盆景佳作赏析.docx

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盆景佳作赏析

盆景佳作赏析

龙在江湖（榕树） 

　　象形盆景作为盆景的一个分类有着独具的魅力。

许多盆景工作者和盆景爱好者，往往都是因为迷恋象形盆景的神奇而步入盆景行业的，盆景初学者和门外的更是对象形盆景如痴如醉。

看了“春光盆景园”园主黄春光的《龙在江湖》这盆榕树象形盆景，不知又会迷倒多少看客。

　　《龙在江湖》这盆象形盆景不采用传统的以枝叶造物的技法，而是利用该榕树头本身的天然特点结合了根艺的造型方法，以身取势，求得一苍龙之首的形态。

该树桩斑疮嶙峋，苍劲古拙，展现的龙头之态，又没有人工造作的迹象，反而给人以天然奇趣的感觉。

这件作品不但是一件难得的岭南象形盆景，又是一件活的根艺品啊！

据“春光盆景园”园主说，此桩是在修剪一大榕桩时截下的，其龙嘴上下颚原是桩枝的两分枝，截下的这部分，看来看去好象没什么用，但弃之又觉得可惜，便把它随意扦插于园角一潮湿处任野生长，数年后，此桩长出气根附身而下，又在右边长出两枝桠，被风雨捺弯后似一对“龙角”，这不就是一个“活龙头”吗？

于是园主便把它上盆养护几年，就成了今天的模样。

园主无意造“龙”，却“龙现江湖”，这使我们不得不感叹上苍的造化啊！

园主说，现在这盆盆景还没有完成，“龙角”还缺乏气势，还需要蓄养两三年增粗调整，这样养出的枝爪才有力度。

园主又说，养盆景不能刻意把它作成或想象为象这象那，要师法自然，以大自然的天然树型为范本去加以创作，就算是象形盆景也要根据树木本身的自然形态来“造化”。

我想，这不就是一个盆景高手的领悟吗？

它给我们以深刻的启迪。

望中疑在野，幽处欲生云——《山林雅趣》小析

　　胡春芳先生的作品《山林雅趣》属石上式丛林结构的中型盆景，体量虽不大，但在第五届中国盆景评比展览中却分外夺目，引人入胜，原因在于它极具个性，“独木成林”，与众不同。

看那起伏辗转于盆面之上、嶙峋多皱、极富变化的“山峦”，简直可以乱真，若不细观，很难发现它是一个具有山川形貌和自然神韵的活榆兜。

景中的核心——三十余株高耸笔挺、正气凛然的参天大树皆由此生。

“‘山’因树而活，树因‘石’而存”。

粗细不一、大小各异的榆树依借山势卓然而立，或疏或密，或聚或散，参差错落，自然得体。

主树位居中央，上出重霄，从树“众星捧月”，遥相呼应。

统一而不失变化，雄健而不乏清秀。

层峦耸翠，枯荣交辉，山峭路远，树高林深，好一派繁茂戈的山林景致……，陶醉中使人不禁想起杜甫的诗句——“望中疑在野，幽处欲生云”。

　　该景桩虽苍老奇特，但却不合树桩选材之常规，幸，若置于市，可能少有人问津。

但胡春芳先生却能独具慧眼，化朽为奇，它给人以很多的启迪和感悟。

从作品可看山作者创作是“立意为先，因材施艺”，他在把握桩头独特外形的同时，又充分利用榆树不定芽荫发力强之特点着力创造。

通过一系列促芽、选芽、定枝、布势、矫形、修整等手段，不但使一个个芽位成为一棵棵风姿卓约的小树，而且在养护过程中还对不同位置的树木进行不断的摘心、放枝、去叶等特殊处理和控制，以求得它们体量上的变化，在把握宏观效果的基础上，使其主从有别，远近有序，高低相成，大小相间，粗细适度，穿插得体，以增添自然之野趣，从而达到“虽由人作，宛若天成”的艺术境界。

