视觉艺术复习提纲.docx
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视觉艺术复习提纲
《艺术概论》复习提纲
1、艺术的概念
艺术，指一切优美的、动人的或者说具有非同凡响的品质的表现形式。
艺术，是一个范畴，是一个形态，是一种审美的表现行为和表现形式，是艺术家个人化的审美感受并以语言（动作、线条、色彩、声音或者文字等）的方式呈现的活动。
艺术是艺术家，艺术思维，艺术作品的总和。
艺术活动是人类认识世界、追求自由、交流情感的完美方式。
艺术是分享人类经验的一种特殊方式。
人类必须把自己的感受、思想和想象赋予某种形式，并成为艺术作品。
艺术，是人类对自然的超越，是人类所依赖的精神家园。
艺术的功能，发现自己，把握世界；美化生活，建设文化；精神补偿，丰富情感。
关键词：
艺术家、艺术感受、艺术语言、艺术思维、艺术作品、艺术鉴赏。
2、艺术的哲学依据：
人类把握世界的三种方式（科学、艺术、宗教）
逻辑基点：
人是目的，人的生存与发展依赖于客观存在的世界，人必须认识世界，人对世界的认识程度决定了人的发展程度。
客观世界相对于主观意识而言有三种存在方式：
1不以人的意识而存在的世界；（没有意识的时候；没有能力和条件意识的时候；没有主观故意或主观疏忽的时候）
2人类共同意识中的客观世界；（自然科学和社会科学已经把握了的事物和原理。
）
3个人化意识中的存在世界。
（主观情感化了的客观存在。
）
人类把握客观世界的三种主要方式：
即科学的方法、宗教的方法和艺术的方法。
科学求真，宗教求善，艺术求美。
科学是对于人类赖以生存的那个物质世界的认识和把握；
宗教是人类如何摆脱物质诱惑而追求精神自由的方法和途径；
艺术是人类丰富情感、美化生活的方法和作品形态。
三种把握世界的方法都是为了解决人类存在所面临的重大问题。
人类只要存在一天便会自觉运用这些方法。
人类社会的发展就是运用这些方法把握世界并不断深化不断发展的结果。
3、艺术的起源
艺术成为一种自觉的审美活动和精神产品而作为文明人类社会生活不可缺少的部分，可以追溯到数千年前的奴隶社会。
人类之所以不同于其它动物，最根本的一条就是人类可以按照美的规律去改造和创造客观世界。
美的意识是人类之所以成为人类的最重要的原因。
因为长期的劳动以及劳动方式、劳动工具的不断进步，人类诞生了美的意识并不断进化，同时诞生了艺术并在艺术家的推动下不断地成熟。
人类最初的艺术用“自觉”的观念来说还不能称为真正意义上的艺术，而只能是艺术的雏形，通常艺术史把它称作“史前艺术”。
所谓“自觉”，就是具有了审美的意识，有了从事艺术的人和作品，或者说就是人类有了生活的质量要求，有了精神生活的需要，有了美化生活的追求。
史前艺术是自觉艺术的源头。
模仿说，表现说。
早在春秋时期，《尚书·尧典》中就提出了“诗言志”的观点，而这里的
“志”，按孔颖达的解释，乃为“情志”的意思，即“在己为情，情动为志，情志一也。
”（《（左传）正义》）、这无疑流露出较为浓厚的表现性思想。
《诗经》的四家注之一的《毛诗序》中解释“诗”、“歌”、“舞”的缘起时说，“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”无疑，在作者看来，无论是歌还是舞，都是“志”的一种外化，在心之“志”与外化之“诗”、“歌”、“舞”，差不多是一而二的东西，这无疑表达了艺术是审美情感的表现的艺术观念。
艺术是艺术家内心情感、情志的表现和流露。
4、艺术的样式
史前艺术分为三类：
一类以人体为媒介的艺术，如纹身装饰和舞蹈；一类以视觉为形态的艺术，如雕刻、绘画、工艺饰品；一类以听觉为形态的艺术，如音乐和诗歌。
因为，长期的史前准备，从而最早诞生的自觉艺术种类就有音乐、舞蹈和诗歌（戏剧）、绘画、雕塑和建筑，再后来就有摄影、电影、电视。
摄影、电影、电视是科学发展到一定阶段的结果。
艺术样式：
文学、绘画、雕塑、建筑、摄影、书法、舞蹈、音乐、戏剧、影视
以艺术语言特征分为：
