花鸟画一教案 中国花鸟画教案.docx

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花鸟画一教案中国花鸟画教案

花鸟画一教案中国花鸟画教案

中国花鸟画教案篇1

教材分析^p：

本课属于造型·表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。

主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性以及使用方法。

让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。

学情分析^p：

教学目标：

知识与技能：

初步了解中国花鸟画的相关知识以及其借物抒情、托物言志的特点。

学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。

过程与方法：

学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。

情感态度价值观：

引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。

培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。

重点：

了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。

难点：

熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。

教具：

课件、微课、国画工具、课本

学具：

中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

教学过程：

一、视频引趣，导入新课

1、观看水墨动画

提问：

在视频里你都看到了什么?

这段视频是用什么绘画形式来表现的?

答：

中国传统水墨花鸟画。

2、中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今天我们要来学习的内容。

出示课题--花鸟画

（一）。

二、讲授新课，解答疑惑

1、提问：

什么是花鸟画?

答：

以花卉、竹石、动物（以鸟类即翎毛为多）为画面主体。

按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。

通过观看视频，你知道我们今天要学习哪一种表现形式吗?

答：

水墨写意花鸟画。

2、中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情，托物言志，以表达对真善美的追求。

例如在众多的花鸟画题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”，尤为历代文人画家所喜爱。

（出示实物图片）

3、为什么称为“四君子”?

梅兰竹菊本身的既然属性就呈现出一种自然美感，更重要的是古人把一种力量、一种道德情操和文化内涵都注入到“四君子”之中。

中国的传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。

“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，是指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。

“四君子”的称号由此而来。

3、画家注重借物抒情，托物言志。

“四君子”各有什么样的含义?

（出示作品图片）

梅：

傲雪迎春--梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴。

兰：

清雅幽香--兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立。

竹：

虚心劲节--竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节。

菊：

傲寒凌霜--菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子银翼世外，不陷污浊。

这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文人墨客的常用之笔。

艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

4、观看微课视频，示范菊花画法

介绍了“四君子”那我们今天的绘画内容就从“四君子”入手吧。

下面先来看一段老师录制的微课视频，仔细观察老师的笔法和墨色变化。

学生分析^p，教师总结。

板书方法步骤。

先画什么?

先画花瓣。

笔法分中锋和侧锋，花瓣用的是哪种笔法?

中锋。

齐白石老人说过：

水墨画用无穷变化与黑白之间，我们可以用水分使墨色有浓淡深浅之分。

花瓣可以用淡墨勾勒。

花瓣：

（小笔）中锋、淡墨（出示步骤图）

花蕊：

（小笔）点浓墨

叶子：

（大笔）侧锋、浓淡变化（整支笔先蘸淡墨，笔尖上再蘸点浓墨）先要观察叶子的生长结构。

菊花叶子有五个叶尖，一条主叶脉由叶柄处直接延伸到中间的叶尖，主叶脉两侧交互生长着四条分叶脉，叶脉生长自然、流动，韵律感极强。

叶片的颜色呈深绿色具有朴实、浑厚、凝重的视觉效果。

花枝、叶筋：

（小笔）中锋、浓墨

小顺口溜：

画花先勾瓣，层次要分清，浓淡花枝叶，穿插要清楚。

5、欣赏吴昌硕的《菊石图》

大画家吴昌硕最擅长写意花卉，梅花、菊花都是他经常选择的入画题材。

按照我们刚刚学的方法，请同学来分析^p一下课本上这幅《菊石图》中的笔法和墨法。

菊花的花瓣采用中锋勾勒，菊叶以大笔侧锋泼洒，浓淡相间层次分明，菊花伴以岩石，相映成趣。

菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配上所题写的情趣盎然的诗文和洒脱不俗的书法，并加盖上古朴的印章，诗书画印融为一炉，雄浑古雅，别具一格。

一幅完整的作品，除了绘画部分，还要有落款，同学们可以落简款，写上作于某年某地，也可以直写自己的名字。

6、欣赏作品，学习构图色彩

想要画好菊花，单单掌握菊花的画法是不够的，我们还要学会如何合理构图与用色。

构图方式：

上插式、下垂式、横倚式。

无论是哪一种构图方式，正如我们在绘画时所说的，画无定法，但是我们都要抓住事物的形态特征进行表现。

在用色上，菊花有红、黄、蓝、白、绿等极为丰富的颜色。

你可以根据自己的喜好来选择。

三、学生实践，创作练习

请大家自己尝试以菊花为主题，运用所学笔墨方法创作一幅中国写意花鸟画，注意构图方式和落款位置，使画面和谐完美。

下面的时间就交给你们，大家一起拿起手中的画笔来体验水墨带给我们的无穷乐趣和惊喜吧。

注意：

先考虑好如何用笔，绘画时水多则太湿，水少则干涩。

水分过多时可以用吸笔纸吸取笔中多余的水分。

侧锋用笔画叶子时，改变笔的力度和在纸上停留的时间长短，还有水分的多少，就可以表现出大小形状不同的叶子。

四、展示作品，交流心得

让我们一起来分享一下自己的学习收获吧，虽然我们绘画时还有一些不成熟和不满意的地方，但是学习的收获是最值得我们去欣赏的。

（展示几幅学生作品）

提问：

1、介绍一下自己的作品，运用哪种构图方式，如何用笔用墨?

你在创作时遇到了什么问题或者有什么收获心得?

2、对比两幅作品，哪幅作品更明显体现了墨色的深浅变化?

运用什么方法变现的?

通过墨与水的调和，分出不同的墨色变化，体现出色分深浅的特点。

五、小结展望

虽然我们的作品还有一些拙趣，但是大家能够大胆的用笔用墨来表现，就是一种进步，你们和大师又走进了一步。

让掌声响起来送给我们自己。

同学们，齐白石老人曾说过：

学我者生，似我者死。

（课件）

虽然我们是初学，但是你们都能联系自己学到的知识来构思、创作，你们今天就是最大的胜利者。

让我们带着对大师们的无限敬仰，带着我们对花鸟画学习的热情和动力，继续弘扬我们中国的传统文化，老师为你们的表现感到骄傲。

中国花鸟画教案篇2

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析^p画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题--花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?

（2）游戏：

请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头--点、抹

中锋画翅、尾--短线

4、分析^p：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。

在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：

选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

中国花鸟画教案篇3

教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：

“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

（一）、导入课题：

本课以设问的形式导入课题。

（二）、讲授新课：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。

让学生对作品形成初步的印象。

播放背景音乐。

展示作品：

《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

二、分析^p作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：

寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。

（从学生自己的理解出发，用心去理解作品。

）

2、分析^p作品：

中国画花鸟作品：

《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析^p作品的异同。

③、分析^p作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：

是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。

笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析^p作品：

①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：

工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。

笔法精工，设色艳丽。

是南宋院体画中的。

②、《映日》：

写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：

写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。

谈自己对作品的感受。

胸有成竹

展示作品，学生分析^p、感受作品。

引导学生分析^p鉴赏作品：

（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间。

学生分析^p、感受作品。

学生分析^p鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。

学生体验作品。

体验水墨的乐趣。

四、知识拓展：

五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：

查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。