这种发现与创造的灵性，并非望而知之，而在于平时的生活积累和情操的陶冶、技艺的提高。

我想，只有“胸有丘壑，心满林泉”的艺者，才能“随心所欲而不逾矩”。

银河落九天（雀梅）

　　雀梅，特别是小叶雀梅，由于叶片小，树身光滑，根系发达，萌发力强，易于修剪整形，符合“蓄枝截干”的要求，被列为岭南盆景四大树种之一，很受盆景爱好者的欢迎，岭南盆景宗师孔泰初的国礼珍品，《春复春》盆景就是选用雀梅为树材的。

　　雀梅结果以后，果熟能食，其味酸甜，故广东人又称雀梅为酸味。

盆景界很多人用酸味制作盆景，其中以广州黄磊昌更是情有独钟，他培育过不少酸味盆景，而且不乏精品。

他不仅在技术上摸索出克服酸味栽培“成功之时就是成仁之日”的一套成功经验，而且技艺精湛，塑造出很多一流的酸味盆景作品，受到岭南盆景界的普遍赞誉，尊称他为“酸味（雀梅）王”。

　　挂壁雀梅盆景，是黄磊昌的得意之作，也是他所创作众多雀梅盆景里的最喜欢的作品，因此，他曾题诗自赞自赏曰：

“咬住盆边不放松，植根原在峭壁中，受尽春夏秋冬雨，那怕东南西北风。

”可见他对其作品钟爱之情溢于言表。

　　这盆景的树材是制作者于1970年返回台山故乡时上山挖掘的，当时挖出来的树头已经霉烂不堪，只剩下仅仅两条幼根，觉得很难成活，但见树形弯曲流畅，是一株理想的悬崖造型良材，便带回广州悉心养护，经地植三年后才上盆，又一直在挂壁盆上精心培植了十多年。

它悬根露爪，牢扎盆面，树干沿着盆边蜿蜒飘下，大有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感觉，气势磅礴，景象壮观，凡是观赏过这一佳作的行家，都啧啧称赞。

伟岸如圣者（罗汉松）

　　苏义吉先生的这件罗汉松盆景，通过创作风格的展示，以及盆景意境的渲染，流露出艺术家的人生倾向和可贵的艺术见解。

　　由于对这件作品的浓厚兴趣，才有了以下一些浅陋的赏析言语，也算是欣赏之后的体会或感想。

　　乍看起来这件盆景是双干造型，认真观赏却发现是单干形式。

之所以如此，是因为作者对左边第一个粗大枝托部分进行了大胆组织与精细安排。

由于该枝托下部有一条强有力隆起的部分，恰到好处地与刚毅劲健的主干“合璧”，使主干基部略中偏左处的根盘和右边的根盘形成“悬足”之势，那挺拔、伟岸、静穆、尊严的树相，俨然有一种“站如松”的罗汉风流。

　　整个树冠蓄养精锐，豪放、大气。

条状披针形叶子，布控有方，干净利落。

主子像一位行走于天地间的圣者，正领着云朵前行。

那些看似无意实则有心的枝条，无恣肆，不骄横，既抖擞又安闲，呈现生命另一种状态的平静……

　　以罗汉松的品格，接近崇高和完美——我想，这应是我们欣赏所得吧!

岭南秀色（榕树）

　　陆学明大师的这件题为《岭南秀色》的榕树盆景，是其代表作。

它以自然大树造型，俨然一株屹立在岭南旷野上的古榕，生机盎然，郁郁葱葱，显示出南国风貌。

它的桩头发达，气根交叠，恍如一支支钢筋入地，稳若泰山；树身矫健挺拔，气宇轩昂，很有气势；枝叶分布有序，疏朗明快；树于右侧斜伸出一条大飘枝，摇摇曳曳，有如临风起舞，使整个树桩倍添动感，显得更加自然潇洒；枝头玉叶滴翠，春意满树，呈现出一派春临大地，欣欣向荣的岭南秀色，令人心旷神恰。

