色彩静物写生教案.docx
《色彩静物写生教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《色彩静物写生教案.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
色彩静物写生教案
《色彩》教学大纲
［作者：
佚名 点击数：
56 更新时间：
2007-5-20 文章录入：
admin］
课程名称：
色彩
课程编号：
13112133
课程学分：
3学分
课程学时：
48学时
课程性质：
专业基础必修课
一、课程性质、目的和要求
《设计色彩》是本专业基础必修课之一。
通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。
为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。
二、教学内容、要点和课时安排
通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。
第一章静物组合写生（12学时）
第一节色彩理论知识的讲解
一、水粉画、水彩画概述
二、色彩的基本原理及规律
三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性
四、色彩的调配
第二节水粉画、水彩画的基本表现技法
第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法
第二章日常生活用品静物组合写生（12学时）
第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时）
第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时）
三、教学方法
1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。
第一阶段基础色彩训练；
第二阶段设计色彩训练。
3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。
在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。
四、成绩评定方式
1.考核方式：
课程实行随堂考试。
每阶段的最后一张作业作为期末考试。
学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。
由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。
2.评分标准：
（1）构图合理（10%）
（2）造型、比例、结构严谨（30%）
（3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%）
（4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%）
（5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%）
五、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。
六、教材与参考书
1．《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社
2．《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社
3．《绘画色彩学》，李天祥赵友萍，天津美术出版社
4．《历代名家作品集》，天津美术出版社
5．《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社
本大纲由美术学院色彩、工业产品造型设计、数码媒体设计、视觉传达设计、环境艺术设计教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。
图案基础》教学大纲
［作者：
佚名 点击数：
66 更新时间：
2007-5-20 文章录入：
admin］
课程名称：
图案基础
课程编号：
13122155
课程学分：
2学分
课程学时：
28学时
课程性质：
专业任选课
一、课程性质、目的和要求
《图案基础》是美术学专业的专业任选课程。
本课程的教学目的是让学生通过对自然世界的物象进行研究并提炼出具有装饰性的图案，然后创意设计出具有一定审美形式的纹样和装饰图案。
二、教学内容、要点和课时安排
《基础图案》创作的流程，包括自然资料的收集、单独纹样的变形、适合纹样的练习、二方和四方连续的练习、装饰图案的设计等内容，主要是训练学生对自然形态的收集、整理和图形创意设计的能力。
1.理论教学基本内容
