人教版16年级古诗词赏析精编版.docx
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人教版16年级古诗词赏析精编版
人教版一至六年级古诗词集锦
一年级上册
《静夜思》
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【注释】：
[1]疑：
怀疑，以为。
[2]举：
抬、仰。
【简析】：
短短二十个字，创造了一种何等优美迷人、令人产生无限遐思的意境！
作者曾有句云：
「清水出芙蓉，天然去雕饰。
」他的许多小诗，的确达到了这样清新自然的艺术境界。
胡应麟说：
「太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。
」（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：
「（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。
李更自然，故居王上。
」（《艺圃撷馀》）怎样才算「自然」，才是「无意于工而无不工」呢？
这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来，说是「妙绝古今」。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：
白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。
例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有「夜月似秋霜」之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用「空里流霜不觉飞」来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。
可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。
这诗的「疑是地上霜」，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。
为什么会有这样的错觉呢？
不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。
这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。
诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。
月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！
这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。
对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。
凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。
想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从「疑」到「举头」，从「举头」到「低头」，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。
它是容易理解的，却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里，我们不难领会到李白绝句的「自然」、「无意于工而无不工」的妙境。
《画》
王维
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
【注释】
①色：
颜色，也有景色之意。
②惊：
吃惊，害怕。
【译文】
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
一年级下册
《春晓》
唐·孟浩然
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
【注释】：
[1]晓：
早晨，天亮。
[2]闻：
听见。
[3]啼鸟：
鸟鸣。
春眠夜短，气候各暖，如果不是因为鸟声的吵闹，还不知道醒来。
联想到草木更加生机蓬勃，因而又感慨昨夜的风雨声，被打下的落花不知多少。
意境深远，语言浅近，是千百年来幼儿都能背诵的一首好诗。
《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。
它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。
整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。
千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄：
若无起伏，便失之平直。
《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。
诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，「迎风户半开」，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
「情在词外曰隐，状溢目前曰秀。
」（张戒《岁寒堂诗话》）写情，诗入选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。
这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。
诗人抓注了这一刹那：
却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。
春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。
他只是从听觉角度着笔，写春之声：
那处处啼鸟，那潇潇风雨。
鸟声婉转，悦耳动听，是美的。
加上「处处」二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。
春风春雨，纷纷洒洒：
但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。
这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂漫春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。
这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。
它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦相对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的「春色满园关不住，一枝红杏出墙来」，是古今传诵的名句。
其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。
叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让入想象屋外。
只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。
两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：
「诗犹文也，忌直贵曲。
」（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行三十个宇，写来却曲屈通幽，回环波折。
首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为借春。
爱极而惜，惜春即是爱春───那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。
时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命跳动着诗人的脉搏。
读之，如饮醇醪，不觉自醉。
诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。
「文章本天成，妙手偶得之」，这是最自然的诗篇，是天籁。
《村居》
清·高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
注释
①村居：
在乡村里居住时见到的景象。
②杨柳拂堤：
像杨柳一样抚摸堤岸。
醉：
迷醉，陶醉。
春烟：
春天水泽、草木间蒸发形成的烟雾般的水汽。
③散学：
放学。
④纸鸢：
泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。
鸢：
老鹰。
译文
农历二月，村子前后的青草已经渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。
杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。
在水泽和草木间蒸发的水汽，如同烟雾般凝集着。
杨柳似乎都陶醉在这浓丽的景色中。
村里的孩子们放了学急忙跑回家，趁着东风把风筝放上蓝天。
《所见》
清·袁枚
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
【注释】
⑴牧童：
指放牛的孩子。
⑵振：
振荡。
说明牧童的歌声嘹亮。
⑶林樾：
指道旁成阴的树。
⑷欲：
想要。
⑸捕：
捉。
⑹鸣：
叫。
【翻译】
牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。
忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
【鉴赏】
这首诗的第一句平平而起，不着痕迹。
第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个高潮。
一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。
通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。
他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。
正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。
三四句仍然是继续描写神态。
第三句是过渡，是作势。
写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。
第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。
“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。
“忽然”发生了变化：
由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。
而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。
全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。
这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。
诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。
“此时无声胜有声”。
这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。
这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。
诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。
至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。
这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。
同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。
综观全诗，它所描绘的和平、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。
诗人曾经说过“诗人者，不失其赤子之心也。
”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。
《小池》
宋·杨万里
泉眼无声惜细流, 树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角, 早有蜻蜓立上头。
【注释】
泉眼：
泉水的出口。
惜：
吝惜。
照水：
映在水里。
晴柔：
晴天里柔和的风光。
尖尖角：
初出水端还没有舒展的荷叶尖端。
上头：
上面，顶端。
为了押韵，“头”不读轻声。
【翻译】
泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。
娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。
【赏析】
这首诗小巧、精致，宛如一幅花草虫鸟彩墨画。
画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。
第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。
泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。
流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。
这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。
于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。
第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面这也是极平常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。
