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法国当代电影ABC（超长，慎入。
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作者：
李洋"l-g"f&O2\#e9J
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转自中国地网$^8\.y.y5r0C3Hq2`（k:
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Atlas地图-全景概览
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5A"_#a;U（k “atlas”是目前法国电影杂志一个极其时髦的词，就是用“综合图示”的办法来描述电影的发展，很多杂志都开始做自己的“年度atlas”，包括《电影手册》也不例外。
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法国电影史时间之长、作品之多、风格之多样，我们很难在短时间内理出个头绪，而“atlas”恰是一个全面了解法国新电影发展最有效的办法。
每个人都可以按照自己的原则绘制“atlas”，这个“atlas”汇总了许多法国本土的观点，也结合了我个人的观影感受。
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G*c3}1|2m9[ 脊椎形图上的不同颜色标明了历史分期及其特点，黄色表示作品质量、经济状况和国际影响的“黄金时代”；绿色则表示经济稳定、创作活跃且佳作频出的“中升时代”；灰色则指“平庸、萎靡”，佳作很少或遭遇行业经济危机；而浅灰色则很明显，“萧条时代”，很少或者根本就不出产电影。
图右侧对应的是各个时期最有代表性、最有时代特点的电影，左侧则是影响法国电影发展的政治、经济和行业事件。
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如图所示，近20年的法国电影处于一种“中升”状态，虽然不见了过去的辉煌，可仍然有令人兴奋的作品出现，耳熟能详的娱乐大片或者电影节上技惊四座的前卫电影，可以看出新一代法国电影人力图续写新的“黄金时代”。
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Box-office票房-时代的证据
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;k0a"s$Z*Y5x%V'G5Q6W 除了历史，还有一个简单的检阅尺度，就是票房。
在电影观看没有逾越院线的场所限制之前，票房是最权威的民间选举。
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当让-雅克·阿诺/Jean-JacquesAnnaud《火种/LaGuerredufeu》这样的“作者电影”在1981年创造了近5,000,000法郎的上座率纪录之后，法兰西人期待着某种辉煌神迹降临在这片热爱艺术电影的土地上。
可是，让·普雷/JeanPoiré《时空急转弯I》13,780,000法郎的成功，验证了商业电影在新一代法国影迷心中的分量，“新浪潮”反对的“商业制作”却总是在法国谱写新的票房神话。
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近20年的法国电影，从《三个男人与一个摇篮/TroisHommesetuncouffin》（1985）到《天使爱米丽/LeFabuleuxDestind’AméliePoulin》（2001），从《杀手里昂/Leon》（1994）到《美丽新世界之女王任务/AstérixetObélix:
MissionCléopatre》（2002），法国电影史上票房成绩最好的100部电影中，近20年占去了32%，这是“造梦”时代在法国的一个现实。
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6j"P6W5N$w 票房是电影观念变化的某种印证，尽管法国人以“作者电影”自居，但商业电影还是占据了主流观众，甚至，许多学院派导演从“作者电影”转向了“商业电影”的道路，票房改变了一些电影人的看法。
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当1982年吕克·贝松拿出黑白处女作《最后的战斗/LadernièreCombat》时，法国评论界沉浸在对天才的欢呼中，继《地下铁/Subway》（1985）和《深蓝/LaGrandBleu》（1987）的不错表现之后，吕克·贝松决定做一个法国的“斯庇尔伯格”，在许多影迷眼中是经典的《杀手里昂》（1994）则让许多评论家无话可说。
之后他又成功地监制了许多像《迪士速逮》系列、《狼族盟约》这样的主流商业电影，他的成功令许多商业人士和体制改革家眼睛一亮，法国导演为什么不能创造自己的传奇来改变国家和电视台投资的商业恶性循环？
2003年，《Télérama》杂志报道了吕克·贝松即将投资兴建法国的大型多功能拍摄基地的计划，贝松说，“我想要的是自己的电影产业，法国人拥有的电影产业！
”
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9`5_5e5j1\+~,F 吕克·贝松不是唯一的个案，给歌星拍短片出身的让-皮埃尔·热奈、以处女作《怒火青春》拿走戛纳最佳导演奖的卡索维茨、从美国毕业回国发展的克拉皮什，“新浪潮”的产儿们背弃了传统，逐渐关注时代的现实要求，过去异常严肃的阵营界线被时代打破了，被新的电影理念和新的电影需求化解了。
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2c3]7E3l9K）S4{&}7p）aChef-d’?