《基础图案》的历史、发展、现状，基础图案的创作流程，纹样和装饰图案的设计要求及规律，基础图案在专业设计中的应用。
2.实训（实验）教学基本内容
《基础图案》是艺术设计专业的重要基础课程。
通过本课程的实际训练，使学生掌握从对自然的写生到图案变形、创意的全过程，从而激发同学们的创造性思维，正确运用形式美的法则，熟练的完成不同类型的装饰造型，为专业设计打下良好的基础。
3．学时分配
理论讲授部分
内容
学时
基础图案的历史、发展、现状，基础图案的创作流程
1
单独纹样、连续纹样、装饰图案的设计方法，要求以及规律
4
合计
5
课内实训（技法）部分
内容
学时
花卉（动物、风景）写生
4
单独纹样变形
2
适合纹样练习
3
二方、四方连续图案练习
4
合计
13
三、教学方法
用多媒体课件的形式讲解理论内容，组织学生野外写生收集资料，辅导学生练习、设计纹样及装饰图案。
四、成绩评定方式
考核方式：
1.图案的写生和变形（包括写生、单独纹样、适合纹样、连续纹样）；
2.图案综合设计（装饰图案的设计与表现）
考核标准：
1.图案变形与写生素材密切相连，有创意；占20%
2.装饰图案有明确创意、新颖、独特；占40%
3.装饰图案造型、色彩以及表现手法合理完善。
占40%
五、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备，教师应准备教学范画、参考书目、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
六、教材与参考书
1.《图案设计》，远宏等著，山东美术出版社
2.《图案设计》，柒万里等著，广西美术出版社
3.《设计》，彭凌燕著，广西美术出版社
本大纲由美术学院数码媒体、视觉传达教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。
插图设计》教学大纲
［作者：
佚名 点击数：
69 更新时间：
2007-10-20 文章录入：
admin］
课程名称：
插图设计
课程编号：
13122071
课程学分：
2学分
课程学时：
36学时
课程性质：
专业任选课
一、课程性质、目的和要求
本课程是美术学专业的任选课之一，属于专业素质拓展课程。
在广告、设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。
信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。
通过学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理，．探讨绘画构成形式美的种种法则。
本门课程由浅入深的、系统的培养学生的思维和创造能力，通过阶段性的学习、交流、创作活动使学生基本能够达到具有一定的图形表达和设计能力，以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，更好的为专业设计服务。
二、教学内容、要点和课时安排
（一）商业插图与图形创意
1.概述
2.插图历史
3.商业插图与艺术插图的区别
4.商业插图的诉求功能：
（1）展示生动的产品和服务对象，直观地传达信息
（2）激发消费者兴趣
（3）增强广告说服力
（4）强化商品感染力，刺激消费者的欲求
（二）商业插图的种类
1.出版社插图
2.广告插图
3.影视游戏美术设定
4.卡通吉祥物设计
（三）商业插图的表现方法
1.影视插图
2.绘画插图
3.立体插图
（四）商业插图是设计准则
1.主题明确
2.创意独特
3.插图的真实可信
4.感染共鸣
（1）创意新颖引起受众注意
（2）创意立足真实赢得信任
（3）以情感人与受众产生共鸣
（五）现代图形设计观念
1.终极目的——信息传播
2.表现形式多样化
3.以策划意识为先导创意是中心，灵魂
4.创意与分析、抉择对创意方案进行择优选择
（六）商业插画的艺术表现
1.直接展示
2.矛盾对比
3.合理夸张
4.引发联想
5.诙谐幽默
6.技法训练
三、教学方法
理论讲解与技法训练相结合。
教师应示范，每天评讲，好的给予肯定，不足的及时提出。
四、成绩评价方式
本课程的考核方式为作业评分。
每阶段的最后一张作业作为期末考试。
学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。
五、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备，教师应准备教学资料、参考书目、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
六、教材与参考书
1．《商业插图》，张雪，西南师范大学出版社
2．《商业绘画技法》，秦旭平，吉林美术出版社
本大纲由美术学院视觉传达、工业造型教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。