　　仔细观赏陆学明的佳作，可以看出是以自然大树造型，并有大飘枝为“印记”，显示出其苍劲、自然、潇洒的艺术特色，独树一帜。

陆学明是岭南盆景界很受推崇的老前辈，又是1989年国家建设部评为10名中国盆景艺术大师之一。

他出身于盆景世家，生长在“岭南第一花乡”——广州芳村，从孩提开始就随祖、父辈学艺，一直埋头盆景近70个春秋，孜孜不倦，耕耘不缀。

他的成功之道是，善于博取众长，吸纳了先辈和同行的长处，又敢于打破前辈的“树不盈尺”的盆景制作陈规，培育出“自然大树型”的盆景，形成了苍劲中带潇洒的独特风格。

他还悉心师法自然，注意观察自然界树木的生态变化。

见到江边、涌边或塘边的树木枝叶繁茂，尤其是贴近水面的枝条，由于得到充分的光照和水分，生长特别旺盛扶疏，轻风徐来，凌空飘荡，婀娜多姿，他觉得不仅具有自然美态，而且很有动感，富含艺术魅力。

于是，经过不断反复观察和思考，他终于沿用“蓄枝截干”，首创出“大飘枝”的枝法，使树桩盆景显得更加苍劲自然潇洒，在岭南盆景艺术领域中形成了自己的“性格”。

任何艺术，有“性格”的作品，才算是美的。

因此，他的盆景佳作，蜚声中外，香飘四海。

黄龙戏水（九里香）

　　悬崖盆景，以其苍老矫健，弯曲流畅的形态而深受盆景爱好者的喜爱。

在岭南盆坛中，曾子平的九里香盆景堪称岭南悬崖盆景中的佼佼者。

首先是选材上乘，选中了岭南盆景树种的“特首”——九里香，而且是一株桩头壮健，弯位得体的良材。

其次，在造型上可谓匠心独运，精雕细琢，培育出根头发达，树身蜿蜒飘垂143cm的大悬崖，构图严谨，布局自然，枝分5托，枝叶玲珑，青绿滴翠，身段一弯一曲，一收一放，极具动感，奔放流畅，宛似黄龙戏水，兴高采烈地在大海翻腾跳跃，溅起了满身水花，矫健动人，蔚为壮观。

　　这件作品，在1990年“省港澳盆景博览会” 上展出时已令观众着迷，后来摆放在广州河山盆景公司中，也常被行家青睐。

正如有艺术价值的书画一样，名作有价，据说这一作品已于1996年被一位盆景收藏家以高价购买，创下了岭南盆景艺术商品价格的高记录，这盆九里香悬崖盆景的身价实属不菲，由此可见：

盆景的经济价值，显然与其艺术性是分不开的，其艺术性越高，它的含金量也就越重。

同时，随着改革开放的深入发展，在市场经济大潮的推动下盆景不仅仅是欣赏性的艺术品，而且也可作为艺术商品，广泛交流，流通四海。

期望盆景界今后创制出更多高、精、尖的盆景作品面世。

溪居夕（榕树水旱景） 

　　社会的进步，造就了越来越多大大小小的城市。

而城市又是和现代文明紧密联系的。

高大成群的楼房，车水马龙的道路，热闹拥挤的街市，五光十色的夜景，还有琳琅满目的商品，华丽多彩的衣着……。

人们在充分享受现代文明成果的同时，又承受着巨大的压力和烦恼。

节奏紧张的工作和生活，世俗的尘嚣，使人们产生了对回归自然的向往，去找寻那份失却的宁静清新的感觉。

　　的确，自然宁静的乡村生活，虽没有太多的物质享受，却依然令人神往。

唐代诗人张舜民的《村居》诗：

“水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。

夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

”大意是：

清清的流水绕着山坡上的田淙淙流响，清翠的竹子围着农家篱笆栽种，榆树花早已落尽，木槿花还稀疏地开着。

夕阳西下，放牧的牛儿悠悠自得地往家走，无人赶来无人骑，秋风中飞倦了的乌鸦，三三两两落在牛背上，好像要被牛儿带回家。

诗中描写的村居生活多么宁静和写意！

　　无独有偶。

黄就伟创作的榕树水旱盆景，通过一座榕树头和适当的小配件，加上精心构图，也刻划了一幅溪居夕照，宁静自然的图景：

缓缓的山上布满了树木，山脚下是一片青青的绿草地，小河绕着山边汩汩地流淌，一间小茅屋静静地立于山脚水边，牛儿悠闲地躺于水中，远处几块小石露出水面，晚霞给山野溪水洒下了一片金辉。

