《设计学概论》ppt参考详解.docx
《《设计学概论》ppt参考详解.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《设计学概论》ppt参考详解.docx（33页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《设计学概论》ppt参考详解
001什么是设计、设计学（概念）
002设计学的三个分支
003设计的形式有哪些？
（包括哪些因素？
）
：
设计的形态、色彩、机理、整体几方面来答
004四神瓦当的概念、方位、和代表
005卷轴装书第一本印刷本（金刚经）
传统图文与现代数码设计的关系
中国古代建筑特征：
木结构、对称式、重量在承重柱上，墙只起遮挡作用
防地震、受潮虫蛀、利于采光、排水、
屋顶形式与特点
私家园林：
讲究细节处理、
皇家园林：
园林风格多样，讲究气派、以水为主。
各举例
青铜器上最主要的纹路：
饕餮纹
牌楼举例（概念是对建筑空间的划分）
明清家具对比
紫砂陶器：
增味、隔热、不变味、含铁量较高。
唐三彩：
陪葬品，三指多，陶器……查
降低水温、节能
青铜器：
不同时期角色不同。
西周之前，祭祀冥器、西周之后，婚丧嫁娶礼器
现代艺术设计：
新材料的运用、不做任何装饰、简约。
人们开始发现设计是为大众服务的。
利己主义，达达主义概念和代表人物
什么是产品设计、产品设计要求是什么
求变是永恒的话题（扩展了解）
视觉即思维的概念
视觉思维特点
设计师概念
设计批评的概念和对象
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，
设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，
研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
1977年，英国成立了设计史协会，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史分离
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法
设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
古代中国与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
▲
荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
设计批评家和设计史家的区别：
前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品,包括历史的，再创造性的和批判性的批评,追求的是价值判断。
作品价值判断的标准：
形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
这些视觉元素包括：
线条、形体、色调、色彩、光线和空间。
20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：
沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。
贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯的《纯设计理论》。
功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校。
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。
最为著名的是欧文。
琼斯的《装饰的基本原理》。
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
▲
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。
图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。
符号学分为四种对象：
自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。
人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此划分三个阶段：
规划阶段、实施阶段和应用阶段。
符号学的原理：
1符号要接近视觉对象本身2符号要有地域间的差别3符号本身没有意义
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰。
巴特。
福柯提出“无意识结构”概念；罗兰。
巴特的《神话》，他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
001简答题：
为什么说借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。
结构主义的基本特征是对整体性的强调.结构主义认为,整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性.因为任何事物都是一个复杂的统一整体,其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解,而只能把它放在一个整体的关系网络中,即把它与其它部分联系起来才能被理解.
列维·斯特劳斯认为,社会生活是由经济、技术、政治、法律、伦理、宗教等各方面因素构成的一个有意义的复杂整体,其中某一方面除非与其它联系起来考虑,否则便不能得到理解.设计之于社会正是部分与整体的关系。
所以,结构主义坚持只有通过存在于部分之间的关系才能适当地解释整体和部分.结构主义方法的本质和首要原则在于,它力图研究联结和结合诸要素的关系的复杂网络,而不是研究一个整体的诸要素.