色彩静物写生
一、光与色的相关知识
（一）、物理补色与生理补色
大家都知道，牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。
把两种颜色按一定比例相混合，成为无彩色的黑、灰时（色相感，纯度消失），这两种颜色就称为互补色。
两种色光相混合，其结果是白色光，这两种色光就称为互补色光。
以上补色称为物理补色。
当我们注视红色的物体，然后突然把红色的物体拿开，开始很短时间内还能感觉到有红色痕迹，随即便会出现一个淡蓝绿色的残像。
我们把开始感觉到的与原来物体一致的残像叫做阳性残像。
把后出现的淡蓝绿色的残像叫做阴性残像。
阴性残像与原色彩的关系即为生理补色。
没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状和色彩，从而认识客观世界。
（二）、色彩的三要素（生答）
我们视觉所能感觉好得一切色彩，都具有色相、明度、纯度三种性质，它是色彩最基本的构成要素。
色相：
指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在可见光谱中，人们把视觉所能感觉到的色彩都相互区别的订出名称，当我们说出某一种颜色的名称是，在脑海里都会有这种颜色的印记，这就是色彩的概念，正因为色彩据有这种具体的相貌特征，我们才能感觉到一个五彩缤纷的世界。
明度：
指色彩的明暗程度。
对光源色来说可以称为光度。
对物体色来说还可称亮度、深浅程度等。
明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都可以还原为明度关系来思考（如我们画的素描，需要把一些对象的色彩关系抽象位明暗色调）我们把抽象出来的明度关系看作是色彩的骨骼，他施舍才构成的关键。
明度最适于表现物体的立体感与空间感。
红、橙、黄、绿、蓝、紫各纯色按明度关系排列起来可构成色相的明度秩序。
纯度：
指色彩的纯净程度，也可以称之为艳度、浓度、彩度、饱和度等。
颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中是纯度高的色相，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。
任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。
以上就是色彩的三要素，色相可以说是色彩的华美肌肤，明都是色彩的隐秘骨骼，而纯度则是色彩的内向性格。
（三）、基本色
一个色环通常包括12种明显不同的颜色。
它们是最基本的色彩群。
最基本的，不能用其他色混合而成的色彩，是原始的“母色”。
也叫“三原色”
什么是色彩的三原色，色光的三原色？
1、原色
色光的三原色，即朱紅光、翠綠光、兰紫光。
它在视觉上感觉很透明，色光混合效果主要在舞台灯光布景中应用比较多。
色料的三原色，即紅、黃、兰。
色料就是我们作画用的油画、水粉和水彩等颜料。
它和色光的三原色视觉感觉是不一样的。
表现在画面上会产生丰富多彩的机理效果。
2、间色
用两个原色混合所得到的新色称为间色。
紅黃混合得到橙色，紅兰混合得到紫色，黃兰混合得到绿色。
原色等量混合得到的橙、紫、綠，是三个标准色。
如果改变原色的比例，所得的間色就发生变化。
而三个原色和三个标准色的间色，是六个最純正的顏色，它們接近太阳光谱上的标准色，所以它们被称为标准色。
3复色
是指用任意两个间色相混合，或者用一个原色与不含有这个原色的间色混合得到的新色。
这样不同的颜料比例相互混合，大約可产生万种顏色出来。
他们是构成画面的主要色彩。
4、近似色
近似色简单的说就是在色相环中色彩相临的色彩。
如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。
用近似色的颜色，主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。
5、补色
正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。
当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。
二、色彩画的一般表现因素
1、色调
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。
是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。
画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。
画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调、明确。