这不就是《村居》中所刻划的意境吗？

　　自然宁静的生活，也是现代人永恒的追求。

这大概是这盆盆景所给以人们的一点启示。

一片丹心（火棘）

　　清代郑燮《竹石》诗云：

“竹枝石块两相宜，群卉群芳尽弃之。

春夏秋时全不变，雪中风味更清奇。

”其咏的是竹与石的和谐协调，相得益彰，经年不改，清高神奇。

笔者借之，稍作改动，诗曰：

“奇树奇石两相宜，群卉群芳尽弃之。

春华秋实皆入景，一片丹心挂川前。

”用于咏图中这盆火棘附石盆景，亦觉甚为贴切。

　　传统的岭南盆景，或表现苍劲雄浑，或表现洒脱飘逸，或表现野趣豪放。

近年来，岭南盆景在继承传统的基础上，较注重引入花果品种。

从传统的观枝观叶造型，到型、枝、叶、花、果共赏，可说是岭南盆景的大突破。

花果盆景的出现，为岭南盆景增添了热烈奔放的风格，注入了浓厚的时代气息。

　　然而，花果盆景较之一般的树桩盆景，其制作难度更大。

原因在于花果盆景除要有栽培、造型、修剪的技艺外，还要掌握催花促果的本领。

难能可贵的是，这盆火棘盆景，巧妙地把赏果与附石结合起来，既挂果累累，又造型别致，实在难得。

　　你看，云头雨脚的石柱拔地而起，高耸峻峭。

一火棘沿石隙夹缝攀援而上，顺势而生，于近顶部处急转曲折而下，跌岩飘垂，几近盆面。

绿叶枝头，果子密布，鲜红璀灿，光彩夺目。

它于陡峭悬崖，泻下一串红火，尽压群芳，寂静川前，洒下一片丹心，可昭天日。

意境的创造，内涵的丰蕴，与艺术的形式美有 机地揉合在一起，正是这盆盆景的艺术精华之所在。

飞越云崖

　　原顺德大良盆景协会会长黄镇锐的这盆题为《飞越云崖》的雀梅盆景，是其得意之作。

1987年曾被选送参加在北京举办的全国首届花卉博览会展出，并获佳作奖。

　　据制作者自我介绍，这件作品的树坯是于1962年从台山八桂村的梯田田头上的雀梅丛中挖掘出来的。

当时，树坯矮小，由根至顶仅20厘米，又因生长在树丛叶中，几乎密不透光，只有顶枝，没有底托，叶黄根少，显然是一株弱小的坯材，很难移植成活。

但它的树头与树身之间有明显的弯位，是一件理想的悬崖造型选材，虽然先天不足，生机不良，但仍不失为可造就之材。

　　然而，要养活这样一株又弱又小的树坯，淡何容易?

!

制作者十分注重科学养护，首先，着力于成活回青，生根发芽；然后落盆移植于地，给以充分的光照和养分，促具茁壮生长，以利于加工造型。

在整个漫长的造型过程中，制作者善于因势利导，扬长避短，去冗留精，蓄枝截干，分段收束，逐步塑造成数十厘米长的悬崖古木的雏型，又再落地移盆，落盆移地，又落地移盆，反复移植。

经过二十几度春秋，终于创制出《飞越云崖》的盆景佳作。

　　《飞越云崖》作品，属于大悬崖式造型，表现出苍劲老树的形态，不仅整体树形优美，而且树桩各个部分布局很有章法，根如屈铁，躯干嶙峋，曲弯佝偻，枝分四歧，层次有序，轻重有法，偃仰有姿，树梢悬垂超越盆底，有如苍龙横空出世，穿云驾雾，飞越云崖，遨游太空，神奇生动，引人入胜。

松风　山松　树高85cm　　　香港青松观

　　松风，是一盆以松为主，以石为辅的作品。

它以生长于我国南方的山松为主体，基部以英石衬托。

粗壮的松根牢牢地把握石面，扎于土中。

树身略为后倾，中部一大飘枝向前伸出，保持了树势的平衡。

树形矮壮，枝针有力。

犹如高山顶上一劲松，扎根石巅，笑迎风暴，表现了高风亮节的刚劲品格。