解码：
按照结构主义理论运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义的分析过程。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种，显性设计是风格设计；隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。
混沌理论来源于自然科学界。
是说明我们才开始理解自然界的复杂性，寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。
但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。
多重设计是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。
从广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。
美有两种，自由美和依存美。
▲设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
设计的艺术手法主要有：
借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。
广告设计中经常使用。
解构：
以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：
装饰是最传统又常用的方法。
关键在于使用是否恰如其分。
只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
参照：
在解决设计的艺术品质问题时，不能简单的模仿，而要表现出适度的创新。
参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。
参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：
创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
工业设计：
就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的艺术特征是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
广告设计的艺术特征：
始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。
广告的艺术设计本身又可以划分成五个方面，即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
室内设计也分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特性主要表现在：
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
004分析题设计和艺术的关系
设计与艺术的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，艺术推动设计，设计的探索又同时影响了艺术形式。
005分析题设计与科技进步：
设计总是受着生产技术发展的影响。
设计与制造的分工。
随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。
工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
因更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。
照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，广告产业迅速发展，视觉设计的表现手法极大丰富。
随着计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师经常使用的工具。
006解答题：
为什么说一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响？
1，新材料的诞生必然导致新的艺术设计形式的产生，从而造成了影响。
2新材料的诞生使的设计目标的转变，引发新的艺术设计的创新，加大了设计师的难度。
3如轧钢，轻金属，塑料新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索，毫无疑义，产生影响，
4各种高新技术的出现，如cad，铜板技术的出现，表明对设计师的的要求越来越高了。
007分析题设计与科学理论
设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理。
设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论整合为基础的。
设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。
现代设计无时不与现代知识体系紧密相连，科学理论推动着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。
现代设计以讲求多元化、动态化、优化和计算机化为特点，故必须依靠现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。
1.控制论2.信息论3.系统论
系统指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。
系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。
设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。
具体设计方法包括：
系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。
008分析题设计与技术
设计与技术的关系是开发和使用的关系。
设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一个部分。
所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。
设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化成社会物质财富和精神财富。
009分析题设计与经济
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。
市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。
设计作为价值方法：
设计是创造高附加价值的方法。
▲从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。
第三类层次是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。
设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。
设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。
010分析题设计与生产：
设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动。
设计为生产服务。
设计师要向生产人员学习。
生产部门必须认识设计。
生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。
设计必须拥有生产的支持才能得到实现。
011分析题：
设计与消费的关系
消费是设计的消费；设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；设计创造消费。
设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。
设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。
▲
人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
▲
人类需要本身就是某种文化的体现。
▲
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中
以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
▲
中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。
原始“彩陶”是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器
原始彩陶设计有下列几种：
1、半坡型
鱼形花纹：
由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。
人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。
2、庙底沟型：
装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。
鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
3、马家窑型：
点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4、半山型：
图案组织大体可以分为两种：
一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。
5、马厂型：
以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
彩陶图案设计中形式法则有：
立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。
装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等。
陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段。
主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、均衡等美的形式法则，
我们的祖先最早的居住方式主要有两种：
一是利用天然岩洞；一是构巢而居。
早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的锥形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。
狩猎工具与武器的设计中，石块和木矛一直是最主要的器具。
商周时期，创塑姿的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
整个奴隶制时代称为青铜时代。
残酷的阶级统治是青铜器设计的基本特征。
中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为基本特征的。
中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。
从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。
青铜礼器通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰。
青铜器的装饰纹样：
主要采用饕餮纹，即兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。
其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹等，
青铜器的装饰方法：
