.对照安排
确实是在笔画之间和字字之间要用如下对例如式:
1.笔画对照:
要紧有粗细、曲直、浓淡、燥润、方圆、转折、断连、拗顺.刚柔、展敛、含露等。
2.结构对照:
要紧有大小、疏密、向背、连断、正崎、同异、平险、敛散、靠挣、顺逆、触吊、悬落、盖托、压撑、偏称、松紧、齐参、轻重等.
以上讲的点画书写规那么和组字规那么,主若是针对楷书字和行书字说的,在写草书字时,大体上也要遵循这些规那么。
在写草书字时,为了艺术性需要,也要冲破这些规那么,这确实是草书的高妙的地方。
切记草书不“草”,每一点画都是有讲究的,必需点画分明,骨劲肉丰,对照自然。
草书要点如下:
草书不要似缠绳,主笔游丝要分明;
笔锋扭转勿反折,点有抑扬画劲行;
横竖撇捺送到底,疏密不匀求平稳;
字内省减存轮廓,一边朦胧一边晴;
对照须有旋律感,形态气势勿类似;
一纸犹如万里海,风吼涛涌舞青龙。
五篇章布置
单个字写好了,若是通篇字字之间,行行之间,没有对照转变,全篇就会零乱呆板,不统一不生动,更谈不上有艺术性.因此,篇章布置具有比单字结构更重要的艺术技术.篇章布置的一样规那么如下:
一.要有各类对照转变,而且要有旋律。
只有在静中有动,动中有静的对照中,才能表现出字的劲力,动势和篇幅的旋律节拍.而对照的方式丰硕多彩,要紧有笔画对照,结构对照,黑白对照,字字对照,首尾回应等。
笔画对照和结构对照的内容在前面已经讲了:
此处再也不重复。
关于后面三项说明如下:
1.黑白对照:
白纸黑字.在纸面和字数必然的情形下,纸面决定了字的大小.各字所占位置和面积都必需按对照旋律的转变要求来安排.专门是行书和草书,更是随意象和气势的转变而转变的.这种转变是有节律的,达到统篇平稳.黑白对照离不开字间对照,字间对照服从于总篇的黑白对照.
2.字间对照
字之间的动态形势,要紧表此刻整篇中各字的布白和形势的对照转变上.
要紧有大小、方圆,长扁、展敛、松紧,疏密,浓淡、肥瘦、正崎,同异、连断、向背,等。
方、圆形显得稳固;三角形、扁形、崎形显得活泼。
要同中求异.即在一篇字幅中,凡是相同的字,都要作不同的书写,但也不该超出该篇字的统一体式.如揩体不能加杂着隶体。
疣疮
相同的字相邻时,在形状或气势上要有转变,幸免类似。
以后
3.首尾回