文学、视觉艺术、听觉艺术、综合艺术；
文学：
诗歌、散文、小说、报告文学等；
视觉艺术：
绘画、建筑、雕塑、书法、舞蹈、影视、摄影等；
听觉艺术：
音乐；
综合艺术：
戏剧、影视；
艺术形态：
“镜象类艺术”、“意象类艺术”和“幻象类艺术”三类。
“镜象”属于再现性艺术形态，“意象”属于表现性艺术形态，“幻象”则属于超验性艺术形态。
艺术还可以分为：
时间艺术、空间艺术；
5、视觉艺术的概念
艺术家用视觉思维和视觉语言呈现为美感视像的活动和形式。
6、视觉艺术与非视觉艺术的比较
语言方式与语言技巧的差别
7、视觉艺术特征
视像性：
以图像的方式形成艺术作品。
1客观世界的图像因素；
2视觉思维的形象因素；
3视觉语言的成像因素；
造型性：
以光线色彩线条等视觉语言，按照一定的艺术构思和语言规律进行艺术形象的塑造。
即以客观事物为对象，进行艺术化的处理，使之成为具有观赏性的形象。
1客观事物本身造型规律；
2艺术家主观选择与想象；
③艺术语言的特性与规律。
纪实性：
艺术家对客观物象进行原生态的直接反映而形成的自然形态的方式。
①对象的自然性、日常性、流水性
②对象的真实性、准确性、选择性
③对象的直接性、同步性、平易性
写意性：
所谓写意，就是艺术家对客观对象进行诗意化的处理而呈现出的富有艺术意味的作品形态及其方式。
写意相对于写实而言，写意不是对写实的逆反，而是写实的诗化形式，或曰物象的诗化形式。
写意的特征体现为：
①对象的虚幻化
模糊感、距离感、夸张感
②对象的典型化
更鲜明、更集中、更简约、更抽象
对比、反衬、烘托、特写、隐喻
3对象的陌生化
打破日常视角：
多角度观察，反常规角度观察，散点透视
突破一般感觉：
虚实、动静、大小、冷暖、新老、时空
4对象的装饰化
形式感、韵律感、节奏感、体积感、质地感、几何感
8、视觉艺术思维（艺术意象的诞生）
艺术家根据视觉艺术基本特征和视觉艺术语言规律，在感受世界，体验情感，表达意义，形成视像文本阶段的思维活动。
艺术作品，是艺术家艺术思维的物化形式。
艺术家的思维方式主要是形象思维，其思维过程就是审美的过程，就是艺术感觉和艺术表现的过程。
形象思维的特点：
1、形象媒介2、情感投入3、艺术想象
这个过程可以描述为：
物象——意象——形象
这个形象思维的过程古人把它描述为：
眼中之竹——胸中之竹——手中之竹
这种以意象为操作单元或运作工具的思维活动在西方被称做“视觉思维”。
观看（vision）——想象（imagination）——构绘（composition）
“人们看到的”意象；其二是“我们用心灵之窗所想象的”；其三则是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”。
艺术家对客观对象的观察，总是要融进自己的体验、理解、情感、想象和思考。
艺术家心中的图画——意象，既不同于生活中直接观察到的图画——物象，也不同于诉诸于笔端的图画——形象。
物象天地自然之象：
客观性具体性形式性。
一切客观的存在，包括自然现象，自然物体，自然环境；社会现象，社会事件，社会面貌等等。
所谓“眼中之竹”。
意象人心营构之象：
主观性情感性象征性。
审美主体从客观事物体验到的有思想和情感意义的形态。
意象有很大程度的主观性，同样的物象在不同的人的感知里会产生不同的意象，同样的物象在同样的人不同的时候不同的心境亦会产生不同的意象。
所谓“胸中之竹”。
形象艺术家通过艺术语言艺术手段创造出的有欣赏价值的艺术形态。
不同的艺术样式，运用不同的艺术语言，所创作的艺术形象亦不同，欣赏的方法和心理体验亦不同。
但是，艺术形象的本质和精神是一致的，艺术家感知世界的方式是一致的。
艺术形象，我们把它描述为“手中之竹”。
艺术意象＋艺术语言＝艺术形象（艺术意境、艺术典型）
从客观物象中发现艺术意象，是艺术家从事艺术创作的前期工作。
这个工作是一个无意识的过程，长期积累的结果便丰富为艺术创作的源泉和宝藏。