按色性上区分，色调可分为冷调子、暖调子；从明度上区分有亮调子、灰调子、暗调子。
以内容上分热烈色调、沉郁色调、抒情色调、悲伤色调。
把握好千变万化的色调，可极大地丰富画家的艺术表现语言。
2、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。
对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使对比双方的色彩更加鲜明、强烈。
① 明度对比
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比，有人称为素描关系上明暗度对比。
在明度对比中，黑白是两极，效果最强烈，中间是一系列由浅到深的“灰”而构成色阶。
②纯度对比
指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
绘画上有时是靠纯度来突出主体的。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。
绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。
有意识改变色彩纯度对比，可使画面主次分明，和谐统一。
③冷暖对比
即色彩的色性对比。
暖色系列指黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫色。
冷色系列指黄绿、绿、蓝绿、蓝紫和紫色。
但如冷暖对比仅限于这个范畴会产生谬误，应以比较的办法决定色性。
如紫、绿与黄、红并置时，紫、绿成冷色，但与蓝色并置，紫、绿则成为暖色。
可见，冷暖是相对的。
位于不同背景上的同一色彩在冷色区的部分偏暖，在暖色区的部分偏冷。
这就是对比产生的感觉。
绘画时，对于主题中心部分的物体，可以加强色块冷暖对比。
陪衬部分应根据具体情况减弱冷暖对比。
为了增强画面空间深度和物体的立体感，可将远近色彩处理为近暖远冷，或近冷远暖，要有一个明确倾向，不能似是而非
④补色对比
三原色中，任意一原色与其余二原色相混而成的间色形成补色关系。
意指它们互相补足三原色成分。
如，绿（黄加蓝）与红，橙（红加黄）与蓝，紫（红加蓝）与黄是三对最基本的互补色。
一对互补色并列在一起，它们会借助补色对比，互相显示出最强效果，因而也最醒目
下面介绍一些对比规律：
●离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱。
●晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。
室外对比强，室内对比弱。
●纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其它色相比较，补色对比强。
●大块色彩比小块色彩对比强。
3、调和
指色与色之间关系的统一与和谐，相近的类似色的组合或相同明暗的不同色彩的组合而产生的调和效果。
色彩的调和，就是在变化中求统一。
作为绘画作品的每一笔颜色，总是和周围相邻的色彩有着对比、调和作用。
色彩的对比和调和是绘画色彩的永恒主题。
对比含有强烈的刺激，给人产生强烈的心理感受；调和则偏重色调统一、柔和细腻的变化，调和含有一种秩序美，正是由于这种秩序使对比在画面产生缓冲，产生调和的美。
⏹在绘画中色彩的调和一般有以下几种方法：
●主导色调和：
将画面占主导地位的色彩作为基础，其它色彩处于次要及陪衬的地位，使画面整个色彩协调。
●色度差别不大的同类色调和，蓝与绿、黄与橙、橙与红在一起协调、和谐，它们在一起组成统一的基调。
●光源色调和：
是各种色彩统一于光源下，即使是对比色，由于光源色的影响，也将变得调和。
4、笔触
笔在画面运行出现的笔痕称为笔触。
笔触不仅是塑造形体需要，而且是表达情感的重要手段。
一幅色彩画，笔触美是画家技巧的重要组成部分，西画与中国画同样都极为重视笔触的表现力。
在中国传统绘画中，十分重视笔法应用，强调作画时“意行笔随”、“随形运笔”，用笔被看作是造型、传情、达意的基本条件。
笔触在运用时应根据所描绘的对象，从表现形式出发来运用。
注意由于颜料的干、湿、浓、淡，用力的轻、重、缓、急，排列的疏、密、繁、简，这样画出的笔触才有力度感，生动自如。
还要注意方向、大小、疏密、虚实。
笔触和画者的感情活动联系在一起，倾注着作者表达激情，用笔着色虽出自于手，但实出于心。
要达到这种要求，不但要求画者有敏锐的观察力和准确的表现力，还需在作画中有勤于实践，勇力探索的精神，才能将这种表现激情和运用笔触融合在一起，达到很好的表现效果。
⏹常用的笔触一般有：
摆：
将颜色调和较平，一笔一笔有力摆在画面上，由于用色较平，每个笔触明显有力，这种笔触比较常用在塑造物体形体、主体物、近景等。
刷：
笔上色、水较稀，在纸上平涂，笔触成片壮，用来表现面积较大的形体如背景、天空、草地。
点：