一般采用主纹和地纹相结合的表现方法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成逐次效果。
图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术氛围。
青铜器的冶铸方法：
陶范法和失蜡法
青铜器的加工方法：
焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。
中国古代设计思想，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。
孔子主张“文质兼备”。
反映着功能与形式并重的设计思想。
墨子的设计思想：
重设计功能反对无谓装饰，追求“器完而不饰”
管仲：
视装饰为忤逆。
老子：
有之以为利，无之以为用
庄子：
“天人合一”与古代风水学。
韩非子：
“好质而恶饰”与墨子近似。
战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。
赖特以其毕生丰厚的建筑设计作品和杰出的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大传统。
002分析题：
论述庄子“天人合一”的思想与现代可持续发展设计思想的关联及启示。
天人合一的意思是：
不要对自然干扰太多,要顺应自然规律,不要对自然界做盲目的事情,无为而治.那么现代的可持续发展与这个是有关联的,也是要遵循规律的,整体合谐的观念,生态伦理观念,尊重自然规律,知天命尽人事统一协调的光辉思想。
为推动人口、经济、环境可持续发展起先导作用
003分析题：
论述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。
之以为利。
而应该注重起实际的意义，无之以为用。
不要把艺术设计做得太花哨了
秦汉唐宋明清时期我国古代建筑史上的三个高潮。
汉代发展成一个完备的体系。
魏晋南北朝时期，佛教建筑达到了极盛。
隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。
最为突出的是城市与宫殿的设计。
北宋李诫编著《营造法式》，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
明清建筑在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，北京故宫是现存最大的古建筑群。
中国古代建筑设计在结构上的特点：
在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。
屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。
斗拱是我国古代建筑特有的构件，唐宋时期斗拱主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。
在布局设计上，中国古代建筑有一种简单的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。
在装饰和色彩设计上，中国古代建筑也别具一格。
装饰主要几种在梁枋、斗拱和部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。
在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
中国古代建筑设计的著名作品：
天坛的设计艺术、西藏拉萨布达拉宫设计艺术。
中国古代城市规划的特点：
中国古代城市规划所体现的中轴线对称平面布局，即统一又富有变化的空间处理，是中国古代城市布局的传统特征•
中国古代桥梁设计：
（1）汉朝时的梁桥
（2）种类繁多的拱桥。
如卢沟桥
著名的桥梁设计：
万安桥、赵州桥
中国住宅设计实例：
于阑式住宅、北京四合院住宅、闽南土楼住宅、河南窑洞住宅。
我国古代园林的出现可以上溯至商周
汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。
魏晋南北朝时期中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。
唐宋时期“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想
明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期
《园冶》是我国古代最系统的园林设计论著。
中国古代的园林设计特点：
1设计注重自然美，2设计十分强调曲折多变。
3设计崇尚意境。
明式家具的设计特色：
1、注重结构美；2、注重材质美；3、注重造型美；4、注重装饰美
清朝家具：
造型硕大；装饰雕刻繁琐；设计西化
瓷器和陶器的主要区别:
胎质不同、用釉不同、火候不同。
瓷质陶器在殷商时代出现，至汉代渐趋成熟．六朝，青瓷己取代了铜器和漆器的地位。
六朝有“南秀北雄”之说。
青瓷产地以浙江地区为中心。
六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。
唐代有“南青北白”之说.青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，越窑的特点是，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。
白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，。
唐代瓷器装饰以花卉纹为主。
其中釉下彩是先在素胎上画彩，然后上釉，这是迈向彩绘装饰的开创性的一步。
唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。
宋代以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。
元代景德镇成为全国的制瓷中心。
烧成了青花和釉里红瓷器。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”，属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新明丽，风格纯朴雅致。
元代釉里红，属于釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，高温烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。
明代彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
清朝陶瓷生产达到了历史的顶峰，康熙朝创造了珐琅彩瓷器
汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字。
六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。
六朝的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，
唐代以唐锦最为出色，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性。
宋代的宋锦纹样设计成就最为突出的是绛丝。
棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，松江成为全国最大的棉纺织品。
丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。
明代织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。
明锦图案设计由团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色。
刺绣以“顾绣”最为有名。
清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。
丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。
总的来说，中国古代男子服饰设计的基本风格是庄重和实用，中国女子服饰设计则充满绚丽流动的色调。
中国兵器大致经历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器的四个发展阶段。
战国时期漆工艺开始发展起来。
汉代漆器制作方法有木胎、竹胎和夹胎等。
魏晋时期由于佛教盛行，漆器制造流行夹经工艺。
金漆和雕漆是宋元漆发展的最高成就。
中国风格是是由17世纪初英国、意大利等国的工匠开始自由仿效从中国进口的橱柜、瓷器和刺绣品的装饰式样而逐渐形成的设计风格。
001分析题：
从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。
按设计目的之不同，设计分为：
视觉传达设计；产品设计和环境设计。
原理是将构成世界的三大因素：
“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型．
这不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
视觉传达设计的基本原则：
作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
视觉传达设计的主要功能是传达信息。
视觉传达设计的构成要素
1、文字；文字主要有象形、表意和表音三种类型
2、标志；标志具有更直观、更直接的信息传达作用。
按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。
3、插图：
有绘画插图、影像插图和复合插图三种。
视觉传达设计的领域
1、字体设计；
字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。
设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。
2、标志设计；
标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。
设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。
3、插图设计：
插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。
4、编排设计：
编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。
主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。
文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。
5、广告设计
作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。
广告有五个要素：
广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
根据媒体的不同，广告设计可分为：
印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。
6、包装设计
包装可以分为工业包装和商业包装两大类。
包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。
工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。
7、展示设计
展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。
产品设计，既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。
造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。
物质技术条件是功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予
升级会员 