这个工作又是一个有意识的工作，为了提高自己的艺术感受力或为了一个创作目的，艺术家往往又十分专注地做这个工作，以更加准确地把握艺术意象，创作出具有独特审美价值的艺术形象。
这个工作就是：
审美活动。
这个工作就是“美的发现”。
审美——心灵与自然的遇合，主观思想感情与客观物象形神的遇合。
物象与意象的关系：
物象是意象的表征是意象诞生的依据物象是意象的形式基础意象是物象的精神揭示物象是物质的存在形式意象是艺术把握物象的符号形式
9、艺术思维过程
①对信息的敏感（客观刺激）；
②对刺激的积极反应（主观态度）；
③对信息的延伸拓展（联系、深化、想象）；
④对获得的情感体验和符号意义进行储存（艺术素材积累）；
⑤对价值意义发表（口头描述与文本呈现）。
10、语言、艺术语言、视觉艺术语言
语言，是进行思维、传递信息、表达思想感情的物质媒介。
语言由语汇和法则构成，语汇是经验、感知、想象的固定化符号。
狭义的语言：
文字语言；
广义的语言：
只要是可以执行以上任务的符号及其体系就是语言。
如形体语言中的一个动作，一个眼神，一个面部表情都是语汇。
艺术语言，是艺术创造活动中用来进行艺术思维、传递信息、抒发感情、塑造形象的物质媒介和符号系统。
如音乐语言、舞蹈语言、绘画语言、文学语言等等。
视觉艺术语言，是视觉艺术创造活动中用来进行艺术思维、传递信息、抒发感情、塑造形象的物质媒介和符号系统。
光线、色彩、线条、影调等。
11、构图
构图，是被摄物象在画面中空间位置的安排。
主体、陪体、环境和空白以及相互关系是构图语言的基本元素。
主体：
画面中的主要物象。
陪体：
画面中陪衬主体的物象。
环境：
主体、陪体所在的时间空间和氛围。
空白：
画面中的空隙部分。
构图以简洁和谐为最重要。
简洁指不繁不乱，不曼不枝，言简意赅，一目了然；和谐，指主次得当，比例均衡，虚实相间，动静有度。
构图语言要新颖有视觉冲击力。
新颖，指拍摄角度的最佳选择，主体鲜明突出，整个画面的层次感强，透视性好，有节奏感等，从而构成强烈的视觉冲击力。
概括起来应注意到：
主体突出、陪体呼应、环境渲染、气脉疏朗、均衡得体。
12、开放式构图和封闭式构图的关系？
“封闭式构图”又称为“完整构图”，其着眼点集中在画面的框架中，把画框内的空间看成一个完整的世界，并在这个空间内安排主体、陪体，以形成一个相对独立、完整、自足的世界，要求平衡、对称、向心、比例和谐等等。
这种构图源于“黄金分割律”，从绘画构图原理延伸而来，主体一般在画面的视觉中心——或曰视觉触发点。
所摄物象特别是近景人像一般要求完整，避免出现半个身子或半张脸或一只眼睛。
“开放式构图”是对“封闭式构图”的逆反，不服从封闭式构图在理论上的构图规则，着眼于把画框内和画框外的世界连成一体来进行构图。
被摄主体安排在画面的任何位置，其运动方向往往是离心的，画中物体关系可能是相悖的，人的身体和器官可能是不完整的，故意用某种不平衡、不均匀、不完整、不和谐、不自足的构图方式来实现其与外在世界的有机联系，以促进观众的生理视觉和心理视觉的沟通，以对人的平常视觉习惯的冲击来调动其情感上的波动和想象力的散放。
构图重要注意点：
①大胆使用近景和特写。
近景和特写的好处，可以使画面简洁、清晰，运动式画面则容易产生紧迫感和冲击性。
特写具有突出细节、强调重点、写意性强等特点。
②精心选择前景作为陪体。
其好处在于既可以点明时间季节和人的身份状态等，又可以增加层次感、通透性，渲染气氛、美化画面。
③注重被摄物体的形式因素。
充分利用被摄物体的线条、质地、规则等形式元素进行构图，以强调画面的纵深感、韵律感和节奏感，在构图上表现为对称性、重复性、对比性、质地性等等。
④克服视觉惰性。
常人的视觉经验一般以平视为多，不太能引起观众的视觉兴趣，因而画面构图时应善于打破正常视觉习惯，不断变换拍摄角度，从而可以获得常人一般不能获得的视觉影像。
13、景别造型
所谓景别就是被摄主体在画面中所占空间位置的大小。
通常所说的远景、中景、近景、特写、大特写就是景别不同的画面。
景别的关键点在于主体在环境中的“突出”程度。
有的画面主体需要突出，有的不需要太突出，有的不需要突出，这是景别造型的依据所在。