uvre代表作-一个备忘指南
-t5T）O-t9T,g.h.`8C6W 从1999年起，法国新一代青年野心家开始试图在世界范围内重新寻找到与美国好莱坞电影平起平坐的地位，到了2002年，法国喜剧几乎成为世界影迷心中的“第十大”电影公司，《天使爱米丽》、《西班牙旅馆》、《迪士速逮II》和《女王任务》都收到了不错的票房成绩。
当然，在另外的道路上，新老法国电影人也在创造着另一个影像历史。
&}（y&n3o0L$M 让我们从1981年开始追溯（分期问题参阅“étape”），人们继续沉浸在“新浪潮”前仆后继的征服伟力中，弗朗索瓦·特吕弗、罗伯特·布莱松和路易·马勒临终前的《最后一班地铁》（1981）、《金钱》（1983）与《再见孩子们》（1987），戈达尔的《芳名卡门》（1983）和《新浪潮》（1990），以及雅克·里维特的《不羁的美女》（1991），乃至阿兰·雷乃的《抽烟/不抽烟》（1997），这一切都再次刷新了“新浪潮”一代电影人在当代观众心中不可动摇地位。
而《在撒旦的阳光下》（1987）、《梵高》（1991）和《特莱斯》（1986）也证明了与新浪潮同龄但不同路的莫里斯·皮亚拉和阿兰·卡瓦里尔也分别在各自的美学实践中进入了最高峰。
与此同时的埃里克·侯麦开始了他电影世界的第三套寓言“四季故事”系列（1990/1998）。
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Z0n1m&mi#f'a%K"Q3i6i 80年代的前5年，三个新崛起的电影人迅速征服了影评家和观众，吕克·贝松、让-雅克·贝奈克斯和里奥斯·卡拉克斯被电影界喻为“法国电影三天才”，《地下铁》（1985）、《早晨37度2》（1986）和《新桥恋人》（1991），他们早期最具代表性的电影的确为法国电影增添了新的颜色。
如果1992年拍出《疯狂夜》的西里尔·克拉尔没有死于艾滋病，迎接他的将是这样的命运，与埃里克·罗尚（《没有怜悯的世界》1989）、克里斯蒂安·文桑（《谨慎的女人》1991）和阿诺·德斯布欣（《哨兵》1992）一起被列进“法国青年电影”的新锐阵营，这些法国高等电影学院改制之后涌现的新锐力量立刻令“三天才”的光彩黯淡下来，在此之后，小卡索维茨的《怒火青春》（1995）和弗朗索瓦·奥松的《犯罪情人》（1997）以及布鲁诺·杜蒙的《人性》（1999）也是这场“莫须有运动”的精彩延续。
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此外，两个最不好分类的贝尔当·塔瓦里尔和让-雅克·阿诺也拍出至今仍是他们电影史上最好的作品，《乡村星期日》（1984）、《熊》（1988），阿诺也因《火种》、《熊》以及后来的《情人》（1991）的相继成功而成为法国最卖座的“作者导演”。
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被夹在“新浪潮”和这些新人之间的一批电影人则是最尴尬的第一代，他们是伴随新浪潮成长但却早熟的一代，他们的好电影被掩映在“新浪潮”光辉之下，又被后来者迅速淹没，贝诺阿·雅可（《欲望之翼》1988），雅克·杜瓦隆（《小罪人》1990），克罗德·米勒（《死亡之行》1983），安德烈·特西内（《野芦苇》1994），贝尔当·布里尔（《感谢生命》1991），帕特里克·歇罗（《玛歌皇后》1994）。
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在这之外，如果你还想知道一些名字的话，我则推荐下面这些，足够补充你的兴趣：
菲利普·卡莱尔（《太阳下的片刻时光》1985,《夜风》1998），奥利维·阿萨亚斯（《我的恋情遗忘在秋天》1998），加斯帕尔·诺埃（《不可撤销》2001），卡特琳娜·布莱娅（《罗曼司》2000），或者来自比利时的贝诺阿·鲍勒沃尔德和来自荷兰的让·古南。
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Don馈赠-电影传统
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绝对点说，今天的法国电影没有一处不来自传统。
影响今天法国电影的传统有很多，戏剧、文学和自由的创作的圈子风气，法国知识分子的参政愿望和20世纪的法国哲学等等，但总体来说，最直接和最具体的影响则来自于新浪潮运动、左岸派和“五月风暴”。
