影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点.docx
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影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力
影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：
1.淡变
在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变
划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：
圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
海梦影视告诉大家，在影视后期的剪辑中还有很多其他形式的技巧组接，但是必须慎用。
技巧组接最终是为内容服务的。
新纪元的开始，带领大家走进影视广告制作特技的世界
信息时代给社会带来的利益是很大的，由于电视媒体终端的出现，影视广告行业不多壮大，今天海梦影视和大家聊聊影视广告制作中特技镜头的处理。
第一，影视广告制作特技摄影的出现与发展
电视广告与电影广告相比较，其特技摄影的方式和手段更为丰富和神奇。
凭着一台电子编辑机，可以使人类无数的幻想化为屏幕上的现实。
而当今的电脑特技制作，更使一些难以用摄像机完成的画面，神奇地体现于屏幕之上。
第二，影视广告制作特技摄影的作用
它具有描述性：
即为了解决画面拍摄过程中的某些难题，而采用特技手段，其作用就是以描述为主的。
它具有表现性：
即采用特技手段的目的不在于解决拍摄难题，而是为了抒情，创造某种情绪、氛围，或制造滑稽、幽默、怪诞、惊奇、紧张、可怖、可憎等心理效果，其作用就是以表现性为主的。
第三、影视广告制作镜头的衔接转换技巧
摄影机的创造作用，一方面是由摄影机的运动造成的，另一方面是由于摄影和洗印过程中运用技巧造成的。
这后一种功能就是镜头的衔接转换技巧（光学技巧）。
这种技巧包括渐隐、渐显、化、等等。
剪辑技巧既在影视语言结构中起衔接转换作用，又能创造浓郁的感情色彩。
1.渐隐：
也叫“淡出”、“渐暗”，指画面由明亮清晰而渐渐隐去、消失、变暗。
它的作用相当于舞台上的幕落，表示某一情节的告一段落，与下一个画面存在着时间的间隔。
渐隐的技巧往往可以造成忧郁深沉的格调、引入深思的余韵，以及离情别绪的感触等。
2.渐显：
也叫“淡人”、“渐明”，与渐隐相反，指画面由空白处或黑暗中逐渐浮现出来直到非常清晰。
其作用相当于舞台上的幕启，表现另一段情节的开端，已经与前一段情节有一段时间间隔。
渐显与渐隐的技巧结合运用，可使叙事层次清晰、段落分明。
渐显还可以与“切”等其他技巧相结合，除了表示时间的间隔和转换外，还可以营造不同的情绪和节奏。
3.化：
也叫“化出、化人”，或“溶变”。
指前一个画面渐渐暗淡隐去（化出）的同时，后一个画面已开始渐渐清晰地显现（化人）出来，两个画面有一段短暂的重叠隐现，称之为化。
其作用在于表现时间和空间的自然过渡，意味着两个画面的事物有着内在的密切联系。
当一部优秀并充满创意色彩的特技影视广告制作完成以后，企业要充分的把它利用好，让影视广告把企业的特色，以及各方面的优势，企业的形象这些方面都表现的淋漓尽致。
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影视广告制作的后期知识
对于影视广告中的片头来说，它最后的播放效果，恰恰的表现出了一种概念－－－－“场”,因为目前的普通电视机是隔行扫描的，无法在制定的刷新时间内（pal制式是1/25秒）同时将一帧图象显现在屏幕上，只能将图象分成两半，一先一后地显现，由于刷新速度快，肉眼是看不见地，分半地方法就是将一帧图象每隔一个扫描线抽出一线，从而形成两张图片，也就是我们所说的“场”。
再用摄像机实拍时，得到的影响都是带场的，在三维动画软件中渲染最终动画图片时，可以选择是否带场输出。
这就涉及了一个问题，我们在渲染动画图片时，我们到底带不带场？
海梦影视在这里为大家说几则可以遵循的原则：
1.如果渲染的图像要和将来的实拍影像合成，最好带场输出，在合成软件中先对他们去场，合成后再带场渲染输出。
2.如果是单纯的动画作品，根据图像决定，如果画面有大幅度的水平移动（包括近处物体的移动、物体的快速飞行、整个摄像机的摇移等），应该带场输出，避免抖动产生。
3.如果没有必要带场输出，最好不要带。
因为这样产生的图像品质更高。
最后渲染图片一般还要拿到合成软件中进行后期加工，这时一般先去场，然后进行合成操作，最后渲染输出时再把场打开。
在奇偶场的选择上没有什么规律，根据输出设备的设置而定，所以最保险的方法是先进行渲染测试，只要在监视器上播出部抖动就没有问题，如果抖动就把渲染时输出场的设置方向反一下。
影视广告片剪辑制作-影子的特殊效果
在影视广告片剪辑中，影子也有其特殊的用法，根据不同的情况可以分为三种情况，一下是海梦影视为您介绍的在影视广告片制作中影子的特殊效果：
一、影视广告片-剪影
广告片制作中剪影也可得到物体的阴影效果。
其方法有两种：
①把物体的影子从背景的反面投射到半透明的屏幕上。
照明师想象力丰富的布光，既是有选择地照明问题，同样也是巧妙地创造和分布阴影的问题。
②把未被照亮的物体放在明亮的背景前面。
二、影视广告片-投掷的影子
只要把一个不透明的物体至于硬光光源发出的光束中，就可以投射出该物体的影子。
如树枝、窗格、花纹图案等。
三、影视广告片-拍摄投射的影子
如果把幻灯片或金属模版房子投影聚光灯中，就可产生精确的图形。
影视广告片制作中影子的运用可以让广告片更具有立体感和神秘感，是为广告片添姿加彩的一个有效步骤。
扩展阅读：
影视广告后期制作剪辑全程攻略
影视广告全教程-浅谈影视后期制作攻略
当今社会电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。
由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。
虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。
而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。
剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。
此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。
基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。
这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。