远景，表现大的场面，突出的是环境和氛围；
中景，表现范围较大的局部，突出的是某个群体或事物的大部分；
近景，表现范围较小的局部，突出的主体的大部分；
特写，表现主体的小部分；
大特写，则表现主体的某个细节部分。
14、景深的运用（摄影）
15、物体形式因素（点、线、面、体）
点：
点是最小的视觉实体。
是吸引视觉注意力的最小元素。
点，可以表现（有形），比如，它就是某个事物，或某个事物的一个最小实体；点，可以被暗示（无形），比如，它可以构成一个情趣中心或某个强调处，和周围形成一种关系。
在二维、三维和多维空间，有形的点与点构成各种线条或图案；无形的点与点可以形成某种关系，这种关系呈现为一种力。
线：
线可以是一个由点组成的有形的、静止的视觉实体，也可以是点的运动轨迹，一个可视或不可视的运动轨迹。
线，有长度、宽度、方向性；有连续性和间断性；有静止性和运动性；有曲直之分、有形与无形之分；在二维、三维和多维空间有形的线可以组成图案，暗示物体；无形的线可以形成某种关系，这种关系呈现为一种力。
面：
面是由点与点构成的，有边缘线所划定的一个视觉单位。
面，是物体的外部构成实体，也可以是某个无形的视觉区域范围；面，因为点、线的特殊构成而呈现规则的和不规则的视觉范畴；面，因为物体的质地差异而呈现出平滑和不平滑的视觉感受；面，因为其物体的空间性质而呈现出平面和非平面性。
面，因为点、线的存在方式而呈现出静止性和运动性。
体：
体是物体的客观存在形式，由点线面构成。
体，是物质实体，也可以是无形的视觉单位；体，因为点、线、面的特殊构成而呈现出规则的和不规则的视觉效应；体，因为物体的质地差异而呈现出多样性；体，因为其物体点、线、面的空间性质而呈现出立体性和非立体性。
体，因为点、线、面的存在方式而呈现出静止性和运动性。
16、光线与造型
光线，是一种物理现象。
在视觉艺术中，因为其对于造型的特殊作用而成为一种语言方式，我们称之为光效语言，即是光的性质、成分、强弱、明暗、方向等在画面中的表述方式及审美形态效应。
光效语言的作用：
渲染气氛、点明时序，抒发感情、刻画人物。
17、色彩与造型
色彩语言是由色调、色温、色比、饱和度等语言元素构成画面造型和意义叙述的视觉形态。
色彩的文化内涵、色彩的情感特征、色彩的造型特征、色彩的组合关系的处理是运用色彩语言的关键。
18、影调
是指画面的明暗对比而形成的基本调式或形态。
影调有高调与低调之分和暖调与冷调之分，以白色为主体的谓之高调，以黑色为主体的谓之低调，以红色为主体的谓之暖调，以蓝色为主体的谓之冷调。
不同的影调便会产生不同的艺术效果。
另外还有所谓中间调，是介于两极之间的影调。
在设计影调时，应以作品所要表现的内容为依据。
19、异质同构原理及其运用
所谓“异质同构”，指两者之间在物质性构造方面是不同的，但在某一些方面会有相似、相近、相同的构造元素，因此通过想象的心理活动两者发生了联系。
“异质同构说”可以追溯到太极阴阳理论。
是关于事物联系的理论。
任何事物之间都存在某种联系——同构现象。
这种同构现象，有的明显，有的隐藏；有的是有形的，有的是无形的；有的是形式上的，有的是非形式上的；有的是普通的，有的是特殊的；有的是感知的，有的是体悟的。
形状的异同（质地、造型、色彩、气味、动静等）；
风格的异同（阳刚、阴柔、冲淡、谐趣、奇特等）；
功能的异同（原理、作用、操作、引导、拓展等）
环境的异同（地理、季节、气候、依傍、附属等）
“同构”现象非常的普遍，人和人之间，人和物之间，物和物之间，有形与无形之间，现象与现象之间等等，可以说，在理论上所有的事物都可以和别的事物发生同构关系。
所谓“通感”也是“同构”的道理。
“异质同构”也是展开艺术想象的一把钥匙。
善于进行想象的人，其实也就是比一般人多想了一层或更深层，他们能够从一般人所不在意的方面，从那些看似风马牛的事物之间发现“同构”之处。
20、艺术元素的组合方式（同构、异构、解构、复构、叠构）