用笔尖触纸后，再提起笔，笔触面积小为点，大则为色块，这种用笔，常用来画物体的高光。
既用在水粉画创作中，也用在点彩画中，笔触这种丰富变化可提高画面色彩效果。
擦：
笔上颜色较干，根据画面需要在纸上轻轻揉擦，笔触不规则、发毛，画面的边缘可处理的模糊，有朦胧的感觉。
常用来表现草地、树干、树叶、泥土、山石等。
5、空间
空间是绘画中必须研究的重要因素之一，在写生中，由于需描绘的物体近在咫尺，要想在画面上表现出空间感，必须对“形”与“色”两方面的深度感上都进行必要的强调与夸张。
强调其虚实对比，大胆舍弃，削弱某些方面，加强某些关系，才能将差距甚微的关系有效的表现出来。
在静物写生中，为了体现空间距离感，应注意组合形体的深度效果，色彩的进退效果。
要摆出一定形的空间感及色的空间感。
注意物体形的大小、高低、物与物的交叉，重叠的空间位置关系，前后明度、纯度、冷暖、进退的对比关系，以及色块面积的大小与空间的对比深度效果。
视平线处理的要高一些，可采用俯视角度，这样可使画面中的静物互相展现开来。
画面的空间感必须借助形、色、线、体等的透视效果，使其近大远小、近实远虚、近鲜远灰。
6、和质感的表现
物体质地给人的感觉，简称质感。
绘画艺术作品注重质感的表现，可使其获得艺术真实感。
客观对象的物理属性及特征，使我们产生不同的感觉与印象。
它们以其结构、光亮、重量、质地、肌理等多种因素综合起来，体现在物体对光的吸收和反射上。
适当地表现物体对光的吸收和反射，就能将物体的质感体现出来，如光滑、粗糙、软硬等。
表现物体质感应从形和色两方面着手，恰当地运用绘画工具可表现物体的质感，运笔时笔触形成的方、圆、快、慢可产生不同感觉。
在写生实践中，我们要进行具体的技巧训练。
7、概括与夸张
概括与夸张是提炼艺术语言和强化艺术感染力的基本手段。
艺术作品反映出的生活，比普遍意义的生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想。
这就需调动一切艺术手段，提炼生活中最精彩、最感人、最典型的形象和情节。
通过夸张与概括的艺术手法，使艺术形象高度的精炼，高度集中，充分表达艺术家的个性和情感。
从写生的角度看，概括就是从客观景物的可见方面，如形体、色彩、质感、空间等方面提取其具有代表性和典型意义的因素。
去掉重复、繁杂和非本质的东西加以表现，可画可不画的坚决不画，可用一笔画好的不再画两笔。
凡与主体无关，应尽量砍去，使主体突出，主题鲜明。
需凭对客观物体的理解并结合自己的主观想象去进行创造性表现。
在静物写生中，为了突出主体物丰富的色彩效果，可对环境色彩进行弱处理，加强主体物对环境的明度及对比关系。
使画面中心明的更明，鲜得更鲜，灰的更灰，实的更实，虚的更虚，艺术形象更鲜明、生动、突出。
8、干、湿画法
干画法接近油画的画法。
笔中只含少量水分以调和颜色或直接用干笔蘸上少量颜色在纸上直接描绘。
由于颜色用的较干、厚，所以覆盖力较强。
作画时，可利用纸面的纹理，行笔较快，笔触有力，使画面效果雄健深厚强烈。
湿画法接近水彩画的画法。
颜料里含有水分较多，它能充分发挥水和色的渗化作用，画的较薄，给人一种滋润、洒脱之感。
可在颜料尚未干时，不失时机的衔接其它颜色，使其过渡自然。
湿画法可充分利用纸上流动的颜色及湿度产生清新、明快、流畅和自然渲染的画面效果。
在绘画中需注意，干画法笔笔肯定，若处理不当容易刻板，缺少一种含蓄美。
湿画法虽然滋润、飘逸，但又容易造成结构松散的毛病。
干、湿画法相结合表现对象时，应先取其湿画法淋漓痛快、自然流畅的特点，后用干画法加以收拾。
这种方法既可发挥水的作用，又能掌握形象的准确，便于覆盖。
干、湿画法在绘画中经常结合使用。
三、色彩写生的观察方法
整体观察：
当一组错综复杂的静物摆在你面前时，决不能看什么画什么，如果牢牢盯住某一物体去观察，然后照搬这些局部的色彩，拼凑成画，画面必然是没有主次，远近，虚实，很死板，这种方法是被动的抄袭。
正确的观察方法，就是把你所描绘的静物，力求做到局部服从整体的要求，确定总色调。
如：
物体中出现众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须以此排出不同的亮与暗。
反复比较：
画面色调明确之后，我们就可以进一步运用反复对比的方法，去捕捉各个局部静物的色彩，首先是找“大关系”，既从色彩差异较为明显的若干大块面中，确定其各自的色调。
这一步是将所描绘的静物区分色相，冷暖，明暗，鲜灰等方面的差别。
总之，在色彩静物写生中，我们应从整体的角度出发，由此及彼，由表及里地去观察和表现色彩。
四、构图
构图即“画面的结构”。
是指形象在画面中占有的空间位置所组成的画面结构形式。
构图的基本原理——变化与统一
①变化：
即静物间的高低、前后、主次、虚实、聚散等关系。
②统一：
即静物间的一种力与量在感觉上的平衡。
五、色彩静物写生的方法步骤
⏹①起稿构图
⏹②单色勾画
⏹③铺大色调
⏹④深入刻画
⏹⑤调整完成
升级会员 