它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
以上是河北海梦影视传媒有限公司为大家呈现的关于影视后期制作的定义和特点，今后我公司还会为大家分享更多关于影视广告制作知识，欢迎观看。
影视剪辑及影视后期制作特效分享
影视后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
海梦影视，为大型企业和上市公司拍摄制作电视广告片、企业宣传片、企业形象宣传片、三维动画片、公司形象广告片，以专业水准为广大企业打造一流品牌形象。
高档创意策划，整合企业运作理念、行业优势、品牌形象，打造企业高端品牌形象，概念化宣传企业总体形
象。
形象宣传片，有效提升企业形象，提高品牌认知度，更好地展示企业产品和服务。
传统的电影剪辑是真正的剪接。
拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。
这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。
剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。
同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。
编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。
剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。
此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。
可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。
这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。
它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。
数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。
从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。
而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。
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影视广告片中剪辑起着至关重要的作用
好的影视作品不单单是故事情节好，还要从剪辑的角度来表现，只有剪辑得生动多彩，才能体现一部作品的优秀。
剪辑是影片艺术创作的过程中的最后的一次再创作。
在影视广告片成功的背后，海梦影视发现剪辑只扮演了部分重要角色，但工作却是极其重要的，常常决定一部片子的命运。
影视广告片制作就是在剪辑台上完成的。
决定影视广告成败与否的关键创意，最终就是通过出色的剪辑手法来实现它的。
剪辑和创意是互补的。
剪辑师对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成等各种效果处理上无不处处体现着这一点。
后期编辑通过对于影视的镜头、语言、镜头组接、镜头张力、节奏等良好的把握，将创意思路在片中完美地表现出来，使产品诉求有机的融入到画面情境中，合理、高明、正确地增强影片的艺术表现力和感染力。
影视广告制作中的蒙太奇语言您了解多少呢？
也许蒙太奇对一些人来说，是个陌生的词。
就算是真正从事影视制作，甚至是后期剪辑的从业者，也并不一定能够把蒙太奇真正解释清楚，今天河北海梦影视就结合以往的经验来和大家谈谈什么是蒙太奇语言，蒙太奇语言在影视宣传片和电视广告片运用中有什么样的作用和特征。
其实，蒙太奇是法语音译的外来语Montage，以前是建筑学的术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有内涵和意境的拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
通过蒙太奇手段的良好运用，影视片的叙述在时间空间的上取得了极大的自由。
实现了在时空跳转的同时，保持剧情的连贯和有序，同时给观众一种思维上得跳跃和情绪上的连贯。
蒙太奇这种操纵时空的能力，使艺术家们能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒发艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。
蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。
一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。
没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。
二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
蒙太奇的功能主要有：
1通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
2引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
3创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
所以说，蒙太奇是电影的艺术一点都没有错。
我们很快就能发现在我们自己曾经看过的电影中那些良好运用蒙太奇手法的实例。
比如给编者感悟最深的一个就是《疯狂的石头》。
这部电影在叙述的开始，把一些看似豪无关联的时间、地点、人物和情节进行蒙太奇处理，引起观众猜疑的同时，也产生了紧张的情绪和浓厚的兴趣，后面随着剧情的深入，那些看似豪无关联的事物，却渐渐有了非常紧密的联系和时空上的关系，堪称是把蒙太奇手法运用到极致的一部佳作。
海梦影视在企业形象片和广告片的创作中，也常常会用到蒙太奇的手法，比如先展现企业或事件的现在状态，然后再回去介绍发生和发展始末等等。
蒙太奇是一种方法和手段，但是也必须结合实际情况进行有序使用，我们会在以后的工作中好好的把它加以利用，为广大客户创作出有利于企业的更多利益。
友情提示：
本文中关于《影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点：
该篇文章建议您自主创作。
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