物质性元素是构成艺术形象的基本单元，不同的元素组合可以构成不同的艺术形象。
艺术家的艺术思维形成了元素组合的基本规律。
同构：
利用不同元素的某相同或相似的关联性而组合成新形象的结构方式。
异构：
运用物象的差异性、对立因素、矛盾性而组合成新形象的结构方式。
解构：
把自然物象原形进行分解而组成新形象的结构方式。
复构：
以重复相同的形象元素连续复制而组成新形象的结构方式。
叠构：
将不同元素以套叠、重叠、透叠等手段而成新形象的结构方式。
21、视觉效应：
运用视觉语言所形成的艺术形象给接受者带来的心理感受。
（质感、动感、透视感、韵律感、节奏感等）
22、质感。
质感是由于物体的特殊质地所形成的特殊触觉以及视觉感受。
视觉艺术中的质感，是因为物体的特殊物质性和造型语言（光线、色彩、影调）的结合而形成的肌质视觉感受。
肌质视觉感受，包括可触摸感，凹凸感，真切感等等的综合感受。
在视觉艺术创造活动中，艺术家根据物体的特殊质地和在一般和特殊环境中的视觉感受，运用光线色彩影调等视觉语言进行强调式的二度造型，形成某种新颖独特的视觉冲击。
23：
动感。
是视觉艺术中运用一定技法对主体形象的时间特性的一种表现方式及其视觉感受。
和电影电视的实时记录不同，在摄影和绘画中，呈现的是静止画面中物体的运动形式，有着暗示的独特审美意义——有限的视觉实体呈现出无限的虚拟视觉实体。
具体方法有：
⑴物体连续的空间位置变化，即同一物体在运动中不同时段的连续定格的组成的画面；
⑵运动方向明确指示下的物体运动态势的瞬间定格；
⑶物体运动轨迹所形成的运动感；
⑷物体运动状态下对环境所带来的相应变化。
⑸快慢物体相对变化所形成的动感。
24、透视感
透视感是平面的空间效应，让人产生三度空间的视觉反应。
通常的方法有：
大气层透视法——景物越远则颜色越淡，越倾向蓝色。
尺寸减退法——景物越远则尺寸越小。
利用这个原理，可以增加前景，使前景与主体景物形成前大后小的对比而增加空间透视效果。
直线透视法——由线条的引导而形成，如两条铁轨平行线在远方聚合。
轮廓重复法——类似形状的前后重叠而形成近大远小的轮廓形状的空间透视感。
25、韵律感
韵律是从诗歌而来的概念，因为诗歌是可以唱的，因此，也就成为音乐的一个概念。
韵律感是说有一定规律的动人的回旋的音韵及其听觉感受。
每个人都有这样的感受,当你欣赏一件精美的艺术品或是观看体味一件作品的时候,不知不觉中你会以一种特定的节奏用你的思维去咀嚼品味，漂浮、无序而紊乱是不行的。
我们会感到象山涧溪水的流淌，象流云绕雾，细心去感受、去体味.带给你的是柔性的温馨,是浪漫的感怀,那种舒缓而清幽，那种柔曼而自然，那种雅致而静谧.其实这一切无外乎都体现了人的一种心理节奏。
在视觉形象中，我们会获得许多这样的感受，如，弯曲的山路，弧型的甬道，盘旋而上的楼梯，重复线条的阶梯，碧波荡漾的水面，风中曼舞着的杨柳等等。
30、原始绘画
31、文艺复兴时期的绘画
14世纪从意大利开始的一场波澜壮阔的文化运动。
经过两个世纪的发展与传播，彻底改变了欧洲面貌。
文艺复兴是一场复杂的运动，主要特点是要全面复活古代的文化意旨。
在艺术方面则被视为人类进步的发动机，的确从这一时刻起，艺术便对自己与该时代及往昔时代的关系有了新的、尖锐的意识。
文艺复兴的人在历史上首次完完全全地意识到自己属于一个特殊的历史时代：
一方面与中世纪一刀两断，另一方面又与古代一脉相承。
这种觉悟导致了对发掘古代学问的热情，与最新科学发明的携手，以及建立一个人文世界的愿望。
人文主义是文艺复兴时期的文化精神，以研究希腊、罗马的古典文艺为主，反对以宗教为中心的中世纪的教权万能主义文化，尊重人性与世间生活的价值与旨趣，宣传个人自由的思想。
人是时代思维的中心而不是神。
对人的伟大信念和对古代文化艺术的积极继承使得艺术家达到了一个个人创造的高度。
代表画家：
波提切尼、达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔；
32、透视法
绘画术语。
文艺复兴的艺术是写实的艺术。
