八年级美术上册导学案.docx
《八年级美术上册导学案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《八年级美术上册导学案.docx(23页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
八年级美术上册导学案
泾川四中导学案
主备人:
审核人:
审批人:
课时:
执教人:
使用时间:
课题
第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
课型
新授课
学习目标
知识与技能:
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
情感、态度和价值观:
通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教师复备栏或学生笔记栏
学习重难点
重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
难点:
灵活运用造型要素分析艺术作品。
欣赏
讨论、分析
长垂流畅、遒劲有力。
柔美。
疏密有致,装饰感。
以组为单位,进行讨论分析。
欣赏
明确概念
开阔学生视野,打开思路。
理解不同线条给人以不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条,来表达自己的感情,体现这些线条丰富的表现力。
运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。
感受体量产生的视觉效果和心理感受。
理解实体空间和虚拟空间。
学法指导
多媒体及课件
教学过程
一、引导阶段:
播放一组图片
艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
二、造型表现的基本要素:
线条、明暗、体量、空间
1、线条:
展示一组图片:
我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:
线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画,还是现代绘画;无论是艺术,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们?
就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品,提出问题:
比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?
《元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结:
线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗:
出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描马蒂斯法国
提问:
两幅作品的表现方法各是什么?
各有什么特点?
总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量:
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※世博会沙特场馆(建筑)
※双环(雕塑)
4、空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》
三、出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》
以小组为单位进行讨论分析和交流
运用所学知识赏析美术作品
课堂小结
补案及反思
泾川四中导学案
主备人:
审核人:
审批人:
课时:
执教人:
使用时间:
课题
第一单元美术的主要表现手段
第二课色彩的感染力
课型
学习目标
知识与技能:
了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法:
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和在含义.
情感、态度、价值观:
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力
教师复备栏或学生笔记栏
学习重难点
1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点;
2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。
学法指导
教学过程
一、情境激趣,导入新课引导学生欣赏音频资料,请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现,导入课题。
二、欣赏作品,初步了解色彩的心理联想
1、欣赏图片,感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。
2、讨论探究:
尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。
三、欣赏体验,了解色彩的表现形式及其特点
1、欣赏三幅绘画作品,说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同?
2、课堂反馈,欣赏探究作品,掌握色彩的三种表现形式。
四、欣赏实践,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。
鉴赏一组作品,教师设计问题,指导学生鉴赏作品:
图片展示,教师提示鉴赏角度:
从容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
①作品描绘了怎样的场景?
②画面中色彩的主色调是什么,主要运用了哪种色彩表现形式?
③你从作品中感受到了什么样的思想情感?
课堂小结
1、观察生活中运用色彩的现象,体会其运用色彩过程所传达出的情感。
2、结合本节课的所学,尝试运用色彩来创作一幅小画,表达自己某种心理感受。
补案及反思
泾川四中导学案
主备人:
审核人:
审批人:
课时:
执教人:
使用时间:
课题
第一单元美术的主要表现手段
第三课构图的作用
课型
学习目标
知识与技能:
了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
过程与方法:
学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创作能力,逐步提高美术素养。
情感态度与价值观:
在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
教师复备栏或学生笔记栏
学习重难点
作品构图形式的分析。
引导学生分析构图形式及创作意图。
教学过程
【导入新课】
教师播放多媒体课件展示图片:
《自由引导人民》(油画 德拉克洛瓦 法国) 提问:
你看到了什么?
画面中的主要人物是谁?
她在干什么?
画面中的人物还有谁?
他们在干什么?
讲解:
此画是三角形构图的典 谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框。
自由引导人民》是三角形构图的典。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面,被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。
教学过程
【讲授新课】
一、构图的感念
构图:
在美术创作中,一般指在平面的物质空间上,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。
一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中,称之为“章法”或“布局”,被认为是“画之总要”,极受重视。
二、构图的形式
分析作品:
看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。
小组分析作品的主题是什么,怎么通过构图表现的,用了哪些方法?
你能不能试着归纳出来?
教师归纳总结:
《初踏黄金路》(版画现代 焕民)
“S”形的构图使画面结构丰满,具有一种独特的节奏美、韵律美。
《舞蹈》(油画马蒂斯法国)
以圆形构图来安排作品中的人物形象,使画面看上去更加活泼和富有动感。
《露气》(中国画 现代 天寿)
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面,就会发现,其左下部是密,右上部是疏;这两部分如果是实,右下和左上两部分则是虚。
《阳关三叠》(油画现代王宏剑)
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象,这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
《吉祥蒙古》(油画 现代 韦尔申)
画家采用垂直构图的形式,将画面中的人物形象分割开来,表现了宁静、安详、自然的气氛。
构图形式:
构图形式指的就是画面的结构形式。
(1)几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化,使得绘画的构图形式各不相同。
基本形现状的大小,也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图,水平的底边给人一种稳定感,向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
(2)线条
《初踏黄金路》(版画 现代 焕民)
《吉祥蒙古》(油画 现代 韦尔申)
(3)利用黄金分割率
《露气》(中国画 现代 天寿)
《阳关三叠》(油画 现代 王宏剑)
提问:
画家为什么要采用这样的构图?
构图的依据是什么?
如果不这样构图会是怎样的效果?
教师利用绘画软件将原作进行更改,请学生进行讨论分析。
三、 构图原则
(1) 突出主题:
为了形象地表现作 品的主题思想,使形象获得突出而完美的艺术效果。
请学生根据手中的资料进行分析,找出突出主体的例,并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
(2)追求形式美:
为了增强作品的艺术魅力,绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
请学生根据手中的资料进行分析,讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
课堂小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧,但是,它又是绘画实践不可回避的问题,即使是绘画习作,也要遇到程度不等的构图问题需要解决。
因此,掌握最简单的构图要领(形式和原则),可以帮助我们更好地欣赏绘画作品,并在绘画实践中去应用。
补案及反思
泾川四中导学案
主备人:
审核人:
审批人:
课时:
执教人:
使用时间:
课题
第二单元读书、爱书的情结
第一课书林漫步
课型
学习目标
知识与技能:
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式,学会欣赏书籍设计的作品。
过程与方法:
学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析,按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏,发现“世界最美的书”美在哪里。
情感、态度和价值观:
通过学习欣赏和资料的收集,学生产生对书籍设计的兴趣,逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
教师复备栏或学生笔记栏
学习重难点
教学重点:
展示介绍古今中外的书籍设计。
教学难点:
了解书的设计概念,发展,种类,结构。
学法指导
教学过程
(一)引入
当你逛书店时,什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动?
学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理,读者买书,一看名字二看封面三看容看来书籍价值不管体现在容上还体现在装帧设计上,那么什么是书籍的装帧设计呢?
我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢?
那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
(二)新课讲授
1、书籍设计概念:
旧称“书籍装帧设计”,广义的书籍设计是指从书的外观到芯的一系列设计,以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计,有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计:
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能,极推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺,创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装:
在竹片或是木片上书写文字,并用皮条或绳索连缀起来,称作“简册”,可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子:
将一纸摞叠起来,上下夹以木板或厚纸,再以绳子捆扎,称为“叶子”