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\2n&|3Oy 新浪潮1959年，小扎奇的叔叔卡布里埃尔在巴黎遇到了大塞车，他在汽车里无奈而嘲讽地写道“这是新浪潮！
”从此，路易·马勒影片《地铁中的扎奇》中的这句话成了法国电影传统的代名词，同年，弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》在戛纳获得最佳导演奖，标志着一种新的电影现象和电影运动在法国的诞生，1959年被称为“新浪潮年”。
从美学上讲，“新浪潮”反对当时的“优质电影”和“商业电影”的虚伪作风，提倡到现实中拍摄人们真实的生活和场景，追求简洁、朴素的创作风格，其观察生活、反映当下生存境况的时代观念一直影响着今天的法国电影。
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左岸派早在“新浪潮”崛起之前，一些法国作家组成的电影沙龙就引起了人们的注意，这是一群写小说和诗歌的作家，这群人因经常出没在塞纳河左岸的沙龙而被称为“左岸派”。
这是一个与当时的小说和戏剧创作密不可分的电影流派，尤其是“新小说”运动，阿兰-罗布·格里耶、玛格丽特·杜拉斯等新小说家先后从事电影创作，他们力图把小说叙述的革命代入到电影领域，以影像叙述挖掘人物细腻而驳杂的内心世界，电影的形式界限被打破了，法国电影进入了作者化和叙述方式的新时期。
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五月风暴1968年5月，巴黎学生从索邦大学开始，展开了与当局警方面对面的对抗，这场突破禁忌、争取自由的政治运动打响了。
“反对私有化”、“要做爱，不要工作”、“激情革命万岁！
”这些口号激励着欧洲的热血青年投入到造反运动中。
这场运动对于法国人的现实生活来讲，不仅仅是导致戴高乐政府下台那样简单，真正的性解放和个人自由在社会展开了广泛的影响，今天的许多法国电影人都是那个时代的见证者，这场运动深深地影响了当代法国人的生活方式，也影响着一代人的创作观念，然而“五月风暴”过后，法国人的情感生活独立了，但心灵却越来越孤单，这一切都被写在电影里。
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1974年前后，法国第三个国家电视台正式面向全国播放电视节目，这在视觉阅读和以声画为主要传播方式的现代社会是标志性的，电视的出现和普及使电影创作恢复了生机，到了80年代初，新一代电影人汲取营养实现新生，影坛上相继涌现了一些青年导演，他们的电影既继承了新浪潮一代的传统，又及时地反映了时代的阅读口味，史称“新影像时期”（即上文提到的“电影三天才”），从此，法国电影进入了全新的“青年电影”时期。
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-m）v,k'l;kH（O 1992年是法国新锐电影人崛起最关键的一年，电视台对电影制作的参与以及FEMIS改制之后的第一代电影人才开始崭露头角，这一年，诞生了39部处女作，德斯帕欣的《哨兵》、西里尔·克拉尔的《疯狂夜》和克萨维尔·波伏瓦的《北方》等一批崭新的作品问世。
之后，更年轻的导演先后在国际电影节上引起重视并摘奖而归，与其他三代电影人的作品相互呼应，令法国电影进入了风格多元的时代。
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1974年前后，法国第三个国家电视台正式面向全国播放电视节目，这在视觉阅读和以声画为主要传播方式的现代社会是标志性的，电视的出现和普及使电影创作恢复了生机，到了80年代初，新一代电影人汲取营养实现新生，影坛上相继涌现了一些青年导演，他们的电影既继承了新浪潮一代的传统，又及时地反映了时代的阅读口味，史称“新影像时期”（即上文提到的“电影三天才”），从此，法国电影进入了全新的“青年电影”时期。
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之后，更年轻的导演先后在国际电影节上引起重视并摘奖而归，与其他三代电影人的作品相互呼应，令法国电影进入了风格多元的时代。
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Fêstival电影节-戛纳及其他电影节