其创作原则是尽可能地与模特肖似。
文艺复兴的巨大进步就是在二维平面中成功地表现了三维的空间。
通过观察光线照射在一个三维物体上产生的一系列阴影变化，就可以把体积准确地描绘在二维平面上。
透视法，是指眼睛所见的物像落在透明平面上的物理现象，是观察、研究景物和在平面画幅上表现立体空间的直接的和基本的方法。
应用在绘画上，有助于精确地描绘物体在远近、高低和大小等方面的关系。
利用物体的纵向线条、景深的延长等方法可以增强透视性。
平面的空间表现。
透视缩短法，是关于物体在透视视觉效果下按比例缩小的一种方法，用来传达三维立体的逼真感受，仿佛在一个平面上有一个有体积的东西呈现在观众面前。
缩短透视总是倾向于描绘侧光下的形象，能最好地体现出体积。
33、达芬奇（1452～1519）
意大利文艺复兴时期最杰出的画家。
在绘画上，他运用科学的方法去探索平面造型的奥秘，他研究透视、解剖、人的内心活动和各种表情，画了大量的素描和速写稿子。
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是他的代表作。
晕涂法意大利文的意思为如雾般纯净之意。
专用于描绘达·芬奇的作品，意指色彩，特别是色调，从明亮到深暗转化，由于是和缓的渐层，几至无法明辨。
特别是运用在肖像画创作中，能虚化刺目的轮廓线，被认为是技艺精湛的杰出画家的标志。
34、米开朗琪罗（1475～1564）
米开朗琪罗·博纳罗蒂是文艺复兴时期第二位艺术大师，他和达·芬奇一样博学并且多才多艺。
他既是雕塑家、建筑家，同时又是画家和诗人。
雕像代表作：
《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《晨与暮》、《昼与夜》等。
绘画代表作：
西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》。
35、拉斐尔（1483～l520）
拉斐尔·桑蒂是文艺复兴时期第三位艺术大师。
当时著名的宫廷画师。
作品具有浓厚的抒情色彩。
创作很多的圣母像，色彩艳丽，肌肤感强，表现出明显的生活化、世俗化的倾向。
代表作：
《玛利亚订婚》、《大公爵的圣母》、《美丽的女园丁》和《椅中圣母》等。
36、巴洛克艺术:
原指不规则的珍珠。
借指不规则的艺术风格。
……
37、19世纪法国新古典主义代表人物
安格尔：
《大宫女》、《泉》、《土耳其宫女和女奴》等。
布格罗：
《卡洛斯的赞赏》、《暮色心情》、《抗拒爱神丘比特》等。
38、19世纪法国印象主义绘画
印象主义者摒弃古典绘画的色调，提倡户外写生，追求瞬间视觉印象的表达，对构图并不十分刻意经营。
印象主义使欧洲绘画开始摆脱文学的影响，更注意绘画语言的创造和绘画性的表达，它是现代艺术的开端，其代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿等。
马奈：
《吹笛的少年》、《草地上的午餐》等。
莫奈：
《日出》、《睡莲》、《卢昂大教堂》等。
雷诺阿：
《包厢》、《大浴女》、《伞》等。
39、新印象主义绘画
19世纪80年代，在印象主义之后，法国画坛出现了以修拉和西涅克为代表的“新印象主义画派”。
他们根据光学科学的“色彩三原色”原理，拒绝在调色板上调和颜色，用各种并置的小色点在画面上取得光感和色感。
所以新印象主义又称“点彩派”或“分色主义”。
由于过分机械地使用所谓“科学”方法，其作品往往缺乏绘画艺术的生动性和表现性。
乔治·皮埃尔·修拉（1859—1891）是新印象主义的创始人。
修拉的点彩实验，预示着20世纪几何抽象艺术的出现。
代表作：
《安涅尔浴场》《大碗岛的星期日》等。
40、19世纪法国后印象主义绘画
19世纪末期，继印象主义和新印象主义之后，法国画坛出现了一个新的流派——后印象主义。
它在艺术创作中表现出的特点是对印象主义的用色方法进行改造，强调根据
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