而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。
三、四句把焦点缩小，写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。
小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。
小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。
诗人触物起兴，用敏捷灵巧的手法，描绘充满情趣的特定场景，把大自然中的极平常的细小事物写得相亲相依，和谐一体，活泼自然，流转圆活，风趣诙谐，通俗明快。
且将此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：
太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。
画面充满动感：
飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。
【二年级上册】
赠刘景文
宋苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
【注释】
1、刘景文：
刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。
宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林诗话》卷下）。
宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。
因苏轼荐知隰州。
仕至文思副使
2、擎：
文中指举，向上托。
（擎雨盖：
喻指向上托举荷叶）
3、傲霜：
文中指不怕霜冻，坚强不屈
【解说】
荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。
别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景色是在秋末冬初橙子黄了、橘子绿了的时候。
【鉴赏】
《赠刘景文》是苏轼于宋哲宗元佑五年（1090年）任杭州太守时所作。
苏轼在杭州见刘时，刘已五十八岁。
经苏轼向朝廷竭力保举，刘才得到小小升迁。
不想只过了两年，景文就死去了。
苏轼感刘人生坎坷遭遇，应当时景色作此诗作。
这是一首托物言志的诗歌，诗中所托为秋天景物。
第一句写枯荷。
荷出污泥而不染，本为高洁品质之象征，惟到秋末，池荷只剩残茎，连枯叶也已无存，确是一片凄寂。
昔李璟作《山花子》，首句云：
“菡萏香销翠叶残。
”王国维乃谓“大有‘从芳芜秽’、‘美人迟暮’之感。
”苏轼此诗首句，殆更过之。
夫留得枯荷，尚能听雨，近则连枯叶亦无之，其衰飒至极矣。
然则作者嗟叹感喟之情仅此一句，第二句便将笔势劈空振起，转到了“菊残犹有傲霜枝”。
残菊与枯荷，虽同为衰飒场面，却以“傲霜枝”三字写出了秋菊的孤高之态和贞亮之节，看似与第一句对文，有互文见义、相与呼应之势；事实却侧重在“傲”字上。
“擎雨”之“盖”乃实写，不过说像伞盖一样的荷叶都已一干二净；而“傲霜”之“枝”的“傲”则以移情手法写出了菊的内在精神，示人以凛不可犯的气概。
这就比第一句深入了，也提高了。
第三句则爽性喝破，人人皆以萧瑟秋风、严寒冬日为苦，作者却偏偏赞之为“一年好景”，且谆谆嘱咐“君须记”，此真以平淡无奇之语言给人以出乎意料之感受；至于收句，倘无力回天，则全诗必成虎头蛇尾，强弩之末。
而作者乃从花写到枝，从枝叶写到果实，所谓“正是橙黄橘绿时”，乃金秋乍逝，百物丰收的季节，“橙黄橘绿”，又呈现一派熙熙融融景象，在前两句枯淡凄清的背景下突然出现了炫目摇情的色彩，真使人疑为神来之笔。
然而作者除了用几个植物名称和几种简单明快的色调之外，再无其他噶枝蔓之句，这就给予作者一种踏实稳重、矜平躁释的美的感受。
为了突出“橙黄橘绿”这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的笔墨描绘了一幅残秋的图景：
那曾经碧叶接天、红花映日的渚莲塘荷，早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。
自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。
这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独领风骚的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。
诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。
终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。
同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。
花残了，枝还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。
这两句字面相对，内容相连，是谓“流水对”。
“已无”、“犹有”，一气呵成，写出二花之异。
可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子──橙和橘。
至此，诗人才满怀喜悦地提醒人们：
请记住，一年中最美好的风光还是在“青黄杂糅，文章烂兮”（屈原《橘颂》）的初冬时节！
这里橙橘并提，实则偏重于橘。
从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人歌颂的“嘉树”，橘实则“可以荐嘉客”。
橘树那“经冬犹绿林”、“自有岁寒心”的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。
这首诗写的是初冬的景色。
南宋胡仔：
《苕溪渔隐丛话》中说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。
作者说，虽然秋去冬来，荷尽菊残，但仍是橙黄橘绿的美好时光。
诗中用“傲霜枝”作比，意在歌颂刘景文孤高傲世的高洁品格。
“菊残犹有傲霜枝”，后来有人借用它比喻坚贞不屈的人。
山行
唐·杜牧
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
【注释】
山行：
在山中行走。
远上：
登上远处的。
寒山：
深秋季节的山。
石径：
石子的小路。
斜：
此字读xiá，为倾斜的意思。
生：
另有版本作“深”。
（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）
车：
轿子。
坐：
因为。
霜叶：
枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
枫林晚：
傍晚时的枫树林。
红于：
比……更红，本文指霜叶红于二月花。
【翻译】
一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。
停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。
【赏析】
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。
诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和
谐统一的画面。
这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。
简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。
一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。
“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。
诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。
这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。
这样就把两种景物有机地联系在一起了。
有白云缭绕，说明山很高。
诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：
在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。
虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。
它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。
那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。
为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：
（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。
通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。
诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。
难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。
这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。
不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：
那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。
而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。
兼之语言明畅，音韵和谐
回乡偶书
唐·贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
【注释】
1、老大：
年纪大了
2、乡音：
家乡的口音
3、鬓毛：
额角边靠近耳朵的头发
4、衰（cuī）：
减少，疏落
【翻译】
我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。
我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却越来越少。
儿童们看见我，没有一个认识的。
他们笑着询问：
这客人是从哪里来的呀！
【赏析】
第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。
写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。
在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：
当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。
首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。
次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。
“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。
全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。
后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：
虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。
而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
杨衡《对床夜语》诗云：
“正是忆山时，复送归山客。
”张籍云：
“长因送人处，忆得别家时。
”卢象《还家诗》云：
“小弟更孩幼，归来不相识。
”贺知章云：
“儿童相见不相识，笑问客从何处来。
”语益换而益佳，善脱胎者宜参之
赠汪伦
唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【注释】
①踏歌：
民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
②桃花潭：
在今安徽泾县西南一百里。
《一统志》谓其深不可测。
③深千尺：
诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
④不及：
不如。
⑤汪伦：
李白的朋友。
李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。
【翻译】
李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。
即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。
【赏析】
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。
宋代诗论家严羽提出作诗四忌：
“语忌直，意忌浅。
脉忌露，味忌短。
”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。
然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：
坦率，直露，绝少含蓄。
其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。
而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：
先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
起句“乘舟”表明是循水道。
“将欲行”表明是在轻舟待发之时。
这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
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