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据《电影手册》2003年12月的最新统计，2004年在法国境内举办的大大小小电影节共有140多个，遍布全法各大城市，几乎每个城市都有自己的电影节。
生在法国是影迷的福份，只要你想，就可以在各地的电影节看到自己想看的电影，电影节以及越来越多的电影活动，培养了法国人对电影的口味，有人说，在法国，到处都是影评家。
当然，在众多电影节中，戛纳电影节无疑是世界电影最重要的活动。
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2Q,y1|$a9U6D2U 1939年9月1日，也就是德军突入波兰的同一天，法国南部靠海小城戛纳迎来了电影之父卢米埃尔，主持这个还处于沙龙状态的电影活动，当年没有任何评奖，只有些许记者闻风而来，除了戛纳市长之外，其他的市民更关心动荡中的欧洲局势。
7年之后，1946年9月20日，第一届戛纳国际电影节开幕，当年评委会极其大方地一口气给了10部电影以“国际电影节大奖”，这一年被定为是戛纳电影节的诞生年。
之后，在戛纳58年的历史中，她以其始终如一的评选标准和开放多元的电影美学视角，使之成为世界第一电影节。
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但在近20年来，法国电影却越来越难以在戛纳有所建树，“新浪潮”一代连续在戛纳拿奖的历史已经过去，金棕榈越来越多地戴在外国电影人的头上，这也使戛纳在国际电影界赢得了充分信任和高度评价，每年，几乎来自世界各地的优秀电影都会汇聚小城戛纳，这无形中给法国电影人带来了压力，却也可以第一时间学习和借鉴其他国家的优秀作品。
20年来，法国人只得到了一枚金棕榈，自从皮亚拉《在撒旦的阳光下》之后，尽管每年进入竞赛单元的电影相对较多，但是，每每无缘大奖。
相反，这20年中，法国人拿走了4座金狮、2座金熊和3个奥斯卡最佳外语片奖。
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除了戛纳之外，南特三大洲电影节等专门为第三世界国家举办的电影节也颇受重视，使很多亚洲、非洲和拉丁美洲的电影能被介绍到欧洲来。
现在，很多人在批评戛纳电影节越来越像商业活动，而许多民间电影节则更多得到法国影迷的青睐。
"r2q/l2W）l9|/O6w%Lc%P#Y$z）@#N6K3A,P6M Godard戈达尔-一个人和一种概念%`8O/O（U*z!
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k%J$o"J5Z 戈达尔似乎成为法国电影的一个代名词，恰好他名字的法文发音与英文“上帝艺术（God’sArt）”的法文发音完全一致。
“新浪潮”宿将分开之后，戈达尔几乎成为新一代电影青年的偶像，在他周围一直聚集着许多年轻人。
戈达尔没有雷乃那样孤傲，也没有夏布洛尔那样高产，他虽然很少接受媒体采访，拍摄比较低调，几乎每一部电影都很难以归类，在表达个人思考和纪录片之间，在电影虚构和影像实验之间，《新浪潮/LaNouvelleVague》（1990）、《德国90/Allemagneneufzéro》（1991）、《永远的莫扎特/ForeverMozart》（1996）、《爱之礼赞/Elogedel’amour》，每一次拍摄都有着非常的意义。
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今天的戈达尔已经不是单纯意义上的电影人，而是一个从事“电影行动”的知识分子，他远赴希腊、前南斯拉夫和奥地利拍摄，每次都有着极强的现实意义和价值判断蕴含其中，代表着某种知识分子选择。
影像在戈达尔作品里成为思考的质料，哲学、政治、时尚、历史、艺术和战争，各种语言和文化符号被难以揣测的构思组织在一起，难以解读。
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戈达尔电影很少发行，多制成音像制品在小范围内流通。
从他大部头的谈话录《戈达尔说戈达尔》里看出，晚年的戈达尔思考涉猎广泛，影像已经超出了常规的电影概念，尤其是4部系列片《电影史》更是晦涩、驳杂，影像的奇观打破了电影的传统界限，即有着法国古典知识学的沉静思考，又闪烁着罕见的先锋精神。
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